„Il Bajazet“ von Antonio Vivaldi – GBOPERA

Venedig, TMalibran-Theater, Oper und Ballett, Saison 2023-24 des Teatro La Fenice
„DER BAJAZET“
Drama für Musik in drei Akten, lBroschüre von Agostino Piovene
Musik von Antonio Vivaldi
Bajazet RENATO DOLCINI
Tamerlan SONIA PRINA
Asteria LORIANA CASTELLANO
Andronicus RAFFAELE PE
Irene LUCIA CIRILLO
Hydaspes VALERIA LA GROTTO
Mimi GIOVANNI IMBROGLIA, MARCO MANTOVANI
Orchester des Theaters La Fenice
Direktor Federico Maria Sardelli
Richtung Fabio Ceresa
Szenen Massimo Checchetto
Kostüme Giuseppe Palella
LLichtdesigner Fabio Barettin
Videodesigner Sergio Metalli
Venedig, 7. Juni 2024
Mit einem neuen Layout der Bajazet/Tamerlane von Antonio Vivaldi, in der von Bernardo Ticci herausgegebenen kritischen Ausgabe, setzt das Teatro La Fenice fort – danach Dorilla in Tempe (2019), Farnace (2021), Griselda (2022) e Orlando wütend (2018, 2023) – auf der erstaunlichen Reise zur Wiederentdeckung der Operninszenierung des Roten Priesters. „Wenn die Show ein „Durcheinander“ ist, bedeutet das, dass wir ins Schwarze getroffen haben.“: mit diesem scheinbares Paradoxon Fabio Ceresa er bringt das Kriterium, nach dem er seine Inszenierung schuf, synthetisch zum Ausdruck. Der lombardische Regisseur wollte sich zusammen mit den anderen Verantwortlichen der Aufführung mit Vivaldis Werk auseinandersetzen und den Hedonismus, die Techniken und die „Wunder“ wieder aufleben lassen, die das Barocktheater charakterisierten. Wenn im Chaos Bajazet Sie leben zusammen Arien aus Werken verschiedener Komponisten sowie von Vivaldi selbst eigens komponierte oder aus früheren Werken entlehnte Arien, Autor Selbst für einen Großteil der schönen Rezitative ist es unvermeidlich, dass eines entsteht Trennung zwischen diesen Arien und ihren jeweiligen Rezitativen. Dem Regisseur liegt es daher fern, eine dramaturgische Kohärenz anzustreben, die den ursprünglichen Geist des Werkes verraten würde, das für ein Publikum gedacht war, das ins Theater ging, um sich die „Revue“ der beliebtesten Arien der Musikszene anzusehen Moment. In Ceresas neuer Inszenierung singen die Darsteller die Rezitative und erzählen damit den Fortgang der Geschichte – in neutralen Kostümen wie bei einer Probe oder eine Aufführung in Form eines Konzerts, wobei den zahlreichen Arien entsprechend ebenso viele Zwischenakte eröffnet werden, die sich hinsichtlich Satz, Interpretation und szenischer Fachsprache voneinander unterscheiden. Zum Beispiel während Die erste Arie – von Bajazet – „Del destin non dee lagnarsi“, ein sehr farbenfroher Vorhang offenbart die Vorliebe für Truthähne, in einer Szene, die es verdient Die Tausendundeine Nacht, zwischen Turbanen und gekräuselten Hausschuhen. Anders in der folgenden Arie – von Idaspe – „Nasce rosa lushhiera“ verändert sich die Kulisse und zeigt Fächer aus Federn und glitzernden Diamanten in einem Varietétheater, in dem dieHowgirl Sie tritt umgeben von auf Jungen. Als nächstes singt Tamerlano seine Arie „In si torbida procella“ auf einem Motorrad vor einer Leinwand, an der eine Straße mit filmischem Effekt vorbeiführt. In einer häuslichen Umgebung im Stil der 1950er Jahre, die in Pastellfarben gehalten ist, besingt Andronico seine Verzweiflung („Non ho nel sen constanza“) und unternimmt dann ungeschickt und immer wieder Selbstmordversuche. Der zweite Akt enthält jedoch eine Hommage an Venedig: „Sposa son scordata“, Irenes Arie, wird von einem Video begleitet, in dem eine Nachtgondel durch die Kanäle fährt. Auch im dritten Akt variieren die Einstellungen. Während Asterias Arie „Veder Es kommt mir jetzt so vor, als ob wir unten sehen würden, wie Bajazet in einen Abgrund taucht, sich in eine von Fischen bevölkerte Unterwasserumgebung einfügt und dann zu den Sternen aufsteigt. Vor einem Hintergrund, auf dem sich in der Ferne eine mittelalterliche Stadt abzeichnet, intoniert Andronicus „D’ira e fuor armato“ in einer Szene, die von roten Kostümen und riesigen Federn auf den Helmen geprägt ist. Es wird ein Videospiel mit laufendem Super Mario projiziert, während Bajazet „Ich werde grausam und rücksichtslos kommen“ singt. Ein „Noir“-Blick auf London – zwischen Nebel, schwachen Straßenlaternen und einigen „Spaziergängern“ – bildet die Kulisse für Irenes „Son tortorella“, in einer Szene, die mit dem unheimlichen – tödlichen – Auftritt von Jack the Ripper gipfelt. Auf diese Weise hat jede Arie ein Eigenleben, das jedes Mal seine unterschiedliche Inspiration und Einzigartigkeit unterstreicht und auf seine Weise ein Spektakel schafft, das in der Lage ist, „Verwunderung“ zu erwecken, ganz im Sinne des Künstlers Cavalier Marino aus dem 17. Jahrhundert. Die musikalische Darbietung war meisterhaft unter der fachkundigen Leitung von Federico Maria Sardelli, Spezialist für Barocktheater und Vivaldi, der seit jeher für die äußerste Sorgfalt geschätzt wird, die er dem Klang schenkt – rund und brillant in den Streichinstrumenten, offensichtlich ohne Vibrato wie bei den Blasinstrumenten – sowie für seinen Stil, der frei von jeglicher Selbstgefälligkeit ist ein Selbstzweck und zielt darauf ab, die Stimmen zu verbessern und zu einer extremen Klarheit sowohl auf rhythmischer als auch auf struktureller Ebene; was von Anfang an geschätzt wurde Ouvertüre. Seine philologische Herangehensweise an die Partitur wurde aktualisiert, mit einem Basso Continuo ohne die Theorbe, wie sie damals in Venedig verwendet wurde Bajazet. Von ausgezeichneter Qualität Gießen. Ein Bajazet, der zwischen der Liebe zu seiner Tochter Asteria und dem Wunsch nach Rache am Usurpator (Tamerlane) schwankt, bot sich uns mit der klangfarbenen Stimme des Baritons Renato Dolcini, der in „Dov’è la Daughter/Dov’è il mio Thron“ herausragte, einer besonders aufgeregten Arie, die mit kunstvoller Phrasierung wiedergegeben wurde. Der vom Alt umrissene Tamerlan ist rücksichtslos, aber letztlich barmherzig Sonia Prina, der sowohl in virtuosen Passagen als auch in den ausdrucksstärksten Passagen zweifellos Talente zeigte. Das gilt auch für die Mezzosopranistin Loriana Castellanoin der Rolle von umstrittene Asteria, die unter anderem im großartigen begleiteten Rezitativ „È morti Sì, tyranno“ glänzte. Die Leistung des Countertenors war positiv Raffaele Pe – der in bestimmten Szenen, etwa in der der Selbstmordversuche, eine gewisse komische Ader an den Tag legen konnte –, der ein Timbre mit metallischen Adern aufwies, vielleicht mit einem flüchtigen Kreischen. Sehr gut gespielt von der Mezzosopranistin Lucia Cirillo die treue Irene, die das Publikum sowohl mit dem pyrotechnischen „Qual Warrior in Campo Armato“ als auch mit Arien von intensiver Ausdruckskraft wie „Sposa son scordata“ überzeugte. Die Sopranistin zeichnet sich durch Reinheit des Timbres und Sensibilität aus Valeria La Grotta, wie Idaspe – Andronicus’ Vertrauter – insbesondere in der Arie „Anch’il mar par che sommerga“. Spannend, am Ende, „Krone aus Lilien und Rosen“, anvertraut Tutti e Coro, mit dem Erscheinen der Schrift „That’s all Folks“ („Das ist alles, Leute“), entnommen aus Looney Tunes, der berühmten Zeichentrickserie von Warner Bross, der – im Einklang mit einigen früheren Verweisen auf Zeitgenossenschaft – zu dem Schluss kam, dass dies faszinierend ist Bajazet. Großer Erfolgoder sogar für den Regisseur (abgesehen von ein paar Andeutungen des Protests).