Weiter geht es mit Der Bajazet von Antonio Vivaldi, das 2018 eingeweihte Projekt zur Wiederentdeckung der Werke des Roten Priesters Malibran-Theater. Genau hier fand vor siebzehn Jahren die Uraufführung der Oper in der Neuzeit statt.
Der dargestellte Titel ist bekanntlich ein Durcheinander, eine Mischung aus mehreren Arien aus Werken verschiedener Autoren (im vorliegenden Fall Riccardo Broschi, Geminiano Giacomelli, Johann Adolf Hasse und Vivaldi selbst), die in das von Agostino Piovene vorbereitete Libretto eingefügt wurden : Es gibt daher keine dramaturgische oder musikalische Kohärenz, außer der völlig willkürlichen von Vivaldi, der persönlich die Arien ausgewählt hat, die jeder Rolle anvertraut werden sollen. BajazetIm herkömmlichen Sinne ist es nichts anderes als ein Unterhaltungsprodukt und angesichts der Komplexität der Songs auch ein Testgelände für Interpreten.
Fabio Ceresa berücksichtigt diese historisch-musikalischen Grundlagen in seinem Regieprojekt: Die sechs Solisten stehen mit Rednerpulten und Stühlen im Proszenium aufgereiht, als wären sie in einer italienischen Probe. Sobald die Rezitative, in denen sie miteinander reden, zu Ende sind, begeben sie sich nach einem kurzen Kostümwechsel auf eine kleine Bühne, die einem Fernsehbildschirm ähnelt (Ceresa zitiert ausdrücklich die bekannte Werbesendung). Karussell) und spielen ihre Arien, die im Programm erwähnten „Siparietti“.
Jedes Stück ist daher in sich geschlossen, eine Show für sich innerhalb der Show, die keine Rücksicht auf die Geschichte des Librettos nimmt: Nur das arabeske Schloss von Sammezzano, das die Kulisse für Bajazets erste Arie „Del destin non dee lagnarsi“ bildet, zahlt das Schuldige an die „türkische“ Matrix des Textes, ebenso wie „Qual Warrior in campo armato“, Farinellis Arbeitstier, eine geschickte Parodie auf die Stammarien der Kastraten des 18. Jahrhunderts ist.
Diese metatheatralische Anthologie funktioniert am besten in den Momenten, in denen diese Sketche den von den Arien inspirierten musikalischen Anregungen folgen, wie zum Beispiel den rührenden Klageliedern der verratenen Asteria und Irene, den Ergüssen von Andronico während „Quel ciglio vezzosetto“ oder der burlesken Show von Idaspe in „Aufkommendes schmeichelhaftes Rosa.“
Dieser für jedes einzelne Lied wiederholte Mechanismus läuft jedoch oft ab Déjà-vuund um das Interesse der Zuschauer zu erneuern, wurde das Pedal des erzwungenen Lächerlichen etwas zu stark durchgetreten: Man sieht Asteria in „Stringi le mie chains“ als sadistische Domina verkleidet, während Bajazet in „Verrò terrible ruthless“ von Super Mario gebräunt wird. War es wirklich zu viel, auch weil das Gelächter des Publikums die Musik fast vollständig übertönte.
Die Regiearbeit wird jedoch konsequent bis zum Ende der Show fortgeführt. Die Kostüme von. sind unter diesem Gesichtspunkt funktional Giuseppe Palelladie Lichter von Fabio Barettin und die Videos von Sergio Metalli. Im Gegensatz dazu ist die Szene von Massimo Checchetto Es trägt nicht zur Verbreitung und Projektion von Klängen bei, sondern im Gegenteil dazu, diese zu absorbieren, und Sänger sehen sich oft gezwungen, die Klänge zu erzwingen, damit sie gehört werden.
Im Einklang mit dem Regieplan, Federico Maria Sardelli Es strebt nicht nach einem einzigen Fil Rouge zum Lesen der Partitur, bietet aber dennoch eine raffinierte und sorgfältige Begleitung der einzelnen Stücke. Der Nachlass vonOrchester des Phönix Es ist jedoch nicht immer in allen Abschnitten einheitlich, insbesondere nicht bei den Blasinstrumenten, deren Anschlag ist Symphonie Zunächst klang es ungenau.
Das Gesangsensemble erweist sich nicht nur als eifriger Regisseur, sondern auch als eng verbunden und gut in das Regieprojekt eingebunden, obwohl es oft in unbequeme, wenn nicht geradezu prekäre Positionen gedrängt wird, wie zum Beispiel Tamerlano, der „Cruda Fate, Negative“ singt „Schicksal“ am oberen Ende einer Treppe, während er eine Puppe manövriert, zusätzlich zu dem bereits erwähnten akustischen Problem des „Loch“-Resonanzkastens.
Obwohl wir mit diesem unangenehmen akustischen Hindernis zu kämpfen haben, Renato Dolcini In der Rolle des abgesetzten Bajazet besticht er durch die Prägnanz seiner Akzente, die Eleganz seiner Phrasierung und seine geschickte Beherrschung der Registerpassagen, mit denen er den wiederholten scharfen Wendungen begegnet, die die Partie würzen.
Seine Tochter Asteria findet es Loriana Castellano eine Referenzinterpretin: Die apulische Mezzosopranistin hebt sich von ihren Kollegen durch ein gut projiziertes und robustes Gesangsinstrument ab, das sowohl bei den tiefen Ausfallschritten als auch beim geschickten Einsatz der Blasinstrumente, mit denen sie meißelt, weder Farbe noch Schmelz verliert die Arie „La cervetta timidetta“.
Auch der klingelnde Andronico von ist sehr gut Raffaele Peder seine melancholischen Arien mit raffiniertem Pathismus umhüllt, der der Liebesquälerei der Figur mehr als gerecht wird.
Allerdings ist Bajazet nicht ganz fehlerfrei Sonia Prinawas alles andere als fließende Koloraturen und Registerübergänge sowie eine gewisse Tendenz zum Anschwellen der Mitten und Tiefen hervorhebt.
Ähnliche Rede für die Irene von Lucia Cirilloder sich allzu rücksichtslos mit den Schnörkeln von Farinellis Arien auseinandersetzt, insbesondere denen von „Qual Warrior“, während die mittlere Tonlage sauber bleibt, wodurch er eine berührende und persönliche Interpretation von „Sposa son scordata“ liefert. .
Die Besetzung endet Valeria La GrottaIdaspe nicht immer im Fokus, aber mit einfacher und sicherer Beweglichkeit.
Das Publikum ist engagiert und sehr unterhaltend und besiegelt jedes Ende des Liedes mit begeistertem Applaus. Ein Stadiontriumph mit wiederholten Aufrufen der gesamten Gesangsgruppe, des Regisseurs und des Regieteams auf die Bühne, letzteres nur mit ein paar dürftigen Pfiffen begrüßt (bereits am Ende von Asterias bereits erwähnter „sadomasochistischer“ Arie zu hören).
Die Rezension bezieht sich auf den Auftritt am Freitag, 7. Juni 2024.
Martino Pinali
