Maurizio Cattelan ist ein vertrauter Teilnehmer des Festivals und ein Liebhaber der Veranstaltungen, die Novara Jazz zu anderen Zeiten des Jahres anbietet. Auch Maurizio Cattelan gehört zum Publikum: Er ist sehr neugierig und informiert sich über die Protagonisten der Konzerte, kommentiert sie und unterhält sich mit ihnen Enthusiasten, die das umfangreiche Programm der einundzwanzigsten Ausgabe der Veranstaltung verfolgen: aufgeteilt in zwei Wochenenden, das erste – von Freitag, 31. Mai bis Sonntag, 2. Juni – verteilt über die Gegend um Novara, das zweite – von Donnerstag, 6. bis Sonntag, 9. entwickelte sich an verschiedenen Orten in der Innenstadt, mit jeweils am letzten Samstag und Sonntag jeweils von 10 Uhr morgens bis abends stattfindenden Konzerten. Geselligkeit ist eine Dimension, die Novara Jazz sehr am Herzen liegt, es ist ein sympathisches Festival, bei dem es zwischen einem Konzert, einer Verkostung von Risotto und Nebbiolo, einer Darstellung der Geschichte des Gebäudes oder der Kirche, die als Veranstaltungsort dienen, nichts gibt Es fällt ihnen schwer, Beziehungen zu den Musikern und den Veranstaltern aufzubauen, und es werden Freundschaftsnetzwerke zwischen ihnen und den Konzertbesuchern aufgebaut und gefestigt.
ER IST NICHT ALLEIN Dies macht es zu einem ganz besonderen Festival: Ohne Fundamentalismus und mit einer lockeren Einstellung ist Novara Jazz im Panorama der italienischen Festivals mittlerweile ein eher einzigartiger als seltener Fall einer Veranstaltung, die eine nicht-gelegentliche Offenheit für die fortschrittlichsten Formen des Festivals beibehält Jazz, mit einer Vorliebe für den Bereich der Improvisationsmusik, oder radikale Improvisation, oder freie Musik, was auch immer Sie wollen. Joëlle Léandre, Französin, ausgebildet als klassische Instrumentalistin, ist eine Sinnbildfigur der radikalen europäischen Improvisation und seit den siebziger Jahren eine Pionierin der weiblichen Präsenz in der freien Musik: Novara Jazz wollte sie schon seit einiger Zeit als Protagonistin einer der Traditionen des Festivals , der Solo-Kontrabass zwischen den Gemälden der Giannoni-Galerie, der kostbaren Kunstgalerie im mittelalterlichen Broletto-Komplex, dem Herzen der historischen Stadt.
LETZTES JAHR Die Vereinbarungen waren bereits getroffen, aber dann musste das Festival dem Vision Festival in New York den Vortritt lassen, das in denselben Tagen wie Novara Jazz Léandre mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet hatte. Ein Solo von Léandre ist eine meisterhafte Kombination aus technischer Virtuosität und Klangschönheit, mit dem Bogen oder dem Pizzicato, von außergewöhnlich improvisatorischem Charakter und von unverwechselbarem Charakter, der Verse, Seufzer, Vokalisationen umfasst, auf halbem Weg zwischen musikalischer Wirkung und vollendeter theatralischer Ader .
WENN DIE LANGE Der Samstag begann großartig um 10 Uhr mit Léandre, gleichzeitig begann der lange Sonntag auf höchst vergnügliche Weise mit einer weiteren – neueren – Tradition des Festivals, dem Orgelkonzert in der gemütlichen Kirche San Giovanni Decollato, dieses Jahr mit Guus Janssen, ein Pianist, der ein Stück Geschichte der niederländischen freien Musik darstellt. Zwischen rockiger Orgelwirkung, Swing mit Boogie-Woogie-Basslinien, nasalen und leicht grotesken Registern, Kontrasten zwischen feierlichen Motiven und Dissonanzen, Überlagerungen schriller Klänge, spielerischen Verschiebungen gibt es keinen Schatten von Orgelklischees und Erhabenheit, sondern Humor und Ironie. Eigenschaften, die in der niederländischen freien Szene eine große Rolle gespielt haben), aber ohne ins Kabarett abzufallen, mit großer Klasse und mit einer gewissen surrealistischen Neigung. Nachdem wir Myra Melfords Pianismus in den letzten Jahren im Kontext von Ensembles wie Fire & Water und Tiger Trio kennengelernt hatten, war es unvermeidlich, dass wir die – nicht allzu häufige – Gelegenheit haben wollten, sie als komplette Protagonistin zu hören: und hier Wir sind mit Novara Jazz zufrieden, mit nur einem der amerikanischen Musiker im Innenhof des Palazzo Bellini.
Melford blieb der Radikalität von Cecil Taylor sicherlich nicht unempfindlich, aber ihr Pianismus, energisch, prägnant, oft stark rhythmisch, weist vielleicht die Grenze einer zu häufigen Bezugnahme auf Gesang und Melodie auf. Die Werbetafel ist zu dicht, um überhaupt alles erwähnen zu können, was es verdient: Bevorzugen wir also einige junge Leute, die Argentinierin Camila Nebbia, Tenorsaxophon, Giacomo Zanus, Gitarre, Ferdinando Romano, Kontrabass, und Francesca Remigi, Schlagzeug, das ist das Dialektquintett unter der Leitung des englischen Pianisten Alexander Hawkins und die Gruppe des venezianischen Kontrabassisten Marco Centasso mit der Sängerin und Oud-Spielerin aus Vicenza Sarra Douik.
