(AGENPARL) – Rom, 11. Juni 2024
(AGENPARL) – Di, 11. Juni 2024 [cid:2ef603d5-562e-4bf0-a950-962b9c829a12]
Die ArteNumero-Ausstellung wird in Aosta eröffnet. Die Künstler und ihre Zahl zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert
Die Abteilung für kulturelles Erbe und Aktivitäten, Bildungssystem und Politik für die Beziehungen zwischen den Generationen der Autonomen Region Aostatal teilt mit, dass die Ausstellung am Dienstag, 18. Juni 2024, um 18 Uhr in Aosta im Regionalen Archäologischen Museum in eröffnet wird Piazza Roncas ArtNumber. Die Künstler und ihre Zahl zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert.
Die Ausstellung wirft anhand der Zahl einen Blick auf das Kunstpanorama der letzten sechzig Jahre. Die Ausstellung wird von der Abteilung für kulturelles Erbe und Aktivitäten, Bildungssystem und Politik für die Beziehungen zwischen den Generationen der Autonomen Region Aostatal gefördert, von Angela Madesani kuratiert und von Nomos Edizioni produziert.
Über siebzig Werke bedeutender italienischer und internationaler Künstler, unterteilt in fünf Abschnitte, in einem transversalen Weg, der Sprachen, Themen und Gedanken der Geschichte kreuzt, wobei die Zahl zu einem grundlegenden Moment der Reflexion für den Künstler und den Betrachter wird.
„In den Händen von Künstlern verwandelt sich die Zahl, eine vom menschlichen Geist geschaffene Einheit zur Messung von Realität, Zeit und Raum, vom Instrument zur Reflexion, zum konzeptionellen Element und zum grafischen Zeichen, zu einem abstrakten Begriff, aber auch zu einem konkreten Objekt, das uns Visionen bietet.“ der Welt, die manchmal verspielt und beruhigend, häufiger subtil verstörend und dramatisch sind – schreibt Daria Jorioz, Leiterin der Struktur Ausstellungsaktivitäten und Förderung der kulturellen Identität – im Katalog – Auf den Spuren der Alten, von Piero della Francesca bis zu den Meistern Durch die Perspektive wird die Zahl zu einem inhaltsreichen semantischen Element, das im Laufe des 20. Jahrhunderts von der Konzeptkunst bis zur Pop-Art einen kraftvollen Aufmerksamkeitskatalysator darstellte und mit dem selbst die uns am nächsten stehenden zeitgenössischen Künstler sorgfältig und großartig umgehen Ausdrucksintensität.“
Im ersten Abschnitt, der dem Verhältnis von Zahl und Zeit gewidmet ist, werden die Werke einiger der bedeutendsten Künstler des internationalen Konzeptfeldes wie On Kawara ausgestellt, mit Büchern und Postkarten in einer existenziellen Dimension zwischen Persönlichem und Kollektivem. Luca Pancrazzis großartige Arbeit „24 Stunden am Tag“ ist eine Hommage an die Praxis des Zeichnens, eine tägliche Übung der Sorgfalt und Hingabe an die eigene Arbeit.
Die Zahl ist auch in den raffinierten Werken von Elena Modorati eng mit der zeitlichen Dimension verknüpft. Von Alighiero Boetti werden zwei Wandteppiche unterschiedlicher Größe, Kalender, Bücher und thematische Postkarten ausgestellt.
Eine Minute Fotografie von Franco Vimercati ist eine Art Manifest, in dem der Künstler den Kernpunkt seiner Forschung erklärt: Zeit und ihre Messung. Im selben Raum wie dieser befinden sich fünf Werke von Roman Opalka, darunter Fotografien und Reiseberichte. Der polnische Künstler schuf von 1965 bis 2011 eines der bedeutendsten Werke der Zeit.
In den Fotografien von Carlo Valsecchi tauchen durch rote LEDs dargestellte Zahlen in einen abstrakten, ätherischen Raum ein. In Daniela Comanis Arbeit war ich es. Tagebuch 1900-1999 Wir stehen vor einer Art Tagebuch des 20. Jahrhunderts, in dem der Künstler jedes erzählte Ereignis aus erster Hand zu erleben scheint.
Im zweiten Abschnitt wird der Zusammenhang zwischen Zahl und Erzählung untersucht. Zu sehen ist eine Linea von Piero Manzoni, mit der der Künstler einen Pakt mit dem Betrachter eingeht und akzeptiert, was er erklärt: die Länge der Linie selbst.
In den beiden ausgestellten Werken von Elisabeth Scherffig dient die Nummer der Zählung der Steinfragmente aus einem spanischen Steinbruch und der nummerierten Abgüsse der Signaturen, die in der großen Moschee von Cordoba gefunden wurden. In 1,2,3,4 aus dem Jahr 1974 erzählt Antoni Tàpies damit die tragischen Ereignisse seines Heimatlandes Spanien. Darüber hinaus wird die numerische Berechnung zu einer persönlichen Geschichte in Elisabetta Casellas säkularem Kreuzweg aus Scagliola, auf dessen Rückseite sich kleine fotografische Bilder befinden.
Zu den bedeutendsten ausgestellten Werken gehört Five Fives (to Donald Judd) von Joseph Kosuth aus dem Jahr 1965, ein aus Zahlen zusammengesetztes Neonwerk, das der große amerikanische Künstler dem ebenso großen Künstler Judd gewidmet hat. Bei Rimedi di Pietro Bologna aus dem Jahr 2002 handelt es sich um eine Serie besonderer Vergrößerungen der Packungsbeilagen von Psychopharmaka, einem der Symbole unserer Zeit, die mit einer besonderen, speziell für dieses Werk entwickelten Fototechnik erstellt wurden.
Von 1974 bis 2020 bemalte der deutsche Konzeptkünstler Peter Dreher dasselbe Glas mit demselben Licht und nummerierte die verschiedenen Werke. Zu Beginn der Arbeit erklärte er, er wolle ein unsichtbares Bild malen: eine Utopie, die er in gewisser Weise auch verwirklichen könne. Paolo Pessarelli nutzt die rosafarbenen Seiten voller Zahlen der Financial Times, um verschiedene Arten von Arbeiten an der Wand und auf dem Boden zu schaffen, in denen die in Spalten angeordneten Zahlen sofortige Scans von Geschichten und Leben sind. Seiten, die als Unterstützung dienen, um die Bilder von Mädchen und Jungen willkommen zu heißen und zu unterstützen, die aus der Vergessenheit entkommen sind, Gesichter, die aus den vielen zurückgelassenen Gesichtern auf Antiquitätenmärkten ausgewählt wurden. Die ausgestellte Arbeit von Edward Kienholz zeigt eine Wirtschaftsfigur, das Wahrzeichen einer kapitalistischen Gesellschaft bei der Apotheose ihrer sogenannten „Werte“.
Der dritte Abschnitt befasst sich mit der Beziehung zwischen Zahl und Raum. Es beherbergt die Dokumentation der Performance-Arbeit Per un otto coricato des Mailänder Künstlers Cioni Carpi, die sie 1977 bei der Bologneser Performance-Woche vorschlug. Eine Entdeckung sind die Werke von Andrea „Bobo“ Marescalchi, der von Mathematik bis hin zu Zahlen fasziniert ist Symbolismus, Wiederholung und arithmetische Perfektion, seit Ende der 1980er Jahre entstehen Werke, in denen die Objektivität des Bildes mit Spielkarten und geometrischen Formen verknüpft ist, die sich farblich (vor allem rot und gelb) auf dem Grundgemälde überlagern, ausgeführt in Tinte, mit Schwarz- und Grautönen.
Twentysix Gasoline Stations ist der Titel von Ed Ruschas Buch, das im Grunde genommen als konzeptionelle Arbeit gilt und die Reise des Künstlers von Los Angeles nach Oklahoma City über die damalige Route 66 dokumentiert.
Im vierten Abschnitt wird die Zahl auf Zeichen und Bild bezogen, sie wird in ihrer semiotischen und indexikalischen Bedeutung verwendet: von den Pop-Werken von Ugo Nespolo bis zur Fotografie von Luigi Ghirri, von der eines seiner letzten Werke vorhanden ist und zu der gehört Vom Zyklus der Piazza Betlemme über die konzeptuelle Welt von Maurizio Nannucci bis hin zu den raffinierten Skulpturen von Robert Tiemann, die Teil der prestigeträchtigen Sammlung Panza di Biumo sind. Zwei wertvolle Aufsätze von Hanne Darboven, für die Zahlen ein Vehikel zur Musik sind, ihrer Meinung nach die einzig wahre Entdeckung der Menschheit.
Mimmo Iacopinos Leinwände, die mit Schneidermaßen erstellt wurden, sind verspielt. Der Zufall, das Würfeln bestimmt die Wahl der Farben in den Karten von Vincenzo Merola, dem jüngsten der ausgestellten Künstler.
Der Zusammenhang zwischen Zahl und Arithmetik ist das Thema des fünften Abschnitts, in dem Werke von … zu finden sind
Konzeptkünstler wie Bernar Venet, vielleicht einer der Autoren, die sich in den 1960er Jahren bewusster mit der Mathematik auseinandersetzten, und Mel Bochner, der die Schnittstellen zwischen Sprache und Mathematik hinterfragt. Zu sehen ist Pebbles, ein großes Werk von Laura Grisi aus dem Jahr 1973, das aus einhundertfünfzig farbfotografischen Bildern von Steinen besteht, die in kleinen Gruppen gesammelt wurden.
Zu sehen sind außerdem ein großes Neonwerk von Mario Merz aus der Serie zu Leonardos Fibonacci-Folge, drei Werke von Vincenzo Agnetti, der sich im Laufe der Jahre der Beziehung zwischen Mathematik und Sprache verschrieben hat, und Es war nur ein Hahn, Liebling. eine Installation aus sieben Elementen, sieben kleine Gemälde von Beatrice Pasquali, die das Thema der Ars combinatoria reflektieren.
Der Ausstellungskatalog, zweisprachig Italienisch-Französisch, herausgegeben von Nomos Edizioni, enthält Texte von Angela Madesani und Daria Jorioz und ist zum Preis von 32 Euro erhältlich.
Tickets: Vollpreis 8 Euro, ermäßigt 6 Euro.
Die Ausstellung ist im Museumsabonnement enthalten.
Öffnungszeiten: täglich 9-19 Uhr
Die Ausstellung ist vom 19. Juni 2024 bis 20. Oktober 2024 für die Öffentlichkeit zugänglich.
Zur Information:
Autonome Region Aostatal
Abteilung für kulturelles Erbe und Aktivitäten, Bildungssystem und Richtlinien für die Beziehungen zwischen den Generationen
Aufsichtsbehörde für kulturelles Erbe und Aktivitäten
Struktur Ausstellungsaktivitäten und Förderung der kulturellen Identität
Regionales Archäologisches Museum
Piazza Roncas 12 – Aosta
http://www.regione.vda.it
Drucken Sie nicht auf die Zeitung.
Dieses Dokument ist in der Regel ausdrücklich für den Empfänger bestimmt. Alle in dieser Nachricht enthaltenen Informationen sowie die Detailinformationen sind streng vertraulich und ausschließlich für die Person bestimmt, die die Person in der Mail nicht anspricht. Jede nicht ausdrücklich genehmigte Verwendung dieser Nachricht ist untersagt. Wenn Sie diese Fehlermeldung erhalten haben, informieren Sie bitte umgehend den Spediteur und vernichten Sie alle Kopien. Merci.
Drucken Sie diese E-Mail nicht aus.
