Eine scheinbar gewagte Kombination, die von den Theatern von Reggio Emilia vorgeschlagen wurde und ein zeitgenössisches Werk wie z Alfred Alfred von Franco Donatoni e Die dienende Herrin von Giovanni Battista Pergolesi. Der trait d’union Der Grund für diese Operation besteht darin, dass wir uns in beiden Fällen mit einer Farce des Alltags konfrontiert sehen, einer humorvollen Vision der Kuriositäten und Widersprüchlichkeiten des Lebens, die jeden von uns zuweilen quälen.
Alfred Alfred Ausgangspunkt ist eine persönliche Erfahrung von Donatoni selbst, der gezwungen war, einen langen Krankenhausaufenthalt im Alfred Hospital in Melbourne zu überstehen, bei dem er die Gelegenheit hatte, die verschiedenen Menschen, die sich seinem Bett näherten, still zu beobachten und über die menschlichen Variablen nachzudenken.
Von Anfang an wird uns klar, dass alles surreal ist: Dies wird durch die verzerrten Bilder der auf zwei Seitenleinwände projizierten Charaktere, die auf der Bühne aufeinander folgen, und den ständigen Einsatz von Stroboskoplichtern unterstrichen.
Wir beginnen mit der vollbusigen Krankenschwester, die durch die ständige, gleichzeitig obsessive und verführerische Wiederholung „Ich gehe in die Küche, um Milch zu holen, ich bin in fünf Minuten zurück“ nach und nach zeigt, dass sie dazu gerüstet ist fünf Brüste, an die Freundesgruppe, die einen schmeichlerischen Höflichkeitsbesuch abstattet, an den Partner, der sich dem Bett nähert, nur um eine Szene zu machen, an verschiedene Mitglieder des medizinischen und pflegerischen Personals, die am Ende ihres Eingriffs dann bewusstlos auf dem Boden liegen und so weiter.
Der Rhythmus der Musik, in der es nicht an lustigen, unpassenden Zitaten mangelt Die Traviata oder Strawinsky, es ist eindringlich, einnehmend, oft schrill, genau wie die Realität: Das Absurde wird bald zur puren Komödie, zu einem bitteren Lachen über das Leben.
Die Oper ist in sieben Szenen von jeweils nicht mehr als ein paar Minuten unterteilt, durchsetzt mit sechs musikalischen Zwischenspielen, und vergeht schnell, sodass das Publikum sie deutlich zu schätzen weiß. Ein großes Lob an alle Sänger, die trotz der objektiven Komplexität einiger Passagen das sogenannte „expressionistische“ Potenzial einer insgesamt starken Partitur hervorheben.
Als sich der Vorhang nach der Pause wieder öffnet, stellt sich heraus, dass der schweigsame Krankenhauspatient aus dem ersten Teil kein anderer als der Protagonist des Films ist Die dienende Herrin.
Uberto ist ein eleganter Meister, der Angst vor dem Älterwerden hat. Er bekommt Botox- und Silikoninjektionen von Vespone und führt Kryotherapiesitzungen in einer mit Eis gefüllten Wanne durch. Serpina ist erwartungsgemäß eine entschlossene und willensstarke Frau, die bereit ist, die Situation zu ihren Gunsten zu wenden; Vespone, Ubertos Diener, der einst als Kapitän Storm verkleidet war, bringt die französische Trikolore auf die Bühne, vielleicht in Erinnerung an die Uraufführung der Oper, die 1734 an der Académie Royale de Musique in Paris und im Schloss von Versailles stattfand, fast so, als ob er wollte in den Gesten die Freiheit nachahmen, die das Volk von Delacroix leitet, ein perfektes Symbol für den Umbruch des Lebens, dem sich die beiden Protagonisten stellen müssen.
Es gibt nur wenige Requisiten: einen Kleiderschrank, einen Tisch, eine Chaiselongue, einige Vorhänge, die abwechselnd hoch- und runtergezogen werden, um die Einstellungen zu variieren.
Herzlichen Glückwunsch an die beiden Protagonisten, Samantha Faina Und Giuseppe De Luca, beide mit interessanten, frischen und wohlerzogenen Stimmen; auch sehr gut Ikarus-Ensemble die, unter der hervorragenden Leitung Dario Garegnanihat es geschafft, von zeitgenössisch bis barock zu reichen, ohne jemals an Stil und Biss zu verlieren.
Die Rezension bezieht sich auf die Sendung vom 26. Mai 2024.
Simone Manfredini
