Heute angefangen Niger und Albus das 52. Internationale Theaterfestival der Biennale von Venedig unter der Regie von Stefano Ricci Und Gianni Forte (lockig/stark).
„Ein außergewöhnliches Abenteuer“, versprechen die Regisseure im vierten Amtsjahr, das Festival wird Venedig und Forte Marghera mit 130 Künstlern, 55 Terminen, 16 Premieren, davon 7 Produktionen und Koproduktionen der Biennale, beleben.
„Wenn wir uns keine bessere und harmonischere Welt vorstellen können“, sagen sie Stefano Ricci Und Gianni Forte -, wir werden nie die nötigen Mittel haben, es wieder aufzubauen. Niger und Albus wird dann in dieser 52. Ausgabe des Festivals zum Versprechen eines neuen Lichts, das seinen Weg bahnt: Reich an Darbietungen und magnetischen Shows, wird es weiterhin uns allen gehören, indem es sich mit unserem Wesen, unserer Neugier, unseren Bestrebungen und Widersprüchen verbindet , unsere Verletzlichkeit, uns in Erstaunen zu versetzen, indem sie die Metamorphose einer Welt in ständiger Bewegung erzählen. Mit erfinderischer Energie und der Vielseitigkeit der heterogensten Vorschläge wird das Festival ein unvergleichliches Abenteuer bieten und den Zuschauern einen Raum der Sehnsucht, des Staunens, einen Knotenpunkt von Debatten und Vergleichen bieten, der die Vitalität der Stadt Venedig und darüber hinaus entschieden zum Ausdruck bringt. .
Die neuen Generationen beim 52. Internationalen Theaterfestival
Neue Kreativität findet beim 52. Internationalen Theaterfestival Raum mit für das Biennale College ausgewählten Dramatikern, Regisseuren, Darstellern und jungen Künstlern.
Es ist der Fall Stefano Fortin Und Carolina BalucaniAutoren bzw. von Asche Und DornröschenTexte, die nach den letztjährigen Bühnenlesungen unter der Regie von Giorgina Pi Und Fabrizio Arcuri.
Immer noch an der dramatischen Front, wird dieses Jahr die Wende kommen Rosalind Konten mit So war es, als das Licht geboren wurdevon dem wir die Bühnenlesung sehen werden, kuratiert von Martina BadiluzziWährend Eliana Rotella und sein Prellung wird immer in Form einer Bühnenlesung von Hand zu sehen sein Fabio Condemi.
Auch Ciro GalloranoNach einer Reihe von Vorbereitungsphasen, aus denen er als Gewinner des Directors’ College hervorgeht, wird er seinen Film auf der Festivalbühne präsentieren Kristallisiert„eine intime Untersuchung rund um die großen evokativen Fragen von Francesca Woodman, im Einklang mit den heutigen Ängsten“.
Frisch ernannt an der Leistungsfront standortspezifisch und schlussendlich, Elia Pangaro mit Feuerball | Deus ex machina„eine Arbeit über die Geschwindigkeit, die unsere Zeit charakterisiert und ihre Bedeutung aufhebt“, die in der Via Garibaldi in Aktion zu sehen sein wird.
Die neuen Trends der zeitgenössischen Szene
Die „Game-Changer“ der zeitgenössischen Szene, Unternehmen, die es sind Als Ausdruck neuer Formen der Theatralik und einer neuen Art, Zuschauer zu sein, werden sie zu Gast beim 52. Internationalen Theaterfestival sein.
Back to Back Theaterdie preisgekrönte australische Gruppe, die Behinderung als Werkzeug für künstlerische Untersuchungen ansieht und mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde, wird mit einer ihrer Shows zum ersten Mal in Italien auf der Biennale sein. Fressmeile.
Gob Squad Theaterdas englisch-deutsche Kollektiv, das den Silbernen Löwen erhält, wird mit zwei emblematischen Werken beim Festival vertreten sein: Schöpfung (Bild für Dorian) Und Elefanten in Zimmernvisuelle Installation auf mehreren Bildschirmen.
Das litauische Ensemble – bestehend aus dem Schriftsteller – liegt auf einer Wellenlänge Vaiva Grainyteder Musiker Lina Reversyteder Direktor Rugile Barzdžiukaite und bereits mit dem Goldenen Löwen für den besten Pavillon auf der Biennale Arte 2019 ausgezeichnet – wird präsentieren Haben Sie einen guten Tag!eine Oper für zehn Supermarktkassierer und Klavier, die einen subtil subversiven Angriff auf unsere Konsumrituale darstellt.
Iranischer Regisseur und Dramatiker Amir Reza Koohestaniseit Jahren auf den großen Bühnen Europas präsent, wird mit seiner neuesten Show in Venedig sein, Blinder Läuferin dem die hohe psychische Spannung zwischen einem Mann und einer Frau mit der Geschichte der Unterdrückung seines Landes verknüpft ist.
Es ist immer noch. Der Schauspieler, Autor, Regisseur, der sich dank der Kraft seiner Texte nicht nur in der britischen Szene einen Namen gemacht hat, Tim CrouchSie wird mit auf der Bühne stehen Die Wahrheit ist ein Muss für Hunde im Zwinger in der Rolle des Narren von König Lear, der dem letzten Teil eines Zyklus von Monologen Körper und Stimme verleiht, Ableger der Komödien und Tragödien des Barden, die Shakespeare von der Seitenlinie aus behandeln und dabei den Blick der Nebenfiguren nutzen.
Selbst Luanda Casellabrasilianischer Regisseur, Autor und Performer, der in Gent lebt, schreibt die Oresteia mit dem Schwerpunkt neu Elektra, der schwedische Künstler und Regisseur Markus Öhrn mit Karol Radziszewski, Polnischer Fotograf und Künstler, Bericht in Phobie die Gewalt und Stereotypen, die über Geschlechterminderheiten schweben.
Der multidisziplinäre Künstler Miete Warlop kehrt nach Venedig mit seiner magischen Welt zurück, in der alles, Menschen und Gegenstände, bereit ist, zum Leben zu erwachen und sich in die seltsamsten Kreaturen zu verwandeln, wie in Immerhin Springville.
Veteranen des Pariser Erfolgs für die Installation Bar Lunaentstanden im Centre Pompidou mit Alice Rohrwacher, der Regisseurin Claudia Sorace und Dramatiker und Klangkünstler Riccardo Fazikünstlerischer Kern von Muta Imagozum ersten Mal einen Theaterklassiker in Angriff nehmen, Drei Schwestern von Tschechow.
Am Ende, Milo Rau und sein militantes Theater in Venedig behält die nationale Premiere von Medeas Kinderder wiederum von einem echten Kriminalfall inspiriert ist und moderne Tragödie und klassische Tragödie miteinander verbindet.
Die Meisterkurse außerhalb des Festivals
Gob Squad, Vaiva Grainyté, Lina Reversyté, Rugilé Barzdžiukaité, Davide Carnevali, Tim Crouch, Muta Imago, Gianni Staropoli Sie werden als Artists in Residence für die Meisterkurse fungieren, die das Festivalprogramm integrieren. Ziel: einen vertieften Blick auf alle Aspekte des heutigen Theatermachens zu werfen.
