Florenz, 19. Juni 2024 – La Altarbild mit der Darstellung der Madonna im Schnee Es wurde von Jacopo di Cione gemalt und in die SS-Kirche verlegt. Apostoli e Biagio in Florenz, nach einer sorgfältigen Restaurierung, die dank der Unterstützung von möglich wurde Freunde von Florenz. Die Intervention begann während der Covid-Zeit unter der hohen Aufsicht zunächst von Jennifer Celani und dann von Daniela Parenti, Gebietsbeamten der Oberaufsicht für Archäologie, Bildende Kunst und Landschaft der Metropole Florenz und der Provinzen Pistoia und Prato wurde von Lisa Venerosi Pesciolini durchgeführt und dauerte bis Mai 2024: Es handelte sich um einen komplexen Eingriff, der auch die Zeit erforderte, die einzelnen Tabellen zu studieren und alle Hypothesen zu bewerten, um sie zu einem einheitlichen Ganzen zusammenzusetzen.
„Endlich können wir zurückkehren, um das Altarbild der Madonna della Neve von Jacopo di Cione in der Kirche SS zu bewundern. Apostoli und Biagio: Wir freuen uns, diese wichtige Intervention unterstützt zu haben, die es nicht nur ermöglichte, das Werk zu konservieren, sondern es auch mit der für die Lesbarkeit als Ganzes erforderlichen wissenschaftlichen Genauigkeit wieder zusammenzusetzen. – weist darauf hin Simonetta Brandolini d’Adda Präsident der Freunde von Florenz – Im Namen der Freunde von Florenz danke ich Pater Nicola Tovagliari, Pfarrer der Kirche SS. Apostoli und Biagio, die uns die Gelegenheit gaben, die Arbeiten durchzuführen, Jennifer Celani und Daniela Parenti, Beamte der Abap-Superintendenz, die die Arbeiten mit großer Aufmerksamkeit leiteten und verfolgten, und Lisa Venerosi Pesciolini, die Restauratorin, die den Eingriff zusammen mit Roberto Buda durchführte das Arbeitsteam. Unser herzlicher Dank gilt auch Angela Lo Re, Francis O’Neill, Denise Monteleone, Jim Martin, der Familie Fullerton und David Swensen, unseren Spendern, die das gesamte Projekt ermöglicht haben.“
Hinweise zum Werk und seinem Erhaltungszustand
Quellen berichten, dass das Altarbild mit der Darstellung der Madonna della Neve im letzten Viertel des 14. Jahrhunderts von Stoldo Altoviti in Auftrag gegeben wurde, um den Wünschen seines Vaters Bindo nachzukommen, der in der Kirche Santi Apostoli rechts vom Hauptgebäude eine Kapelle gebaut hatte Altar. Die formalen Charaktere, die in der majestätischen Figur der Madonna mit Kind und in den Fragmenten der Seitengeschichten noch zu erkennen sind, gehen auf Jacopo di Cione zurück, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Florentiner Malerei in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts Jahrhundert, jüngerer Bruder von Andrea Orcagna und Nardo di Cione. Seit der Antike wurde das Werk mehreren Restaurierungsarbeiten unterzogen, aber der größte Schaden ist offenbar durch einen massiven Befall mit Holzinsekten verursacht worden, der wahrscheinlich die Rahmen und die Predella so stark beeinträchtigt hatte, dass sie entfernt und entfernt wurden Die Schaufel war in drei Fächer unterteilt. Die unverschämte Resektion der gewölbten Oberseite der drei Paneele geht möglicherweise auf das 18. Jahrhundert zurück. Bei diesem Eingriff wurde die Unterseite der Madonna mit Kind auf der Mitteltafel vollständig neu vergoldet, um die Spuren der Malerei zu verbergen, die sie mit den anderen Tafeln verbindet, und die seitlichen Fächer wurden mit der Malerei zweier Nonnen bedeckt. Zum Zeitpunkt der Überschwemmung von 1966 schien das Werk zusammengesetzt zu sein, wobei die höchste Mitteltafel die Madonna mit Kind darstellte und zwei seitliche Tafeln mit der Darstellung von Santa Teresa und Santa Maria Maddalena dei Pazzi, wie von Guido Carocci identifiziert, jeweils einzeln von einer Leiste eingerahmt waren und vergoldetem Rahmen. Sein Krankenhausaufenthalt in den Laboratorien der Fortezza da Basso markierte den Beginn der Wiederbelebung der Malerei des späten 14. Jahrhunderts. Bei der 1968 abgeschlossenen Restaurierung wurden das gefälschte Gemälde und der gefälschte Goldhintergrund entfernt und das Gemälde von Jacopo di Cione vollständig wiederhergestellt, obwohl es sehr unvollständig war. Die im Jahr 2008 durchgeführte Studie bewertete die ursprünglichen Abmessungen des Gemäldes und die grafische Rekonstruktion des Ganzen für die Neuzusammensetzung des Altarbildes entsprechend den Proportionen zwischen den einzelnen Teilen, die aus der Untersuchung der Elemente des Trägers abgeleitet wurden.
Die Sanierung
Das Werk wurde in drei Teile zerlegt und bis 2020 in den Lagerräumen der Restaurierungslabore gelagert, dem Jahr, in dem das von Jennifer Celani dringend gewünschte Projekt des Zusammenbaus und der Rückkehr in die Kirche Santi Apostoli von den Freunden angenommen wurde Florenz. Durch die Reinigung und Fleckenentfernung der Farbe sowie das Glätten der großen Stuckflächen kamen wichtige Fragmente der Originalfarbe zum Vorschein, die es ermöglichten, durch Lücken unterbrochene Hintergründe bildlich wieder zusammenzuführen und die Gestaltung einiger Architekturteile zu rekonstruieren und wiederherzustellen Lesbarkeit der Erzählszenen. Die Wiederherstellung der Madonna mit Kind ist außergewöhnlich, sowohl für die Wiederherstellung des gravierten goldenen Bandes, das die Ikone schließt, die Dimensionierung des Sternenteppichs entsprechend der ursprünglich wiederentdeckten Gravur, als auch für die Neuorganisation der Zentrierung und durch die Wiederherstellung der Gravur und die Dimension des goldenen Bandes, das ursprünglich auf einem goldenen Grund in einem viellappigen Design gegliedert war, verleiht der stehenden Madonna Vollständigkeit und Majestät. Alle Bildbereiche, die aufgrund fehlender Fragmente und kompositorischer Komplexität nicht wiederhergestellt werden konnten, wurden mit einem einheitlichen Hintergrund des in der Darstellung vorherrschenden chromatischen Tons und einer solchen Intensität behandelt, dass die noch erhaltenen ursprünglichen Inseln der Malerei hervortreten konnten. Während der Restaurierungsmaßnahme wurde die Untersuchung des Werks auf empirische Weise durchgeführt, was es uns ermöglichte, tiefer einzutauchen und die Elemente zu überprüfen, die in einer ersten Phase der Beobachtung der gefundenen Fotodokumentation gewonnen wurden.
Die Neukomposition des Altarbildes
Die aus der Erstellung von Diagrammen und Holzmodellen resultierende Analyse ermöglichte die Bewertung möglicher Lösungen für die Neuzusammensetzung der zerstückelten Klinge. Um die konservative Geschichte des Werkes und die dadurch auferlegten Interpretationsgrenzen zu respektieren, wurde die Definition des Projekts, die als richtig erachtet wurde, darin bestanden, die drei Elemente, aus denen das Altarbild ursprünglich bestand, in eine einheitliche Form zu bringen, auf deren Rekonstruktion basieren Holzelemente, die im Laufe der Zeit reduziert wurden und als wesentlich für die Neuzusammensetzung des Altarbildes selbst angesehen wurden. Daher wurde der untere Teil des zentralen Bretts rekonstruiert, um seine Neuausrichtung mit den beiden seitlichen Brettern und der Stützplattform wiederherzustellen, die die Kontinuität der Unterstützung der drei Elemente bestimmt und in einem Abstand zwischen ihnen positioniert ist, der die Teile des Bretts respektiert fehlen. Dank der Neukomposition des Altarbildes und der Wiederherstellung seiner Lesbarkeit im Andenken an die Eleganz und Stärke des ursprünglichen Meisterwerks kehrt das Werk nach 58 Jahren Abwesenheit in die Kirche Santi Apostoli zurück, für die es konzipiert wurde. Die Restaurierung wurde mit der Unterstützung der Freunde von Florenz ermöglicht, dank der Spende von Angela Lo Re, Francis O’Neill, Denise Monteleone, Jim Martin Fullerton, David Swensen, Ted und Sandra Guarielloi. Arbeitsleitung: Jennifer Celani und Daniela Parenti. Restaurierung der Bildoberfläche: Lisa Venerosi Pesciolini mit Sabrina Cassi, Claudia Esposito, Agnese Marchesani, Chloé Roquefeuil. Vergoldung und Veredelung der Predella: Serena Cappelli. Restaurierung der Holzstütze und Schaffung der Predella: Roberto Buda. Fotodokumentation: Antonio Quattrone. Vorläufige Designstudie von Fabio Franco. Maurizio Costanzo
