Francesca Dondoglio ist die Gewinnerin des offenen Aufrufs für zeitgenössische Kunst „Ein Zimmer für sich“, gefördert von Maison Bocum aus Palermo, dem Catering-Format der Virga&Milano-Gruppe, mit der wissenschaftlichen Beratung von Agata Polizzi, Kunsthistorikerin und unabhängige Kuratorin. Der Aufruf mit dem Ziel, die bildenden Künste und zeitgenössischen Künstler auf nationaler Ebene zu fördern, zu fördern und zu unterstützen, zusammen mit dem Auswahlkomitee für wissenschaftliche Projekte, bestehend aus Franco Virga, Stefania Milano, Agata Polizzi, Cristina Costanzo, Maurizio Carta und Isabella Ragonese, beauftragte die Künstlerin Francesca Dondoglio mit der Vision des zentralen Raums von Maison Bocum.
Das Projekt wurde im Maison Bocum in der Via dei Cassari präsentiert, eine ortsspezifische Arbeit, die bis nächsten Dezember zu sehen sein wird. Der Turiner Künstler, vertreten durch die Galerien Studio La Linea Verticale und Galleria Umberto Benappi, wurde aus 60 eingetroffenen Projekten ausgewählt. Maurizio Carta, Stadtrat für Stadterneuerung, war eines der Mitglieder des Auswahlkomitees für künstlerische Projekte: „Maison Bocums Call for Artist ist nicht nur ein künstlerischer Akt“, sagt Carta, sondern in jeder Hinsicht ein politischer Akt, der wertvolle Ergebnisse bringt kreative Energie in die Kulturpolitik der Stadt einbringen. Als Stadträtin für Stadterneuerung bin ich stolz darauf, Teil der Kommission gewesen zu sein, die den überzeugenden Vorschlag von Francesca Dondoglio ausgewählt hat, aber ich bin noch stolzer, ein Verwalter zu sein, der die Kulturpolitik der Stadt revolutioniert, indem er sie als Auslöser für die Erneuerungsprozesse der Öffentlichkeit betrachtet Raum und Orte der Freizeit. Auch Palermo, eine kreative Stadt, beginnt in einem blauen Zimmer!“
Der Projektraum „Ein Raum für sich“
„Geistige Freiheit hängt von materiellen Dingen ab. Poesie hängt von geistiger Freiheit ab.“ „A Room of One’s Own“ von Virginia Woolf (1929) ist ein Meisterwerk der Originalität und des Stils voller kühner und schneidender Ironie und der erste moderne Essay feministischer Literatur. Auch heute noch ist ein Raum ganz für sich allein der ideale und notwendige Ort der Schönheit, der eine Wahldimension darstellt, in der das Subjekt seiner eigenen Meditation freien Lauf lassen und so seine eigene Freiheit und Unabhängigkeit etablieren kann. Das Bedürfnis, ein „Hinterzimmer des Geistes“ zu reservieren, also den eigenen Raum, einen sowohl metaphorischen als auch konkreten Ort, an dem man in innigen Kontakt mit sich selbst treten kann, ist immer aktuell und dringend. Wo Sie ungestört eine Regeneration und Neuordnung Ihrer selbst und Ihrer Gedanken durchführen können.
Ein eigenes Zimmer ist ein Raum, der bewohnt werden muss. Der Weltraum kann (und sollte) erkundet und erlebt werden. Im Einklang mit diesen Beobachtungen arbeitete Francesca Dondoglio an einem Wandmalereiprojekt, das den gesamten Raum umfasste. Der Protagonist ist Ultramarinblau, eine meditative und vitale Farbe, die in der Lage ist, eine umhüllende Umgebung zu schaffen, in der der Gast nicht nur Benutzer oder Betrachter des Werks ist, sondern es auch bewohnt und belebt. Eine immersive Erfahrung, die über die traditionelle Beziehung zwischen Werk und Betrachter hinausgeht und letzteren einlädt, mit seinen Gedanken und Wünschen ein integraler Bestandteil des Werks selbst zu werden.
Die Werke
Auf der blauen Oberfläche der Wände wurde eine Reihe von 7 unveröffentlichten Werken platziert, die Teil der letzten Phase der Recherche des Künstlers sind. Eine Intervention, die sich nicht auf die Präsentation einer Botschaft oder Idee beschränkt, sondern zum Katalysator für die innere Erkundung wird. Der Raum ist nicht nur physisch, sondern vor allem auch eine Realität innerhalb unseres Bewusstseins. Aus dieser Perspektive sind die Arbeiten als Fenster konfiguriert, die metaphorisch die Wand durchbrechen und sich in eine andere Dimension öffnen. Eine Einladung zum Blick ins Grenzenlose, Unerforschte. Francesca erzählt uns: „Die dynamische und immersive Natur einer Umgebung hat die Kraft, ihre Bewohner in einzigartigen, aber gemeinsamen Erlebnissen zu vereinen. Der Versuch, einen poetischen Raum zu erweitern – insbesondere in einer heutigen Welt, in der die wirtschaftliche Produktivität und das Besitzgefühl an erster Stelle stehen, nicht der Mensch und die Beziehungen, der schnelle und grenzenlose Erwerb von Informationen und nicht deren pädagogische Qualität – kann sich bei der Unterstützung einer verteilten Welt als nützlich erweisen und sozial konstruierte Kreativität, die als Brücke zwischen der Innenwelt und der Außenwelt, zwischen Sein und Gesellschaft fungiert.
Der Eingriff des Künstlers ist auch eine Einladung, uns einen Moment ganz für uns allein oder in Gesellschaft zu gönnen, um mit dem in Einklang zu kommen, was wirklich uns gehört, denn Virginia Woolf erinnert uns daran: „Es ist viel wichtiger, man selbst zu sein als nicht alles.“ anders.”
Hinweise zum Künstler
Francesca Dondoglio (1990) ist eine italienische Künstlerin, die die Beziehung zwischen Materie, Farbe und Form erforscht und ein vielschichtiges Gemälde zum Leben erweckt, das einem erfahrungsorientierten Expressionismus konzeptueller Natur zuzuschreiben ist. Seine Malerei untersucht die Beziehung zwischen Farbe, Innerlichkeit und der philosophisch-poetischen Tradition und stellt die existentielle und emotionale Vorstellungskraft in Gemälden anikonischer Natur wieder her. Farbe, Materie und Zeichen formen Sinnesgeräte, die mithilfe der Farbigkeit die archetypische und existenzielle Dimension des Menschen darstellen. Nach einer Erfahrung in der Restaurierung antiker, moderner und zeitgenössischer Werke widmete er sich der Malerei, kombinierte konzeptionelle und materielle Forschung und versuchte, durch Gesten die gesamte Geschichte der künstlerischen Kultur wiederherzustellen, indem er die in der modernen und zeitgenössischen Kunst vorhandene analytische Linie entwickelte . zeitgenössisch, was sie dazu bringt, über die Natur der Kunst und ihre Bestandteile nachzudenken. Seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten und bevorzugen die Form der Malerei und ortsspezifischen Installation.
