Bei der diesjährigen Ausgabe des Pesaro Film Festival ermöglichte das Geschichtsunterrichtsprogramm von Federico Rossin einen echten Tauchgang in die wildesten 60er und 70er Jahre des experimentellen Weltkinos mit einer Reihe von Vorführungen großer Meisterwerke, die auf mehreren Leinwänden projiziert werden konnten.
Verteilt auf drei Tage waren folgende Filme geplant: Oberflächenspannung in William Raban (1974-76), Drossel von David Crosswaite (1971), Mechanisches Ballett in David Parsons (1975), Schwarzer Fernseher von Aldo Tambellini (1964-68), Berliner Pferd von Malcom Le Grice (1970) in Programm 1; Ein Dam-Rippenbett von Stan VanDerBeek (1964-65, projiziert in 16 mm), Rasierklingen von Paul Sharits (1965-68, projiziert in 16 mm), Für das geschädigte rechte Auge von Toshio Matsumoto (1968) in Programm 2; Weihnachten auf Erden von Barbara Rubin (1963-1965, projiziert in 16mm) und Palast der Freude von John Hofsess (1967) in Programm 3.
Programm 1 veranschaulicht einen analytischen Ansatz für Multiscreen, das heißt einen Ansatz, bei dem die Gegenüberstellung zweier Bildschirme den Betrachter dazu einlädt, das Gesehene im Detail zu erkunden, wobei großer Wert auf kompositorische Variation im Bild gelegt wird. In dieser Auswahl handelt es sich, mit Ausnahme des italienisch-amerikanischen Tambellini, um Werke von Autoren der London Film-Makers’ Co-operative. Unter diesen Werken ist das schillernde Werk von Parsons zu erwähnen, bei dem es sich im Wesentlichen um eine Überarbeitung einer Filmrolle mit Bildern von Autotests und Zusammenstößen handelt, die unheimlich und komisch werden, um den Filmemacher selbst zu zitieren (zitiert im Ausstellungskatalog). Aber auch Berliner Pferdein Film, der eine erhabene lyrisch-ekstatische Komponente zur Schau stellen kann, deren Echo in anderen Kinotraditionen – etwa in bestimmten Filmen der 70er Jahre von Werner Herzog – nur teilweise zu finden ist.
Mit Programm 2 wird der Multiscreen zum Synonym für die Beziehung zwischen Kinobildern und Seelenleben. Die Möglichkeit, das Gesehene zu analysieren, verschwindet sicherlich nicht, sondern scheint im Vergleich zu einer Idee des Kinos als Erfassung der Wahrnehmung in ihrer kontinuierlichen Entstehung und Auflösung in den Hintergrund zu treten. In dieser Spannung finden wir, wenn wir wollen, das, was der Multiscreen ermöglicht hat und weiterhin ermöglichen kann, nämlich den Bruch mit der Renaissance-Perspektive, „auf die unsere westliche Kultur das physiologische Potenzial unserer Vision reduziert hat“, um es zu zitieren Worte von Federico Rossin während der Präsentation dieses Programms.
Von den gezeigten Filmen ist der von VanDerBeek zweifellos der verspielteste und unbeschwerteste, eine Art filmisches Wandgemälde, das durch die Passage von zerstört wurde Rasierklingen von Sharits – ein Erlebnis, ihn in 16mm und voller Lautstärke projiziert zu sehen – dessen zerstörerische Impulse wir uns vor dem Hintergrund der drei Leinwände von Matsumotos Film irgendwie vorstellen können. In Für das beschädigte rechte Auge, Das dokumentarische Bild wird tatsächlich „durch Rhythmus und Schnitt“ gesprengt, um noch einmal Rossin zu zitieren.
Programm 3 schließlich verknüpft die Multiscreen-Nutzung mit Körper und Geschlecht. Die italienische Erstaufführung von Weihnachten auf Erden – ein als Performance konzipierter Film – bot die Möglichkeit, Zeuge einer extremen Darstellung des sexuellen Aktes zu werden. Rubins Film ist eine Auswahl verschiedener Kopplungen: heterosexuell, homosexuell und sogar mit der Anwesenheit von Tieren. Die Wiedergabe all dessen erfolgt durch eine Doppelprojektion, bei der die Bildschirme ineinander überlappen, als ob sie den Vorgang des Eindringens selbst nachahmen wollten. Rubin ließ die Körper seiner Darsteller schwarz bemalen, mit Ausnahme der erotisierten Teile, die stattdessen mit fluoreszierender Farbe bemalt wurden, weißen Teilen, die bei der Projektion durch den Durchgang von Filtern vor dem Lichtstrahl der projizierenden Person gefärbt werden. Diese rituelle Konnotation hebt sich von den Aufnahmen ab, in denen die direkte Beleuchtung der Szene den dargestellten sexuellen Handlungen jede Nuance erotischer Andeutung entzieht.
Nachteil Palast der Freude Stattdessen kehren wir zur Gegenüberstellung der beiden Bildschirme zurück. Auch in diesem Fall, der italienischen Premiere, hat Hofsess’ Film weniger Wirkung als Rubins Film, erreicht aber in seiner Mischung aus Erotik, Ritualität, visueller Abstraktion und anderen Elementen oft überraschende Ausdruckshöhepunkte. Es handelt sich um einen wichtigen Film im Kontext des kanadischen Underground-Kinos, der angesichts der Anwesenheit eines jungen David Cronenberg unter den Schauspielern und der Verwendung von Leonards Gedichten Cohen auch als Dokument der kanadischen Kultur im weitesten Sinne in Erinnerung bleibt .
Die diesjährigen Geschichtslektionen von Rossin sind dem Gedenken an Adriano Aprà gewidmet und erinnern uns daran, dass der Akt des Sehens im erweiterten Kino ein zutiefst utopischer Akt ist, der in der Lage ist, das Sehen über die kontingente Darstellung dessen hinaus zu verdrängen, was uns vor uns steht. eine Verbindung zwischen visueller Kontinuität und vergänglichen Suggestionen herzustellen.
