Wenn der gesamte Platz – fast fünfzehntausend Anwesende – wie ein Gebet der profanen Liebe „Anema e notte“ anstimmt Tropisch Augen leuchten. Und nicht nur er.
A Neapolitanisches Lied Aus murolischer Abstammung ist uns das seit Jahren nicht mehr passiert, noch weniger ist es vorgekommen, dass es seinen Weg in Herzen gefunden hat, die durch die Abnutzung des modernen Lebens, durch die langweilige Routine der TikToker, getrübt sind. Mütter und Töchter, Freunde und Freundinnen, Verehrer und Verehrer, heterosexuell und schwul, sehr jung und sonst jung, singen: „Und wir sind auf der Guagliune/ die nichts wissen/ Vertrau mir nicht“ und keine Maje, Maje / Und jede Liebe ist für immer / Wir haben uns betrunken und darüber nachgedacht / Und es lohnt sich / Ja, ich schwöre dir / Ich werde dich dazu bringen, mich zu töten».
Tropico am Abend seiner Premiere Volksabstimmung kommt in Begleitung von Davide Petrella, er reduziert den Dualismus zwischen Singer-Songwriter und Hitmacher auf eine Einheit, er holt sich Songs zurück, die wir noch nie von ihm gehört hatten. Und er tut es auf seine eigene Art: keine Visuals oder LEDs auf der Bühne, kein Ambaradan, der Sie daran hindert, das zu sehen Basilika San Francesco di Paola, verfeinert die Inszenierung mit Palmen und anderen Pflanzen statt Lichtkanonen und Rauch- und Flammeneffekten. Die Band ist solide, vollmundig, wahr: Andrea De Fazio am Schlagzeug, der phantasmagorische Luigi Scialdone am Bass, Torok Allozzi und Josh Salzillo an den Keyboards, Michele de Finis und Alessio D’Amaro an der Gitarre, Caterina Bianco an der postmodernen Violine, aber auch Chöre mit Micol Touadi und Emilio Carrino.
Ehemaliges Wunderkind, Petrella/Tropic Mit 38 beginnt er wieder selbstständig, stolz auf eine Karriere, die von Grund auf und gegen den Strom aufgebaut wurde. In seinem Songwriting, seiner erzählerischen und emotionalen Evokation, seinem schwarzen Sound und seiner neapolitanischen Melodie, seinen Straßen- und Bettgeschichten koexistieren Neapolitaner und Italiener. Vielleicht dauert das Konzert zu lange, vielleicht war es gar nicht nötig, die beiden Alben im Katalog komplett abzuspielen, aber der erste Teil der Live-Show ist praktisch perfekt. „Dint”oscuro“ zitiert Morrissey und Marr und hält Morricone und Merola zusammen. Es eröffnet den Tanz auf die bestmögliche Weise, es ist ein neues neapolitanisches Lied im Umlauf, das allen möglichen Meistern bereitwillig den Preis zahlt. «Small Dark» erinnert mich Bowie„E cose ca fann sunna“ vertont die Piazza del Gesù und die Strandpromenade, aber auch den Buvero, der noch weit von jeglichen Gentrifizierungsversuchen entfernt ist. Der Rosenkranz des Textes ist der D-Ross, der im rockigen Finale mit der treuen Sarah Tartuffo auftritt: da ist seine Note im „tropischen“ Sound.
„Drunk with life“, alle im Publikum singen den Titelsong des zweiten, und im letzten Disco-Moment: „Call me when the magic endet“, und dann verstummt und genießt die Stimme des ersten Gastes des Abends, Elisa, Co-Star des Duetts „Wir liebten uns so sehr.“ „Ammore pe’ na sera“ (er nennt sie „nur um die Platten von Napoli Centrale zurückzubekommen“, dann geht der Text von Villaggio Coppola nach Troisi über) und der Reggae von „M’arricord ‘e te“ (praktisch die Fortsetzung von „ Nun te scurda’», in der Akte gibt es auch das fleischliche Zäpfchen von Quelle) bereiten den Weg für „No love exist in Naples“, auch der Titel des ersten Albums. Aber in Neapel gibt es Liebe, und die Fünfzehntausend demonstrieren sie im Chor, umso mehr, als Ghali in die Schlange tritt, der auch für „Casa mia“ (entworfen von Petrella) auf der Bühne bleibt.
Tropicos Spiel, das zurücknimmt, was es Petrella hinterlassen hat, oder von Petrella Wer sich lieber dem Tropico hingibt, fährt fort: Zwischen „Carlitos Weg“ und „Anema e notte“ (dem nur die herzzerreißende Stimme von Madame fehlt) steht hier Mengoni für „Due vite“, Franco 126 für „Piazza Garibaldi“. und „North Zone“, Achille Lauro für „Rolls Royce“.
Und es ist ein Spiel, das verschiedene Nuancen unserer Hitmacher-Produktion offenbart, aber auch Affinitäten und Divergenzen zwischen den beiden Repertoires, die zumindest für eine Nacht zusammengehalten wurden. Die etwa dreißig Songs der Setlist sind übertrieben und belasten am Ende einen wichtigen Auftritt, der dennoch von der Reife zeugt, die er erlangt hat Tropisch auch als Performer. Ohne es zu übertreiben, wechselt er von dunklen Tönen zu Falsetten, die aus der afroamerikanischen Tradition stammen, und sieht sich als Fortsetzer der inzwischen ebenfalls wichtigen und jahrzehntelangen, fast jahrhundertealten Geschichte des neuen neapolitanischen Liedes. Im Sommer von Geoliers Triumph ist seine Stimme dazu bestimmt, zu bleiben.
© ALLE RECHTE VORBEHALTEN
Lesen Sie den vollständigen Artikel unter
Der Morgen
