Lucca, historische Mauern – Puccini nach Muti – verbunden mit der Oper

Um Puccinis 100. Geburtstag zu feiern, haben sich die Stadt Lucca und das Kulturministerium ein hohes Ziel gesetzt: ein großartiges Konzert unter den historischen Mauern der toskanischen Stadt, als wäre es ein Ereignis ihres Rocksommers, das der Leitung von Lucca anvertraut wurde Riccardo Muti und weltweit ausgestrahlt. Über Mutis unbestrittene Verdienste als Regisseur hinaus stellt sich jedoch spontan die Frage: Warum er?

In seiner jahrzehntelangen Karriere traf Muti nur wenige Male auf Puccini: Tosca im Tonstudio beim Philadelphia Orchestra (1993) und an der Scala (2000), z Manon Lescaut erneut an der Scala (1998) und in Rom (2014), zu denen wir einige symphonische Stücke hinzufügen können, die mit der Filarmonica della Scala aufgenommen und im Konzert aufgeführt wurden. Der aus Lucca stammende Komponist wurde daher von Muti nur gestreift, obwohl dieser immer erklärt hatte, dass er diese Musik liebte und trotz seiner langen Verbindung im symphonischen Bereich mit Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts in Italien wie Respighi. Die Antwort auf die Frage lässt sich daher ganz einfach mit der Anziehungskraft verbinden, die der Name Muti auf die Öffentlichkeit und nicht nur auf Enthusiasten ausübt, und angesichts des Anlasses der Übertragung der Veranstaltung durch Rai war ein Name mit Anziehungskraft erforderlich. In diesem Stück lassen wir die Alltäglichkeit, die eine solche Veranstaltung mit sich bringt, zwischen Pfarrern, Moderatoren und an Predigten grenzenden Reden beiseite und analysieren die musikalischen Ergebnisse.

Wie bereits erwähnt, ist Riccardo Muti kein häufiger Besucher von Puccinis Musik, was jedoch nicht bedeutet, dass er nicht weiß, wie man sie aufführt. Seine gesamte Dirigiertechnik tritt bereits im Eröffnungsstück kraftvoll zum Vorschein Symphonisches Vorspiel während seines Studiums am Mailänder Konservatorium geschrieben und 1882 zum ersten Mal aufgeführt. Muti verleiht dieser Musik eine große Breite und Kantigkeit, hebt aber auch ihre Wagner-Herkunft hervor, in einem Ergebnis, das von großer romantischer Inspiration ist. Die großartige Arbeit, die er mit ihm geleistet hat, wird sofort deutlich Luigi Cherubini Jugendorchester, in einer neuen Besetzung, bei der zu den derzeitigen Mitgliedern ehemalige Mitglieder hinzukommen, die jetzt als Solo-Sänger in großen italienischen Orchestern spielen; Diese Verbindung erzeugt eine Struktur mit einem kompakten und hellen Klang, in dem jeder Abschnitt klar hörbar ist und gleichzeitig zu einem idiomatischen und höchst faszinierenden Schliff auf einem technischen Niveau von großer Qualität verschmilzt.

Der Abend besteht jedoch hauptsächlich aus Opernarien und Duetten mit Sopranen und Tenören und einem deutlichen Verzicht auf Baritone (an Solostücken dürfte es jedoch nicht mangeln). Also beginnen wir mit Eleonora Buratto der „Eines Tages werden wir sehen“ intoniert Madama Butterfly, von Muti mit einer ziemlich beunruhigenden Geschwindigkeit aufgenommen, die fast keinen Raum für theatralisches Atmen lässt, in der man jedoch eine große Aufmerksamkeit für die Orchesterphrasierung bemerkt, die selbst zu einer dramatischen Unterstützung des von der Sopranistin intonierten Textes wird, bis hin zu einem schemenhaften Schluss der Tragödie, wobei der Klang der Celli kraftvoll in den Vordergrund gerückt wird. Buratto schafft es, mit Muti mitzuhalten, indem er eine breite Stimme und eine solide Linie zeigt.

Es folgt ein doppelter klassischer Tenor. Vor Luciano Ganci Souverän intoniert er eine „Recondita armonia“, bei der er nicht an der Finesse der Phrasierung spart Dmitri Kortschak er beherrscht die hohen Töne von „Che gelida manina“ nicht besonders gut. Das von Buratto gesungene „Vissi d’arte“ entgleitet ein wenig ohne große Eindrücke, dafür ist es markanter Francesco Meli in „Ch’ella mi creda“ von Das Mädchen des Westens: Die zentralisierende Struktur passt gut zur aktuellen Stimmlage des Tenors und hinterlässt, abgesehen von einem aufdringlichen Vibrato in den hohen Tönen, einen guten Eindruck. Muti seinerseits vertont diese Arie mit düsterer Feierlichkeit, und man fragt sich natürlich, wie eine seiner Arien wohl aussehen würde Mädchen vor allem jetzt, wo er in diversen Interviews erklärt hat, dass er es tatsächlich aufführen möchte.

Für „O soave fanciulla“ kehrt Kortschak gestärkt auf die Bühne zurück, wo sowohl er als auch Mariangela Sizilien Sie geben ihr Bestes in den Nuancen großer Musiker. Anschließend demonstriert Sicilia ihr ganzes stimmliches Können in einem „Donde lieta exit“, das etwas zahm in seiner Interpretation, aber leidenschaftlich in seiner Phrasierung ist und mit einer Reihe von abschließt Pianissimo von einzigartiger Süße.
Lydia Fridman steht vor der „Senza mamma“ von Schwester Angelica (nur Zugeständnis an Triptychon) mit seinem nasalen und leicht metallischen Timbre, sicherlich faszinierend, und dem Gesangsmaterial eines großartigen Sängers (hören Sie sich einfach das Ende des Liedes an), dem es aber an echter emotionaler Beteiligung mangelt, obwohl Muti die Trauermarschfarben des Liedes übernommen hat.
In „E lucevan le stelle“ werden die guten Eindrücke, die Ganci zuvor hatte, bestätigt, während das einzige von ihm gewählte Lied Turandot: „Tu che di gel sei cinta“ wird von Buratto mit viel zu viel Ausdruckskraft gesungen, aber Muti schafft es, die Exotik dieser Klage hervorzuheben und in den Vordergrund zu rücken; Jede Phrase wird so zu einer Entdeckung der Orchestrierung und gleichzeitig scheint man in diesen letzten Puccini-Noten das Echo von zu hören Manon Lescaut.

Nur dasZwischenspiel und der letzte Akt dieser Oper schließen das Konzert ab und wir können sagen, dass wir vor dem höchsten Moment des Abends stehen. Muti zeigt, dass er sich mit diesem Titel Gedanken gemacht hat und sich im Vergleich zu den vorherigen Liedern, aber auch im Vergleich zur La Scala-Ausgabe von vor 25 Jahren, ausdrucksmäßig deutlich mehr gehen lässt. So kommt die Kraft der Orchestrierung dieses Werks und die Modernität der von Puccini bereits 1893 übernommenen Lösungen zum Vorschein: Trotz seiner äußerst italienischen Kantabilität fällt es einem nicht schwer, das gesamte 20. Jahrhundert zu hören, das Manon Lescaut viel zu verdanken hat. von Berg über Strawinsky bis Schostakowitsch. In diesem Setting werden Fridman und Meli zu Instrumenten in den Händen des Meisters und stellen sich den beiden Protagonistenrollen, hier eher hinterlistig, ohne besondere Misserfolge, aber ohne auch nur große Eindrücke zu hinterlassen.

Hier liegt also der problematische Punkt von Mutis Puccini: Ein Dirigent wie dieser, der den Erfolg nie gern mit anderen Stars geteilt hat, insbesondere mit Gesangsstars, läuft Gefahr, Probleme mit der Musik der Lucchese zu bekommen; viele seiner Protagonisten, von Manon bis Turandot, aber auch Magda della SchluckenSie brauchen einen Hauch von Starruhm und wahre Champions, sonst funktionieren sie nicht auf der Bühne. Es ist daher überraschend, dass der Maestro sich an einem Werk wie diesem versuchen wollte Westliches Mädchen in dem Minnie ein beträchtliches Gewicht hat und das ohne einen wirklich prägnanten Interpreten Gefahr läuft, zu einem zu werden Souffle entleert. Tatsächlich brauchen die Sänger bei Puccini einen gewissen Handlungsspielraum, und wenn man sie in große architektonische Konstruktionen einsperrt, wird der gesamte musikalische Fluss zu verputzt und zu mechanisch, was an diesem Abend manchmal zu spüren ist. Muti ist in der Tat ein Zauberer der Klangarchitektur, aber er war nie ein profunder Interpret: Selbst seine Verdi sind großartige Fresken, in denen alles formal gut in Schubladen gesteckt ist, der Gesangsinterpret keine großen Spielräume hat und die Rubati wirkungsvoll sind Sie erfüllen ihre Pflicht auch nach einem halben Jahrhundert. Leider funktioniert es bei dieser Musik nicht und man hat oft den Eindruck, dass diese ganze Technik am Ende oft unendliche Bewunderung, aber keine Emotionen hervorruft.
Das große Publikum zeigte jedoch, dass es die Veranstaltung in einer Atmosphäre fast wie bei einem Popkonzert genossen hat. Nach den Arien mangelt es nicht an Applaus, aber auch während der verschiedenen Reden von Muti, der dreimal von Serena Autieri, Moderatorin der Rai-Live-Übertragung, „interviewt“ wurde. Kurz gesagt, eine tolle Party, aber vielleicht wäre diese Veranstaltung eine noch bessere Hommage gewesen Mädchen vom Meister ersehnt.

PUCCINI NACH MUTI

ÖLuigi Cherubini Jugendorchester
Direktor Riccardo Muti
Soprane Eleonora Buratto, Mariangela Sizilien, Lydia Fridman
Tenor Luciano Ganci, Dmitri Kortschak, Francesco Meli

Lucca, 28. Juni 2024