Como, Arena del Teatro Sociale, XVII. Festival Como, Stadt der Musik
„TURANDOT“
Lyrisches Drama in drei Akten mit einem Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni.
Musik von Giacomo Puccini
Turandot HANYING TSO
Prinz Calaf MAX JOTA
Timur BAOPENG-GELD
Liu ALESSIA MEREPEZA
Kaiser Altoum DAVIDE CAPITANIO
Klingeln JUNYEOK-PARK
Pong LORENZO MARTELLI
Stich RAFFAELE FEO
Eine Mandarine FRANCESCO DER GATTUTA
Orchester 1813
Coro 200.Com
Kinderstimmen des Sozialtheaters
Direktor Jacopo Brusa
Chorleiter Massimo Fiocchi Malaspina Mit Davide Dell’Oca, Eric Foster, Arianna Lodi, Cristina Merlini
Regie und Beleuchtung Valentina Carrasco
Szenen und Kostüme Mauro Tinti
Neuproduktion Teatro Sociale di Como AsLiCo
Como, 27. Juni 2024
Wie jedes Jahr sind wir für das Projekt mit großer Freude in der Arena des Teatro Sociale in Como unterwegs 200.Com, ein Laienchor mit mehr als zweihundert Personen, der ein Jahr lang eine Oper vorbereitet, gefolgt von den Meistern des Stadttheaters. Allerdings ist es bedauerlich, dass dieses verdienstvolle Projekt der Musikpädagogik teilweise außer Kontrolle geraten sein dürfte: Für die Inszenierung von „Turandot“ fand sich in diesem Jahr ein namhaftes Chorteam für den gesamten ersten Akt in einer „erweiterten“ Anordnung wieder Gehweg, Tatsächlich konnte von den Hauptmitarbeitern und dem Regisseur nicht gesehen werden und weist wahrscheinlich aus diesem Grund offensichtliche Probleme in Bezug auf Zusammenhalt, Rhythmus und Intonation auf. Für das nächste Jahr könnte die Verkleinerung von allem dazu beitragen, den Glanz wiederzugewinnen, den wir in anderen Sommern in Como genossen haben. Auch weil zwangsläufig Die gesamte Produktion dieses „Turandot“ erreicht ein sehr anspruchsvolles Niveau, aus jedem Blickwinkel, und daher treten die Grenzen mehr hervor. Ausgehend von der Konzertierung von Jacopo BrusaEine Beurteilung ist schwierig, da dieEnsemble Dass er dirigiert, ist im Vergleich zu den Anforderungen der Partitur dramatisch reduziert, und egal wie mikrofoniert es ist, es ist schwierig, einen homogenen Klang zu genießen – und der Verdacht liegt nahe, dass wir ihn ebenso nicht hören konnten, nicht einmal der Chor konnte das Orchester gut hören. Bei Sängern tritt dieses Problem in geringerem Maße auf: Sie alle zeichnen sich durch eine große szenische Begabung und größere Opernsicherheit sowie deutlich fokussiertere Stimmen aus. Der gießen wird sicherlich dominiert von Hanying Tso (Turandot): eine imposante Stimme, aber auch in der Lage, sich über eine schöne Phrasierung zu beugen, reich an Harmonien und keineswegs zweidimensional, was in unserem Repertoire offensichtlich schon lange praktiziert wird. Neben ihr sieht er gut aus Max Jota, ein brasilianischer Tenor mit einer interessanten Farbe, der in der Lage ist, in der gesamten Rolle eine bemerkenswerte stimmliche Ausdruckskraft und Sicherheit zu zeigen. PEs tut mir leid für die übermäßige Besonnenheit bei „Nessun dorma“, die es etwas allgemein gehalten hat – aber ohne Ausrutscher. Es war jedoch Ping, der den Protagonisten die Show stahl (Junyeok Park), Pong (Lorenzo Martelli) und Pang (Raffaele Feo), drei solide Stimmen, vollkommen unterschiedlich und gleichmäßig gemischt, mit kalibrierten Klängen und schönen Farben (helles Feo, kräftiger und rund um Martelli, nicht zu dunkel und angenehm abgenutzter Park): Ihre Ankunft bringt immer einen Hauch von Frische mit sich, genau wie es Puccini beabsichtigt hatte; Der junge Mann verfügt außerdem über eine sehr solide, polierte Stimme Baopeng Wang in der Rolle des Timur, gespielt ohne Dehnungsstreifen, während er eine gemischtere Leistung bietet Alessia Merepeza (Liù): Der erste Akt war unsicher, das nicht einfache „Lord listen“ zeigte die Möglichkeit einiger Übertragungsprobleme. Die Situation verbessert sich im dritten Akt, wo wir, entweder aufgrund des Charakters der Figur oder aufgrund der größeren Leichtigkeit des Künstlers, eine sehr gut interpretierte Szene und Arie hören, mit einer harmonischen und natürlich samtigen Stimme, die er in „Tu „Che you’re umgeben von Gel“ einer der höchsten Punkte des Abends. Auch Altoums zwei Nebenrollen sind gut gespielt (Davide Capitanio) und Mandarin (Francesco La Gattutadas auch durch Singular unterschieden wird Bühnenkraft). Die Richtung von Valentina Carrasco Es ist genau das, was wir erwarten würden: Wir haben eine sehr starke politische Kontextualisierung (zeitgenössisches postmaoistisches China oder Nordkorea), Szenen von grobem Realismus (die Folterung von Calaf während der Rätsel, komplett mit zerquetschtem Kopf in einem Eimer voller Wasser). ), Entmystifizierung des Ikonischen (das Prügeln der Bevölkerung während „Nessun dorma“). Alles Dinge, die wir bereits in den Produktionen des argentinischen Regisseurs gesehen haben; Hier finden wir jedoch auch einige recht interessante Entwicklungen innerhalb der Handlung, angefangen bei Calafs Fetischismus für die Figur von Turandot (vergrößert auf einem Banner, in dem der Prinz anzüglich herumrollt) bis hin zur zu Recht gruseligen Szene der Seelen der Toten , gespielt von Deportierten in kommunistische Umerziehungslager, die mit Blut aus den Ohren, Strafzeichen um den Hals und schiefem Gang die Stufen hinunterrollen, auf denen das Porträt der Prinzessin steht. Chills, für eine spannende Szene, die normalerweise von einem Karussell zum anderen wechselt erster Akt. Sogar die Verwendung von Kinderstimmen im perfekten Regime-Stil, komplett mit Fahnen und Bannern, ist perfekt und erschreckend, ebenso wie die Beschreibung von Ping, Pong und Pang als mit Papierkram bedeckte Regierungsbeamte, grotesk und ebenso zutreffend. Kurz gesagt, Carrasco zeigt uns mit dieser mutigen Inszenierung, dass eine Aktualisierung möglich ist, solange die ursprünglichen Absichten und Erzählrichtungen beibehalten werden. Hoffen wir, dass auch Ihre anderen Kollegen das verstehen. Foto Andrea Butti
