In einer Arterie von Caltanissetta, die die Badia durchquert und darüber hinausgeht, gibt es einen Ort, an dem die Kultur Talente umarmt und gemeinsame Erfahrungen bietet. Dies sind die „Werkstätten der Künstler“, ein Ort, der einst ein warmer und einladender Herd, der Bauch des Lebens war und der heute, dank Manfredi Spagnolis Willen und Liebe zur Kultur, ein für alle zugänglicher, gleichermaßen komfortabler und intimer Ausstellungsraum ist . Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland renovierte Manfredi aus Nisse das Haus seiner Großeltern, wertete es auf und beschloss, in seiner Heimatstadt zu investieren.
Und genau dort, an diesem gastfreundlichen Ort, ist die persönliche Ausstellung von Noemi Ballacchino zu sehen, einer 38-jährigen jungen Frau aus Nisse, einer Kunstlehrerin mit einer tiefgreifenden Vision des Lebens. Unter dem Titel „Amor Vacui“ wurde die Ausstellung am vergangenen Samstag eröffnet, begleitet von der Musik der Band „Frenesia“ und einem begeisterten und verzauberten Publikum; Es bleibt bis zum 11. Juli im „Officine degli Artisti“ zu sehen.
Noemi Ballacchino begegnete der Kunst schon in jungen Jahren, fast so, als wäre es eine intensive Begegnung mit der Natur, mit dem Leben selbst gewesen, als sie gerne auf Lumpenfetzen zeichnete, die ihr Großvater, ein Stoffhändler, ihr gegeben hatte, Kurven, Linien und Formen, Bilder, die ihre Fantasie ihr gab. Und sogar das Rezeptbuch des Arztes, für den sie als Zahnarzthelferin arbeitete, um ihr Studium zu finanzieren, war eine Leinwand, die bereit war, mit Skizzen und Skizzen gefüllt zu werden. Und es war ihr Kunstlehrer in der Mittelschule, der sie dazu drängte, dieses Talent nicht aufzugeben, sondern es zu fördern, um es der Welt zugänglich zu machen. So besuchte Noemi das Kunstgymnasium in San Cataldo und kam dann an die Akademie der Schönen Künste in Catania, wo sie sich instinktiv für die plastische Richtung entschied.
Formen, modellieren, Formen, Körper, Geschichten formen. Auf diese Weise bewegen sich Noemis Hände durch die Skulptur, ein Weg, der vor allem von Simona Atzori inspiriert wurde, einer Tänzerin mit Behinderung und ohne Arme, die auch für den Vatikan auftrat.
„Als ich sie tanzen sah – erklärte Noemi mit einem Anflug von Bewunderung in ihrem Tonfall –, war mir nicht klar, dass sie keine Arme hatte. Seine plastische Bewegung war von einzigartiger Schönheit; Als sie sich dann vorstellte und ihr langes lockiges Haar mit dem Kopf bewegte, wurde mir klar, dass sie keine oberen Gliedmaßen hatte und ich war von ihrer Stärke verzaubert.“
Tatsächlich sind den Skulpturen von Noemi Ballacchino die oberen Gliedmaßen amputiert, und in einigen finden sich anstelle der Füße die Hände. Künstlerische Übersetzung, die sich auf das Thema Behinderung konzentriert, nicht nur, weil sie von der Tänzerin Atzori inspiriert wurde, sondern auch, weil es das Schicksal selbst war, das sie auf einem Weg begleitete, auf dem die helfende Beziehung das Rückgrat ihrer Kunst ist.
Nach der Akademie erwarb sie einen Masterabschluss in Kunsttherapie – mit Spezialisierung auf Theatertherapie – im Bewusstsein, dass die Kunst sie immer vor ihrem Schmerz, ihren Problemen und ihren Wechselfällen bewahrt hat, wie Noemi selbst gestand.
„Ich habe verstanden, dass Kunst ein sehr wirksames Mittel ist, um Emotionen zu entschlüsseln und auch die Tiefe eines selbst zu erkennen.“
Als sie nach Mailand zog, hatte Noemi Ballacchino die Möglichkeit, als Förderlehrerin zu arbeiten; und in dieser Zeit hatte sie die Gelegenheit, ihren Schülern durch Kunst zu helfen: „Es war eine Reise, die mich letztendlich auf das konzentrierte, was auch heute noch mein Weg ist.“
Eine Reise, nicht nur die der Vertretungslehrerin, sondern vom Beginn ihrer Begegnung mit der Kunst, über die Noemi Ballacchino in ihrer persönlichen Ausstellung berichtete, bestehend aus einer Auswahl von Werken, in denen die Suche nach Leben zum Vorschein kommt, die von außen nach innen beginnt Komm rein. Noemi Ballacchino erklärt noch einmal: „Meine Recherche begann von außen, weil ich versuchte, etwas zu erschaffen, indem ich auf das Äußere schaute, um es nach innen zu bringen, indem ich Bilder und Formen entwickelte, wie die Geschichte der Tänzerin, und anschließend wurde die Recherche von innen heraus transformiert.“ nach „draußen, wo meine Erfahrungen und meine emotionalen Empfindungen in Werke umgewandelt wurden.“
Und wir müssen uns fragen, warum bei all dieser Leidenschaft, dieser Liebe zum Leben und zur Kunst der Titel der Ausstellung durch eine lateinische Phrase – Amor Vacui, genauer gesagt – dargestellt wird, die „Leere Liebe“ bedeutet?
Noemi Ballacchino sagt, dass die Bedeutung zweifach ist. Sie glauben an die Figur von Jesus Christus als einem historischen Mann, der eine Art revolutionäre Botschaft darüber vermittelt hat, wie der Mensch anderen gegenüber sein sollte; und innerhalb der Ausstellung wird eines seiner Werke „Amor Vacui“ genannt, gerade weil es die Hauptphasen Jesu Christi erzählt, nämlich die Geburt, den Tod und die Auferstehung.
„Es erzählt von allem, was er getan hat“, sagt Noemi Ballacchino, „verstanden als leerer Versuch, den Menschen zu retten, denn wenn er ihn wirklich gerettet hätte, gäbe es heute nicht so viel Schlimmes.“
Der lateinische Ausdruck wurde aber auch als Wortspiel entlehnt, bei dem die Liebe zur Leere in das technische Konzept der Skulptur eingefügt wird: „Wenn man eine Tonskulptur erschafft, muss man eine Struktur bauen, eine sogenannte Seele, die alles enthält.“ ausruhen. Dann muss man es entfernen, und wenn man es entfernt, bleibt die Leere zurück, die Leere der Seele, und diese Leere im Inneren ist der Abdruck der Seele.“
Ein Konzept, das der Leere, das auch das hektische Alltagsleben widerspiegelt, in dem wir heute leben, insbesondere unter jungen Menschen, in dem wir um jeden Preis versuchen, die leere Zeit zu füllen, wir versuchen immer, etwas zu tun, um nicht im Stich gelassen zu werden Nichts. Doch den Augen, dem Herzen und der Erfahrung von Noemi Ballacchino zufolge ist Leere kein negatives Element; im Gegenteil, für sie „ist es Raum, es ist etwas, das willkommen heißt, das auch andere bereichert, denn wenn ich weiß, dass du dich in einem Moment der Leere befindest und ich in dein Leben eintrete und mit dir spreche und deine Geschichte erzähle, dann …“ Leere, du füllst sie.“
Und Noemi Ballacchino hatte Lücken in ihrem Leben, geprägt von sentimentalen Enttäuschungen, die in Form von Knoten in ihren Bildern wiederkehren und Schmerz darstellen. Emotionen also, Empfindungen und Stimmungen, die er in Bilder, Bewegungen und Farben übersetzt, wo das, was er erlebt, zu einer Geschichte wird, die auf der Leinwand erzählt werden kann. Dies ist das Beispiel ihrer Arbeit mit dem Titel „Nevrosis“, bei der die Künstlerin selbst erklärte, dass sie sie geschaffen habe, indem sie mit ihren Nägeln in die Leinwand geritzt und dabei ihre Hände als Pinsel benutzt habe.
Noemi Ballacchino definiert sich selbst als Kreative und nicht als Künstlerin. Kreativ zu sein bedeutet, Schmerz und Tod zu transformieren. Es bedeutet, den Geisteszustand, der in jedem von uns steckt und den wir anderen vermitteln können, in künstlerische Ausarbeitung umzusetzen, denn „in meiner Arbeit steckt große Großzügigkeit und nicht die Erwartung, sich gut zu fühlen.“
Und genau in dieser Großzügigkeit verbirgt sich das Talent der jungen Nissena Noemi Ballacchino, die bereit ist, sich immer wieder nach dem Warum der Dinge zu fragen und es auch ihren Schülern nahezubringen.
Warum ist Ihnen Kunst so wichtig?
„Kunst ist ein sehr kraftvolles Mittel, um das eigene Wesen auszudrücken, aber sie ist auch ein Mittel, um für sich selbst zu sorgen“, antwortet Noemi Ballacchino. Jeder von uns kann den Weg der Kunst erleben und vor allem genießen während. Wir leben immer schnell und schauen auf das Bußgeld Während es wichtig ist, den festen Weg unter den Füßen, die Emotionen, die wir empfinden, und die Landschaft, die wir in der Gegenwart erleben, zu genießen, ist es wichtig, eine Route zu erkunden und eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was weniger anstrengend ist. Das Ziel ist niemals Glück, genauso wie es der einfachste Weg, der uns ein Gefühl gibt, niemals ist lebendigAuch wenn es schwierig ist, ist das Leben in der Tiefe und Authentizität des Seins verankert.“
Die persönliche Ausstellung „Amor Vacui“ von Noemi Ballacchino – bis zum 11. Juli in der Künstlerwerkstatt zu sehen – ist die Geschichte einer Frau, die das Leben liebt, einer Künstlerin, die der Welt die Schönheit zeigen möchte, die sie nährt; es ist das Zeugnis einer Kunst, die es versteht, sich anderen und für andere anzubieten.
