DOOL – Die Form der Flüssigkeit

Abstimmung
8,0

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Heutzutage hören wir viel über das Konzept der „Fluidität“, aber dies wird sicherlich nicht der Ort sein, an dem wir es auf gelehrte und ausführliche Weise diskutieren werden. Im Fall von Dool, die ihn für den Titel ihres dritten Albums „The Shape Of Fluidity“ verwenden, hat die Bedeutung des Begriffs „Fluid“ sicherlich seine eigene Daseinsberechtigung: vor allem aufgrund der Erfahrung seines Anführers Raven van Dorst, zweitens für eine Musik, die aus der Verschmelzung mehrerer Genres entstand und sich in kurzer Zeit in eine noch persönlichere Richtung und außerhalb einfacher Referenzkanons entwickelte.
Der Titel spiegelt genau die Fähigkeit wider, die eigene Identität in einer sich unaufhaltsam verändernden Welt zu bewahren, deren Geschwindigkeit der Transformation oft die Orientierung verliert und einen verloren lässt. Standhaft zu bleiben und sich im aktuellen Kontext nicht zu verlieren, ist keine leichte Aufgabe, und es scheint, dass die Dools von hier aus beginnen und sich gehen lassen, indem sie die Veränderlichkeit der Zeiten und Notizen an die Hand nehmen. Bei ihnen hat man das angenehme Gefühl zu wissen, wer sie sind und wie sie uns verzaubern wollen, aber man merkt auch, dass sie uns nicht einfach nur erfreuen, uns mit etwas füttern, das wir bereits kennen. Wenn die Texte noch persönlicher werden und sich auf die existenziellen Fragen des Chamäleons van Dorst konzentrieren, so wird es auch die Musik, die eine noch trügerischere, hinterlistigere und aufgeschlossenere Wendung nimmt als die ersten beiden Alben.
Während sich „Summerland“ bereits mit einem nebligeren und unbestimmteren Eindruck vom packenden Debüt „Here Now, There Then“ entfernte, ist „The Shape Of Fluidity“ zweifellos das Produkt derselben Band, die die Vorgänger geschrieben hat, aber nicht Er erinnert ausdrücklich an sie und verdichtet die Mischung aus Doom, Hard Rock, Post-Metal und Rock, Darkwave zu einer noch vielschichtigeren und hermetischeren Substanz. Der Dualismus zwischen heftiger, überschäumender Wirkung – live besser zu spüren, wo die drei Gitarren ihr volles Potenzial entfalten – und Intimität wird noch weniger vorhersehbar und es kommen Anregungen hinzu, in einer Tracklist mit vielen Gesichtern, die sich kaum für ein abgelenktes Zuhören eignet.
Das Aufeinandertreffen von Elektrik und Akustik verleiht der Musik der Gruppe teilweise neue Nuancen, die in vielen Situationen zu einer Art bezauberndem Gesang werden, der zwischen Doom- und Gothic-Einflüssen mit eigener magnetischer Autorität changiert und die dunkle Materie den persönlichen Bedürfnissen anpasst. Die Zentralität von van Dorst und ihrer unverwechselbaren Stimme breitet sich in einer Art Crooner-Ton aus, der sowohl in den ruhigsten Momenten als auch in den elektrisierenden und einhüllenden Momenten wahrnehmbar ist. Man spürt, dass die Gitarrenarbeit durch eine Vielzahl von Interaktionen, Überlagerungen und Kontrasten, die einfache und unmittelbare Sprachen vermeidet und stattdessen ein Nebenwerk bevorzugt, das zunächst in all seinen Aspekten unklar ist und sich nur ungern öffnen lässt, noch reicher geworden ist, als es ohnehin schon war bis hin zur direkten Kommunikation.
Es gibt keine eingängigen Refrains oder überwältigenden Breaks, die den Adrenalinkoeffizienten in die Höhe treiben würden, genauso wenig wie eindeutige Doom-Scores, die uns in der Dunkelheit verschlingen: Die erste Single und der Eröffnungstrack „Venus In Flames“ und das folgende „Self-Dissect“ erklingen mit Metalltönen, die uns in eine Welt des zitternden Hell-Dunkels eintauchen lassen und uns zwischen Momenten bleierner Stillstandskraft und donnernden Progressionen schweben lassen, deren Landungspunkt der Abstieg in eine abwechslungsreiche, faszinierende Intimität ist. Die Arpeggios bewegen sich Hand in Hand mit langen und eleganten Harmonien, der Klang scheint von mehreren Seiten zu kommen, als ob er sich mit jeder Passage desselben Liedes verändert und in einem anderen Licht erscheinen kann.
Im Vergleich zu „Summerland“ strahlen die Dool mehr Mut und Dringlichkeit aus, aber sie sind funktionale Lösungen, die uns in einem ungreifbaren und bezaubernden Sinneslabyrinth verlieren lassen. Die Härte des Gitarristen verschmilzt dann mit bittersüßen Bewegungen, wie denen des seufzenden Titeltracks. Und wenn das prägnante „Evil In You“ auch in die Tracklist von „Here Now, There Then“ hätte aufgenommen werden können, da es ein entschiedenes und lineares Format hat, fügt die zweite Hälfte der Tracklist der Erzählung weitere Abstraktion hinzu.
Die Sehnsucht der Geige und eine warme Männerstimme – in den Präsentationsnotizen wird nicht erwähnt, wem sie gehört – überschatten die Stimmungen von „House Of A Thousand Dreams“, fast eine Begegnung zwischen nordischem Gothic Metal und Hard Rock; Während sich beim abschließenden „Hymn For A Memory Lost“ und „The Hand Of Creation“ die Räume erweitern, werden van Dorsts Gesangsmodulationen noch zentraler und der Klang wird zu einem seidigen und entspannten Strang verwässert, der dennoch zu Blitzen fantasievoller Kraft fähig ist .
„The Shape Of Fluidity“ macht seinem Titel alle Ehre und präsentiert eine Tracklist, deren gemeinsamer Nenner die stilistische Variabilität ist, ausgehend von klaren Prinzipien, die von einem Song zum nächsten nie verraten werden. Kein einfaches Werk, das manche – verständlicherweise – als zu hermetisch empfinden, aber es hat wieder einmal eine große Bedeutung.