FLaminia Colella Er ist jung, hat aber bereits mehrere Gedichtsammlungen auf Lager, von denen einige auch übersetzt und in spanischen und englischen Magazinen veröffentlicht wurden. Auf Taylor Swift ist es ein Fluss, der überschwemmt ist. Was halten Sie, fragen wir Sie, von diesen drei Texten von Taylor Swif und seiner Poetik im Allgemeinen? Ist es sinnvoll, dass er das Album als Gedichtsammlung präsentierte? “Nein, denn das Lied ist ein ObjektEs ist eine künstlerische Form, eine Disziplin, es ist eine Kunst, die Konturen hat, eine Geschichte, eine sehr präzise Physiognomie, die zwar tangentiale Berührungspunkte mit der Poesie haben kann, aber immer etwas Getrenntes bleibt. Denken wir an den wunderbaren Text des italienischen Liedes: bei Oro di Mango einige Texte von MogolIch kann Ihnen viele Beispiele nennen: Es ist Poesie, weil sie fast den Höhepunkt der Spannung erreicht, sie fast bis zum Vers reicht. Dies darf jedoch nicht zu Verwirrung darüber führen, was die klare Unterscheidung zwischen zwei künstlerischen Bereichen ist, zwischen zwei verschiedenen Arten künstlerischer Erfahrung, in Bezug auf das Schreiben, in Bezug auf Gesten, Instrumente, Metriken, in Bezug auf alles. Poetische Kunst ist eine Kunst, die absolut ihre eigene, ihre eigene, individuelle Kunst ist, eine Kunst, die ihre eigene präzise Lehre, ihre eigene Tradition und ihre eigene Tradition hat was absolut nicht mit dem Lied übereinstimmt, obwohl sie offensichtlich, ich wiederhole, zusammenhängend sind; obwohl es Schwesterkünste sind. Sie arbeiten zwar beide mit dem Wort, aber im Fall des Liedes gibt es die notwendige Einfügung der Musik, die Tatsache, dass das Wort in die Musik genäht werden muss, unterstützt von der Musik: abzüglich aller Experimente in der Poesie und Musik, oder begleitet von Musik, was ich auch gerne mache, ist das Lied eine Operation, ein Produkt, ein Objekt, ein künstlerischer Inhalt, der sich völlig von dem unterscheidet, was Poesie, die poetische Erfahrung ist. Lassen Sie mich klarstellen: Meine Argumentation soll kein Werturteil beinhalten. Es gibt eine hohe Tradition des Popsongs, und das ist es, was Swift tutEs ist eine großartige Tradition, eine großartige künstlerische Möglichkeit, eine großartige Quelle schöner Erfahrungen, schöner Operationen, schöner Experimente. Wir vertreten das Konzept der Popmusik, das dem populären Roman ähnelt. Wir nehmen Alessandro Manzoni. Manzoni unternimmt vom erzählerischen Standpunkt aus enorme Anstrengungen, aber es ist ein populärer Roman, ein populärer Roman, der bewusst geschrieben wurde. Populäre Lieder, also Popmusik, versuchen Inhalte, Gefühle zu vermitteln, die nicht einfach, sondern elementar sind. Es ist gut, dass das beliebte Lied existiert, solange es gut gemacht ist. Swift tut etwas Gutes, das es gibt. Er ist ein großer Popstar. Ich schätze die Texte, die er schreibt, weil sie sich im Wesentlichen mit dem Thema der unerreichbaren Liebe, der ultimativen Liebe, befassen. Sie sprechen von der Liebe als Unmöglichkeit, als Unerreichbarkeit, und das kommt aus der Erfahrung der antiken Tragödie, aus der Tradition der Literatur, die mit dem Heiligen zu tun hat, mit dem Schweigen Gottes. Die Liebe, die nicht erreicht werden kann. Grausamer Sommer Es ist der Ausdruck dessen, der Liebe, die ich nicht berühren kann, der Liebe, die mir irgendwie fremd bleibt, der Liebe, die ich will, die aber nicht erwidert wird. Dass es Sänger gibt, die auf planetarischer, globaler Ebene noch in der Lage sind, so etwas zu erzählen, ist gut, denn wir begegnen etwas, das Teil der Wahrheit, des Spektrums menschlicher Gefühle ist. Denken wir über den Text von Anti-Hero nach. Es gibt dort noch eine andere Art des Speicherns: Es ist ein Lied, das vom Wunsch spricht, die Legende zu entmystifizieren, zu zerstreuen. Da ist jemand, der sich selbst mit einem entmystifizierenden Blick betrachten wollte. Lassen Sie uns tiefer in die Frage des Mythos eintauchen, auch wenn es sich dabei um einen Inhalt handelt, der in elementaren und nicht in komplexen Begriffen ausgedrückt wird. Schließlich handelt es sich um Unterhaltungsmusik, Popmusik. Wir reden immer über etwas, das die Massen erreichen muss, das die Seelen der Massen erfüllen muss. Aber auch dort finden wir etwas, das stark zum Exoskelett gehört, zur DNA unseres Schicksals, zu unserer uralten Zugehörigkeit. Die Notwendigkeit, den Mythos zu zerstören, ihn zu zerstreuen. Liebesgeschichte Stattdessen handelt es sich lediglich um eine Liebeserklärung zweier Teenager, einer Liebhaberin oder auf jeden Fall einer Verlobten, die sich selbst erklärt und sich an die Liebesversprechen erinnert. Konzeptionell eine Geschichte, die aus der Erfahrung einer Tragödie entsteht. Etwas, das zur Geschichte der Menschheit gehört. Letztlich geht es um etwas, das für uns alle von zentraler Bedeutung ist. Können wir es Songwriting nennen? Ich frage Flaminia Colella, oder ist das zu viel? Sie antwortet: „Kurz gesagt, die Unterscheidung ist klar. Wie ich eingangs sagte, ist Lied ein Genre, Poesie eine Kunst. Sie berühren einander, sie können sich vereinen, sie können möglicherweise auf einem sehr hohen Niveau miteinander kommunizieren, unser Großartiges.“ Künstler wissen, wie es geht, sie versuchen es, sie haben es geschafft. Denken wir an Battiato, Jannacci, Finardi Offensichtlich ist es eine Sache, sich Swifts Texte anzuhören, die absolut unterhaltsam und bemerkenswert sind Beatles, hören Sie Bob Dylan, Gary Coleman. Es ist klar, dass es sich um unterschiedliche ästhetische Ebenen und künstlerische Erfahrungen aus der Sicht von Geste, Tiefe und Recherche handelt. Das ist sicher, alles trägt sozusagen zur Wahlmöglichkeit derjenigen bei, die sich der Kunst nähern. Dann kann Poesie auch spektakulärisiert werden, denken Sie an Dylan Thomas. Dylan Thomas war eine Legende woran sich viele ein Beispiel genommen haben. Die Rolling Stones, Bob Dylan usw. Er war ein Verrückter, in den ich sehr verliebt war. Obwohl Dylan Thomas ein Dichter war, dessen Sprache kaum zu verstehen war, war er sehr populär, er war äußerst spektakulär. Aber die Spektakularisierung der Poesie kommt immer später. Poesie hat ein langsames Ausgießen, ein Ausgießen, das in der Stille geschieht. Poesie entsteht nicht, weil man sich vorstellt, vor einem riesigen Publikum projiziert zu werden. Das ist eine Möglichkeit, die bestehen könnte, denn letztendlich versuchen wir alle, gelesen zu werden, um so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Es ist klar, dass ich, wenn ich könnte, wie Dylan Thomas in die Menge gehen würde, ich würde meine Unterschrift darauf setzen und es würde mir sicherlich nichts ausmachen, aber seien Sie vorsichtig, keine Verwirrung zu stiften. Die Künste haben ihre eigenen Lehren, sie alle verdienen ihre eigene besondere Würde, auf die immer Bezug genommen werden muss; dann ist Hybridisierung, Kontamination willkommen, aber immer ausgehend von dieser Prämisse, die für mich grundlegend bleibt.“ Die Diskussion über die Geburt der Poesie ist wichtig, grundlegend, aber dann fragen wir Flaminia, wie es möglich ist, dass Swift mit der Fortsetzung, die ha, „Wenn Poesie aus einer inneren Dimension entsteht, kann Taylor Swift beim Schreiben nicht ignorieren, dass ihre Texte in der ganzen Welt landen.“Poesie beschäftigt sich nicht nur mit der Innenwelt, sondern auch mit der Intimität, auf die Erinnerung, auf den Eindruck, den die Welt auf die Seele des Dichters macht. Dann kann es auch äußerlich werden, wenn es zur kollektiven Geste wird, wenn es gesagt wird, wenn es gesungen wird. Vergessen wir nicht, dass Poesie als mündliche Form geboren wurde. Es wurde gesungen und von der Zither begleitet, also machen wir mit dieser musikalischen Begleitung nichts Neues: Wir machen das, was Homer getan hat. Aber der Unterschied bleibt bestehen. Die Struktur, die Spannung, die Metrik, die Notwendigkeit, Wörter zu verketten sie in gewisser Weise in die Tat umzusetzen, ihre evokative Energie: All dies ist in der Poesie eine spezifische Sache, es ist eine Tatsache. Das Lied hat einen anderen Look, einen anderen Atem, es lebt von etwas anderem. Obwohl es sich absolut um zwei tangentiale Bereiche handelt. Wenn ich mit meinen befreundeten Musikern zusammenarbeite und wir versuchen, Wörter in den Text einzunähen oder eine musikalische Begleitung zu schaffen, machen wir nicht das Lied, sondern ein dichtes Wort voller eigener spezifischer Spannung, dem dann die Musik folgt. Es ist etwas anderes. Es wird nicht mit Melodie geboren. Wenn überhaupt, dann sucht er danach.“ Die Poesie hat zusätzlich zur Musik, die sie begleitet, eine eigene Substanz. Das Lied entsteht zwangsläufig mit der Musik.
