Pearl Jam kehren zu ihren Ursprüngen zurück: der Dark Matter-Rezension

Das neue Album von Perlenmarmelade beginnt mit einer Einblendung. Eine lange Einblendung, um ruhig in die Atmosphäre des Albums einzutauchen. Dann hör auf. Eine kurze Pause bereitet den eigentlichen Einstieg des ersten Tracks vor, Angst vor Angst. Der Ausbruch des Alternative-Rock-Riffs der Gitarre kündigt den Einsatz der Stimme von an Eddie Vedder: „Oh, habe ich etwas Falsches gesagt?“ Hier sind wir, es hat begonnen Dunkle Materie, Das zwölfte Album von Pearl Jam. Schon bei den ersten Songs fragt man sich beim Hören, ob es das beste Werk der Seattle-Band der letzten zwanzig Jahre ist. Laut Vedder ja. Eigentlich sogar noch besser. Laut dem Frontmann ist es ihr bestes Album aller Zeiten. Er sagte es selbst von der Bühne aus zu den Fans Troubadour Club von Los Angeles, anlässlich der Präsentation des Albums. Mit ihren großartigen Platten aus den Neunzigern, einem Stück amerikanischer Grunge-Geschichte, muss man sich wohl nicht herumschlagen. Aber es ist wahr, dass, abgesehen von Vedders Begeisterung, Dunkle Materie Es ist sicherlich eines der besten Werke, die Pearl Jam im neuen Jahrhundert geschaffen hat, insbesondere was die Arrangements und die Produktion betrifft.

Alexander Gnesdilow

Selbst Dunkle Materie (Monkeywrench/Republic) ist ein so erfolgreiches Album, der Dank gebührt auch dem Produzenten, der daran mitgearbeitet hat, dem Amerikaner Andrew Watts. Der 33-Jährige – der allein im letzten Jahr mit ihm zusammengearbeitet hat Iggy Pop, Kastanienbraun 5, Post Malone Und Rollende Steine – ist ein großer Pearl Jam-Fan. Und wie jeder Fan mit Selbstachtung hat er einen besonderen Platz in seinem Herzen, wo er die ersten beiden Alben der Band aufbewahrt. Leutnant Und Vs. Die beiden Alben, die Pearl Jam zu Beginn der Neunzigerjahre zu einem schnellen weltweiten Erfolg verhalfen. Und es waren genau diese Empfindungen und Atmosphären, die Watt für die Produktion schöpfen wollte Dunkle Materiedie dunkle Abweichung des vorherigen Albums aufgebend, Gigaton (2020). Während der dreiwöchigen Aufnahme im historischen Shangri-La-Studio in Malibu, Kalifornien, haben Pearl Jam – Eddie Vedder, Matt Cameron, Jeff Ament, Mike McCready Und Stein Gossard – Sie machen wieder das, was sie am besten können. Ohne die Besessenheit, um jeden Preis mit etwas Neuem experimentieren zu müssen, nehmen sie mit Begeisterung ihren Status als zeitlose „Klassiker“ des Genres an (siehe die Midtempo-Balladen, wie z Trümmer).

Besondere Erwähnung für Gesangsmelodienderen Wirksamkeit jedoch zwangsläufig zur Folge hat, dass sie die Tatsache noch mehr hervorhebt Schreiben von Vedder ist weniger im Fokus als sonst. Die Texte beschreiben kryptisch die Bedeutung menschlicher Verbindungen und den Schmerz, der durch ihre Abwesenheit verursacht wird. Sie thematisieren aber auch das Unbehagen, das die heutige Gesellschaft und ihre politischen Protagonisten hervorrufen. In Läufteins Punk-Klammern Zwei Minuten nach Beginn des Albums wenden sie sich an einen symbolischen Diktator: „Diktator, Liebeshasser.“ Verloren im Tunnel und der Tunnel macht keinen Spaß. Jetzt bin ich in der ganzen Scheiße verloren, die du ausspülst. Es ist deutlich zu hören WutAber stellt sich heraus weniger prägnant im Vergleich dazu, als die Darsteller es noch mitten in ihren Zwanzigern riefen.

Spannender und einfühlsamer ist jedoch der Versuch der Band, damit umzugehen die Zeit, die vergeht. Das Gefühl des Endes ist einer der Hauptprotagonisten der Texte von Dunkle Materie. In Oberhand – einer der stärksten Songs des Albums – der fast sechzigjährige Vedder blättert in einem metaphorischen Buch, in dem kein Platz mehr ist, um neue Seiten zu schreiben: „Der Weg zum Ende ist jetzt näher als je zuvor.“ Doch die Vergänglichkeit der Dinge, die der Band Sorgen bereitet, ist nicht immer eine Quelle des Leids. Der Abschluss einer Liebe, gesungen im letzten Stück des Albums, Untergehende SonneEr ist ein bittersüßer Abschied: „Hatte Träume, zu denen ich gehören würde.“ Habe den Traum gehabt, dass du bei mir bleiben würdest, bis das Königreich kommt. Der Gedanke an das Ende bringt kein Leid mehr mit sich, sondern nur noch ein melancholisches und friedvolles Gefühl Romantik. „Lasst uns nicht verblassen.“


Wiedergabelisten

Anna Castiglia, Ghemon – Whitman

Der Listenvertreter – Paradies

Einheimische – Wirf es ins Feuer

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