„Ich habe Glück, denn dieser schöne Moment kam mit 35 Jahren. Es ist wahr, dass ich letztes Jahr gespielt und meine Konzerte gegeben habe, unabhängig von der Anerkennung dieser neuesten Lieder, aber nachdem ich zuvor zehn Jahre lang live und als Lehrer gearbeitet habe, macht mir Erfolg keine Angst, denn so wie ich gesungen habe, bevor ich Ich mache es jetzt.
Serena Brancale kommentiert die große Zustimmung, die seine neuesten Stücke gefunden haben, und zwar anlässlich des Meisterkurses für Popgesang, den er letzten Samstag in der Sala Fedora des Giordano-Theaters in Foggia leitete. Ein spezieller Kurs, der den Gewinnern des Talent Voice des 16. nationalen Musikwettbewerbs „Umberto Giordano“ vorbehalten ist.
“Gesalzener Kabeljau”, Der Hit, der ein großes Publikum erobert hat und sich auch bei den ganz Kleinen großer Beliebtheit erfreut, stellt nur die Spitze des Eisbergs einer soliden, erlebnisreichen Karriere dar. Brancales Musikgeschichte, die im Laufe der Zeit mit Hingabe und Opferbereitschaft aufgebaut wurde, hat ihre Wurzeln in seinem Studium am Piccinni-Konservatorium in Bari und kann sich seiner Teilnahme am Sanremo-Festival rühmen. Als Krönung des Ganzen eine lange Lehrzeit, die Beherrschung mehrerer Instrumente und die Fähigkeit, technische Innovationen gekonnt in seine Musik zu integrieren.
Am Abend vor dem Meisterkurs, auf der Bühne des Giordano Theaters, Tosca Donati Er würdigte seine Kollegin und würdigte ihren großen Mut, ein originelles Lied wie „Baccalà“ vorgeschlagen zu haben, das im heutigen Panorama zweifellos herausragt.
„Es war ein sehr emotionaler Moment – sagte er ins Mikrofon Luceraweb – vor allem, weil er es vor den Kindern gesagt hat, die am Wettbewerb teilgenommen haben und die Musik lieben und damit ihren Lebensunterhalt verdienen wollen. Es war wundervoll”.
Auf der Bühne standen die 12 Gewinner der Talent Voice, die das Finale des Wettbewerbs bestanden hatten, aber am Freitag traten 41 auf, ausgewählt von Serena Brancale und der künstlerischen Leiterin des Wettbewerbs. Lorenzo Ciuffredaletzten April, und habe mir über hundert Demos angehört.
„In ihnen suchte ich nach etwas, das mir eine Gänsehaut bescheren würde“, erklärte der Singer-Songwriter, „aber gleichzeitig auch eine höfliche Stimme, die gebildet war, und einige davon fand ich sehr schön.“ Unter anderem sind es genau sie, die gewonnen haben.“
Lobende Worte fand der Künstler auch für den Giordano-Wettbewerb: „Es ist schön, wenn hinter einem Wettbewerb Menschen stehen, die ihren Beruf ausüben und talentierte Kinder fördern wollen.“ Es gibt viele andere Wettbewerbe, die dank medialer und kommerzieller Stärke erfolgreich sind, aber ich bin für solche wie diesen, die von „guten Leuten“ organisiert werden, die wirklich daran glauben, dass man es schaffen kann.“
Während des Treffens mit den jungen Talenten erkundete er den Einsatz technologischer Werkzeuge im musikalischen Bereich und konzentrierte sich dabei insbesondere auf die Loop-Station. „Es gibt Künstler, die jetzt alleine mit elektronischen Instrumenten spielen“, sagte er, „und deshalb werden wir uns mit der Erstellung von Arrangements mithilfe der Loop-Station befassen, einem Thema, dem ich ein Buch gewidmet habe. Durch „kreative Bratübungen“ und Schreibübungen soll die Kreativität angeregt werden.
Anschließend verteilte er zahlreiche Beratung für junge Menschen, die an Wettbewerben teilnehmen möchten und eine Karriere als Sängerin einzuschlagen und ihnen nützliche Anregungen zu geben, wie sie ihren Erfolg besser meistern können.
„Beim Anhören der Demos zum Giordano-Wettbewerb ist mir aufgefallen, dass viele Kinder veraltete Musik hören und dass es keine Forschung zu verschiedenen Genres wie zum Beispiel afroamerikanischer Musik oder anderen Stilrichtungen gibt. Es ist, als ob sie dachten: Ich muss am Wettbewerb teilnehmen und Mia Martini oder Giorgia singen. Wir befinden uns im Jahr 2024, sind aber immer noch dieser Idee verbunden“, betonte Brancale.
Wichtig sind auch die Anregungen zur Suche nach der eigenen künstlerischen Identität, eine einzigartige Persönlichkeit fördern und sich von großen Namen der Musik inspirieren lassen. Diese Inspiration muss jedoch als Sprungbrett zur Originalität dienen: „Das Kopieren eines Stils steht ganz am Anfang, wir beginnen alle mit Bezugspunkten, aber es stellt nur den Anfang eines Weges dar, es ist eine Übung.“ Ich selbst habe Giorgia, Stevie Wonder, Erykah Badu und Aretha Franklin kopiert. Wenn Sie jedoch ein Künstler sind und eine Person sein möchten, die einen Vor- und Nachnamen hat, müssen Sie sich von Ihrem Bezugspunkt lösen und nur seine Technik in sich aufnehmen. Meiner Meinung nach ist die Persönlichkeit wichtiger als die Technik, die muss man erst einmal gut studieren, aber hinterher darf man sie nur erahnen, sie darf nicht das erste sein, was mir auffällt, wenn ich dir zuhöre. Für mich ist das zentrale Element die Auseinandersetzung mit dem Stil der Songwriter, eigentlich würde ich beim Schlagzeug beginnen: Was in Italien fehlt, ist das Singen im Rhythmus.“
Enza Gagliardi
(Luceraweb – Alle Rechte vorbehalten)
