Severe Torture sind kürzlich mit „Torn from the Jaws of Death“ auf die Bühne zurückgekehrt, vierzehn Jahre nach ihrem letzten Album „Slaughtered“. Eine etwas unerwartete Rückkehr, die ihre unbestrittene Verbundenheit mit dem Death Metal bestätigt.
Das neue Aufnahmekapitel des niederländischen Quintetts, dessen Debüt auf das Jahr 1997 zurückgeht, stellt nicht nur eine willkommene Rückkehr für langjährige Fans dar, sondern ist auch ein Beweis für die erneuerte Harmonie innerhalb der Band.
In dieser Sammlung neuer Songs gelingt es der Gruppe, die Brutalität und Technik, die sie schon immer auszeichneten, beizubehalten und gleichzeitig einige neue Ideen einzuführen, die ihrem klassischen Sound Frische verleihen.
Das Ergebnis ist ein Album, das die Erwartungen übertrifft und Severe Torture in einem letzten Teil ihrer Karriere neu auflegt, der zu diesem Zeitpunkt sehr vielversprechend zu sein scheint. Wir sprechen darüber mit Gitarrist Thijs van Laarhoven.
WILLKOMMEN ZURÜCK! VIERZEHN JAHRE SIND SEIT EURER LETZTEN PLATTE VERGANGEN. Was passierte im letzten Jahrzehnt mit der Veröffentlichung der EP „Fisting the Sockets“ und der Arbeit an eurem Comeback mit dem Titel „Triss from the Jaws of Death“?
– Vielen Dank für den herzlichen Empfang! Nach der Veröffentlichung von „Slaughtered“ im Jahr 2010 spielten wir mehrere Konzerte und begannen erneut mit dem Schreiben für das nächste Album. Mit der Zeit wurde uns jedoch klar, dass wir mit dem, was wir machten, einfach nicht zufrieden waren.
Nachdem wir 2016 beim Maryland Deathfest gespielt hatten, entschieden wir, dass es eine gute Idee wäre, keine weiteren Shows zu buchen und uns alle von der Band und dem Schreibprozess zurückzuziehen. So verging ein Jahr wie im Flug und dann beschloss unser ursprünglicher Schlagzeuger Seth, die Gruppe endgültig zu verlassen. Nach einiger Zeit der Unsicherheit beschlossen wir, es mit einem neuen Schlagzeuger zu versuchen und fanden 2018 Damien als Ersatz. Wir begannen zusammen zu spielen und zu komponieren und hatten bald das Gefühl, dass wir wieder auf dem richtigen Weg waren.
Nach einigen weiteren Konzerten veröffentlichten wir 2022 die EP „Fisting the Sockets“ und begannen anschließend mit der Aufnahme unseres neuesten Albums „Torn from the Jaws of Death“, das in Vorbereitung ist (Das Interview wurde im Mai vor der Veröffentlichung des Albums geführt).
JEDES NEUE ALBUM IST EIN ANDERES PROJEKT, DAS EINE EIGENE GESCHICHTE schreibt, daher lautet meine Frage: Inwiefern unterschied sich die Entstehung von „Torn…“ von der Verpackung des vorherigen Albums „Slaughtered“, abgesehen vom Timing und dem Wechsel des Schlagzeugers? Gab es dieses Mal wesentliche Unterschiede in der Art und Weise, wie Sie an den Prozess des Songwritings herangegangen sind?
– Ehrlich gesagt hat sich an der Zusammensetzung der Songs im Vergleich zur Vergangenheit nicht viel geändert: Alles beginnt immer mit einem Riff und steigert sich dann in der Konsistenz mit anderen Riffs, bis wir uns bei einem neuen Song wiederfinden.
Was die Aufnahmen angeht, hatten wir großes Glück mit unserem neuen Schlagzeuger Damien, der ein Studio in der Nähe seines Hauses hat. Für „Slaughtered“ und alle unsere vorherigen Alben gingen wir in ein teures Studio und mussten alles mit einem externen Produzenten aufnehmen. Für dieses Album und die EP haben wir alles selbst aufgenommen und jemanden engagiert, der es nur mixt und mastert. Diese Situation gab uns mehr Kontrolle über das Endergebnis und sparte uns viel Geld.
Der Prozess dauerte etwas länger als früher, aber zumindest mussten wir uns nicht mit lästigen Fristen herumschlagen.
EINIGE DER NEUEN SONGS ENTHALTEN merkwürdige Black-Metal-Vorschläge. ES GIBT EINE GUTE VIELFALT AN RIFFS UND LÖSUNGEN IN DIESEM ALBUM. ES Klingt auf jeden Fall ziemlich frisch, was bewundernswert ist, wenn man bedenkt, dass Sie eine Band sind, die schon seit vielen Jahren aktiv ist.
Es kommt nicht oft vor, dass Veteranen wie Sie so spät in ihrer Karriere versuchen, andere Dinge zu tun. SIND SIE EINVERSTANDEN?
– Vielen Dank, ich freue mich, dass Ihnen der Aufwand aufgefallen ist! Die Black-Metal-Töne waren nicht beabsichtigt oder zumindest nicht durchdacht, es kam einfach so. Einige von uns hören viel Black Metal, das könnte einige Details in diese Richtung gelenkt haben. Außerdem denke ich, dass Patrick dieses Mal ein wenig Centurian-Einfluss in einige seiner Riffs einbrachte: Er spielte viele Jahre in dieser Band, also kam es meiner Meinung nach sehr spontan. Was die Frische angeht, glaube ich, dass das fehlte, als wir 2011/2012 mit dem Schreiben begannen, und der Grund, warum wir damals mit dem, was wir komponierten, nicht zufrieden waren. Diesmal waren wir uns alle einig und tatsächlich spürten wir sofort eine andere Energie in den Songs, die wir schrieben.
WIE BEWERTEN SIE DIE QUALITÄT IHRER MUSIK, WENN SIE NEUE Stücke komponieren? Was sind Ihre Kriterien für ein gutes Folterlied?
– Nun, es ist ganz einfach, das Endergebnis muss jedem von uns gefallen (lacht, Hrsg.). Und das nicht nur beim ersten Hören, sondern auch Wochen oder Monate später. Ich weiß, dass es so einfach erscheint, aber offensichtlich ist es das nicht. Wir werfen viele Riffs weg: Wenn einer von uns sich nicht auf ein bestimmtes Riff oder einen Teil einstimmen kann, verwenden wir es nicht. Vielleicht ist das auch der Grund, warum es normalerweise eine Weile dauert, ein Album zusammenzustellen.
Generell neigen Death-Metal-Fans dazu, in ihrem Geschmack recht konservativ zu sein und legen keinen großen Wert auf musikalische Experimente. Wie findet man normalerweise die Balance zwischen der Zufriedenheit als Musiker und dem gleichzeitigen Treffen mit seinen Fans?
– Wir machen die Musik, die wir gerne spielen: Normalerweise haben die Fans in diesem Sinne großes Verständnis für uns (lacht, Hrsg.). In all den Jahren gab es Veränderungen, aber diejenigen, die uns zuhörten, sind unserer Arbeit immer verbunden geblieben. Aber ich verstehe, was Sie meinen: Wenn ich für mich selbst spreche, habe ich einen sehr breiten Musikgeschmack, der von Nick Cave über Swans, Queens of the Stone Age, Suffocation, Mayhem bis hin zu vielen anderen Dingen reicht. Man muss sich nur darüber im Klaren sein, dass das meiste davon in der Musik von Severe Torture niemals funktionieren wird. Ich kann einen Hinweis geben oder einen Verweis in einen Text einfügen, aber ich würde nie weiter gehen, als das, was diese Band repräsentiert, zu verzerren.
WAS WAREN ZU ANFANG IHRE GRÖSSTEN HERAUSFORDERUNGEN AN KOMPOSITION UND PRODUKTION UND WIE HABEN SICH SIE IM LAUFE DER ZEIT VERÄNDERT?
– Als wir Ende der Neunziger anfingen, haben wir alle Songs gemeinsam im Proberaum geschrieben, mit einem einfachen Walkman in der Mitte des Raumes, um sie aufzunehmen, um interessante Ideen nicht zu vergessen. Normalerweise haben wir alle Riffs zusammengestellt, die wir hatten, und diejenigen behalten, die am besten passten. Im Studio haben wir dann darüber nachgedacht, die Songs so weit wie möglich zu verfeinern, damit sie eines Albums würdig sind.
Heutzutage werden die meisten Titel jedoch teilweise oder vollständig zu Hause vorbereitet, bevor sie in den Proberaum gebracht werden. Wir alle haben ein geschäftiges Leben und können daher nicht mehr so oft zusammen proben. Heutzutage ist es für uns einfach, separat zu komponieren und uns mit kompletten Liedern zu präsentieren, damit andere sie hören können. Heute proben wir auch in Damiens Studio, sodass wir jeden Song oder jede Idee sofort in wirklich guter Qualität aufnehmen können.
Seit den Tagen der Band hat sich einiges verändert, und Streaming-Plattformen haben das alte Geschäftsmodell des Plattenverkaufs praktisch zerstört. Wie sehen Sie das Problem als Veteran des Genres?
– Nun ja, ich komme aus den Neunzigern, deshalb liebe ich es, ein physisches Produkt in meinen Händen zu halten und denke immer mit großer Vorliebe an die alten Zeiten zurück. Als wir unsere ersten beiden Alben veröffentlichten, gelang es uns, eine unerwartete Anzahl von Exemplaren zu verkaufen, was sich in einem Budget für Tourneen und die Aufnahme weiterer Musik niederschlug. Mit Streaming und Download hat sich das völlig geändert.
Ich sehe auf jeden Fall auch die Vorteile des Musik-Streamings… Schade nur, dass der Künstler fast nichts bekommt, auch wenn die Zahl der Hörer recht hoch ist. Heutzutage stört es mich jedoch viel mehr, auf ein Konzert zu gehen und ständig Leute beim Filmen oder Fotografieren zu sehen, anstatt die Show tatsächlich zu sehen.
Kehren wir zurück zu schwerer Folter und Ihrer Karriere: Was denken Sie heute über Death Metal?
– Ich spiele dieses Genre immer noch gerne, aber für mich waren die Neunziger und frühen 2000er die goldene Ära. Es kommen immer noch viele coole Sachen heraus, aber meiner Meinung nach gibt es heutzutage im Black Metal mehr Innovation als im Death Metal.
DIE NIEDERLÄNDISCHE DEATH-METAL-SZENE KANN NOCH AUF MEHRERE ALTE WÄCHTER-BANDS RECHNEN, WIE SIE, SINISTER, ASPHYX ODER PESTILENCE. Es scheint jedoch, dass der Underground in den letzten Jahren nicht so viele neue aufstrebende Bands hervorgebracht hat.
Glaubst du, dass Holland immer noch eines der schlagenden Herzen des europäischen Death Metal ist?
– Ich denke, wir haben immer noch eine respektable Death-Metal-Szene, aber ich glaube eigentlich nicht, dass die Dinge so sind wie vor zwanzig Jahren. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich älter werde und nicht mehr gut verfolgen kann, was hier passiert (lacht, Hrsg.).
Wenn Sie über Ihr Repertoire nachdenken, gibt es ein Lied oder Album, an das Sie sich wirklich gut erinnern können?
– Das erste Lied, das mir in den Sinn kommt, ist „Buried Hatchet“ vom Album „Sworn Vengeance“. Bevor wir es aufnahmen, dachten wir, es sei einfach ein „ok“-Song, vielleicht ein bisschen zu altmodisches Midtempo für uns, aber als wir es aufnahmen und später Backing-Vocals von Jason von Misery Index und Che von Born From Pain hinzufügten, wurde der Song zu etwas ganz Besonderem Ein sofortiger Klassiker, so sehr, dass er seitdem nie mehr von unserer Setlist entfernt wurde.
Was war das beste Konzert, das SEVERE TORTURE jemals gegeben hat, und was hat es so unvergesslich gemacht?
– Das ist immer eine schwierige Frage! Ich könnte das Hellfest erwähnen, weil es ein wirklich großes Event ist, aber andererseits mag ich kleinere Clubshows lieber. Das Konzert ist tendenziell intensiver und man hat eine bessere Verbindung zu den Fans. Ich erinnere mich an eine Show in Athen, Griechenland im Jahr 2009. Der Ort war voll, die Leute kamen immer wieder auf die Bühne und wir waren an diesem Abend richtig aufgeregt. Es war ein unvergessliches Konzert!
