Taylor Swift, die Rezension von The Tortured Poets Department

Es ist eine Zeile, die zitiert und analysiert wird und deren Bedeutung vielleicht in 50 Jahren freigegeben wird, da Taylor Swift in einem weiteren schönen und sehr bösen Lied singt. Das nennt man Die Abteilung für gefolterte Dichtert, gibt dem am meisten erwarteten Album aller Zeiten im Streaming-Zeitalter den Titel (das ist keine Übertreibung, es gab noch nie so viele Pre-Saves) und spricht über eine gequälte Liebesgeschichte (aber ist das in Ordnung?) mit einem Mann, der liebt zur Selbstsabotage und benutzt immer noch eine Schreibmaschine. Irgendwann, bevor er ihn daran erinnert, dass „No-Fucking-Body“ ihn genauso lieben kann wie sie, lacht Swift ihm ins Gesicht und sagt ihm: „Du bist nicht Dylan Thomas und ich bin nicht Patti Smith, das ist es nicht.“ „Nicht das Chelsea Hotel und wir sind zwei moderne Idioten.“

Es ist ein Fragment eines romantischen Dialogs und sollte als das betrachtet werden, was es ist, aber es enthält eine Wahrheit: Taylor Swift ist nicht Patti Smith. Es ist offensichtlich, aber vielleicht sollte es geschrieben werden, um die Geschichte zu erzählen Die Abteilung für gefolterte Dichter der die direkte, breite, populäre und daher vereinfachte Sprache der Zeitgenossenschaft spricht. Swift ist nicht Smith, weil ihm seine poetischen Impulse, die Fähigkeit, die Realität zu verklären, das Pathos fehlen. Sie ist eine Tochter einer anderen Zeit und das ist in Ordnung. Wir sind alle moderne Idioten, nicht nur diese beiden. Allerdings hat Swift ein anderes Talent, auf dem dieses Album vielleicht mehr als jedes andere basiert: Sie ist die Königin der Selbsterzählung, sie versteht es, Welten rund um ihre Liebesgeschichten zu erschaffen. Und sie ist eine echte Autorin, das Album ist voller intelligenter, schmackhafter, interessanter Passagen. Swift beschreibt sich manchmal als Antiheldin, aber sie kommt immer gut weg: Die Abteilung für gefolterte Dichter Es ist das Album eines guten Mädchens, das sich mit einigen bösen Jungs auseinandersetzt und die Anmaßung hat, sie mit ihrer Liebe wieder in Ordnung zu bringen. Offensichtlich endet es schlecht. Sie schreibt, dass die besten Songs entstehen, wenn sie mit den schlimmsten Männern rumhängt, denen, die denken, dass „normale Mädchen langweilig sind“, und am nächsten Morgen Schluss gemacht haben. Sie ist immer die Erwachsene im Paar.

Aus böse Jungs davon gibt es reichlich in den 16 Stücken dieses Albums, die heute Morgen, zwei Stunden nach der Veröffentlichung, überraschenderweise 31 wurden und einen Doppeltitel bilden Die Abteilung für gefolterte Dichter: Die Anthologie. Es spielt keine Rolle, herauszufinden, ob Bis dann, London ist Joe Alwyn gewidmet und ob der tätowierte Golden Retriever des Titelsongs Matty Healy ist und ob der Sänger von 1975 auch der Protagonist von ist Schuldig wie die Sünde?, wo tatsächlich eine seiner Lieblingsbands, Blue Nile, erwähnt wird. Was zählt, ist Swifts Talent, ihre verzweifelten Versuche zu inszenieren, Geschichten, die dazu bestimmt sind, schlecht zu enden, wieder ins Lot zu bringen und sie zu erzählen, indem sie Wahrheit, Fiktion und, wenn nötig, ein bisschen Ironie vermischt, die sie rettet. Wie wenn drin Aber Papa, ich liebe ihn (zit. Die kleine Meerjungfrau?) schreit wie verrückt „Aber Papa, ich liebe ihn, ich werde ein Kind mit ihm haben“ und fügt dann hinzu: „Das stimmt nicht, aber du solltest deine Gesichter sehen.“

Im selben Song gibt es einen Angriff auf die „Wine Moms“ und letztendlich auf alle, die seine Liebesentscheidungen in Frage stellen und damit auch auf bestimmte Fans, die die Beziehung zu Healy kritisiert haben: „Ich sage dir gleich eines, ich“ Ich würde lieber für den Rest meines Lebens brennen, als mir noch eine Sekunde dieses Jammerns und Stöhnens anzuhören. Nur sie, singt er, kann seinen guten Namen in Schande bringen. Es ist nicht nur Drama, es gibt auch ein Happy End. In Die Alchemie Wir scheinen Travis Kelce zu sehen, den guten Jungen, der nach einer Reihe böser Jungs kommt und den Super Bowl und das Mädchen mit nach Hause nimmt, wie im Finale einer wunderschönen Rete 4-Show.

Männer ändern sich nicht und Taylor auch nicht, schließlich singt sie, dass vorzeitiges Erwachsenwerden manchmal bedeutet, überhaupt nicht erwachsen zu werden. Die Grenze von Die Abteilung für gefolterte Dichter Es ist so, dass man das Gefühl hat, bereits mindestens die Hälfte dieser Songs gehört zu haben, und das ist gut, weil sie ein Gefühl der Vertrautheit bei denen hervorrufen, die diese Art zu schreiben lieben, und das ist schlecht, weil wir uns mehr Momente wie diesen wünschen Trommelschläge, die sich bewegen Florida!!!, gesungen als Duett mit Florence Welch. Aber die Themen, musikalische und sonstige, sind mehr oder weniger dieselben. Nick Cave sagte einmal so etwas wie: Wenn ich schreibe, schöpfe ich mehr oder weniger aus derselben Erbrochenenpfütze. Wenn sie schreibt, schöpft Taylor Swift mehr oder weniger aus derselben Tränenquelle. Und du betrinkst dich, während er singt Wer hat Angst vor meinem kleinen alten Ich?.

Ich erinnere mich an den Schock, als Bruce Springsteen freigelassen wurde Tunnel der Liebedas erste Album nach dem Boom von In den USA geboren. Die Produktion war lau, die synthetisierten Klänge fernab seiner Welt, die Songs ungewöhnlich sanft. Und doch kam alles zurück, wenn man den Texten aufmerksam zuhörte und in die Welt der gebrochenen Herzen und gebrochenen Versprechen eintauchte. Es ist ein ähnliches Gefühl wie beim Zuhören Die Abteilung für gefolterte Dichter. Musikalisch ist es eine etwas kräftigere, weniger nächtliche und lebhaftere Version von Mitternacht, mit ein paar akustischen Akzenten hier und da. Man bewundert ein wenig die Fähigkeit, Pop zu sein, ohne die musikalischen Klischees dieser Zeit zu bedienen, ohne die Begeisterung für den Banger (sorry) oder für den Bopponi (sorry) auszunutzen. Man fragt sich, wie es möglich ist, dass einer der beiden größten lebenden Popstars eine Platte machen kann, in der es keine einzige authentisch gewagte Passage gibt, in der auf die Fähigkeit des Pop, Dinge zu erfinden, verzichtet wird. Ehrlich gesagt sind die Texte interessanter als dieser Synthie-Pop, der mittlerweile Swifts gewählter Sound für ihre semi-tagebuchartigen Geständnisse zu sein scheint.

Dahinter stehen Jack Antonoff und Aaron Dessner von der Nationalmannschaft. Es ist kein Mangel an Talent, es ist eine präzise Wahl, fast eine Sprache, wenn wir darüber nachdenken Mitternacht, und es hat mit der Stärke zu tun, die Details in einem solchen Kontext haben. Wenn Sie es über Kopfhörer hören und die Lautstärke aufdrehen, können Sie Feinheiten erfassen, die letztendlich Substanz haben. Wie in der Wildnis Der kleinste Mann, der je gelebt hat Swifts Stimme wird leicht verzerrt, als sie beginnt, eine Reihe von Fragen an ihren Ex auszuspucken: „Hat dich jemand geschickt, der meinen Tod wollte?“ Hast du mit einer Waffe unter deinem Bett geschlafen? Hast du ein Buch geschrieben? Waren Sie ein Schläferagent? Wird das alles in fünfzig Jahren freigegeben sein?“

Das Album endet sozusagen, wenn man bedenkt, dass es nach dem sechzehnten Song noch 15 weitere zu hören gibt – damit Clara Bow, Stummfilmdiva, für die Verhältnisse der 1920er Jahre sexy Schauspielerin, originelles It-Girl. Es hilft Swift, über ihren Aufstieg zu sprechen, von einem Mädchen, von dem niemand gedacht hätte, dass es jemals die Lichter Manhattans sehen würde, zu einem globalen Popstar, und über das Schicksal aller It-Girls und sogar der Hit-Girls. Ja, denn diese Sammlung kurzer, zum Thema Liebe zusammengefasster Gedichte hat noch eine andere Seite, nämlich die Reflexion über den Ruhm, zu dem Stevie Nicks seine segnende Hand ausstreckt, die nicht nur in erwähnt wird Clara Bow, eröffnet das Album (in der physischen Version) jedoch mit einem gesprochenen Prolog, in dem er Dinge sagt wie „Er blickte in die Zukunft zurück und vergoss ein paar Tränen, er blickte in die Vergangenheit zurück und empfand Angst“. In diesem Sinne ist der Moment mehr Ruf des Albums ist Ich kann es mit gebrochenem Herzen schaffen wo es scheint, als ob wir Swift auf der Bühne der Eras Tour sehen würden, während das Publikum ihr zujubelt und sie sich deprimiert fühlt: „Ich weine viel, aber ich bin produktiv: Es ist eine Kunst.“ Die Leute werden verrückt danach sein.

Egal, ob Sie es wollen oder nicht, Die Abteilung für gefolterte Dichter Es ist der (vorübergehende) Höhepunkt des monokulturellen Phänomens Taylor Swift, ebenfalls geboren aus der unendlichen Produktion (heute nur 31 Songs), aus der Allgegenwart in der Pop-Debatte, aus der Fähigkeit, Millionen von Menschen für ihre persönliche Soap zu begeistern . Es hat den Charme einer Veranstaltung, der man aus Langeweile, Sättigung oder Missachtung aus dem Weg gehen oder an einer Zeit teilnehmen möchte, in der man glaubte, die Popkultur sei so fragmentiert, dass sie selbst von den Machthabern keinen Star mehr hervorbringen könne, der umkämpft sei. Auch dies wird vorübergehen, auch sie wird vorübergehen, alles wird vorübergehen. Nach dem „Du siehst aus wie Clara Bow“ und dem „Du siehst aus wie Stevie Nicks im Jahr 1975“ endet das Album mit „Du siehst aus wie Taylor Swift“. Es ist eine andere Zeit Ruf, ein Sprung nach vorne um Jahrzehnte, sicherlich ein bittersüßes Ende: Die Schönheit verblasst, weiter zum nächsten. „In diesem Licht siehst du aus wie Taylor Swift, wir mögen sie sehr, du hast mehr als sie, die Zukunft ist rosig, blendend.“