Shel Shapiro: „Und Fellini tauchte unter meinen Fans auf. In Mailand sahen sie uns wie Marsmenschen an. Wir haben einen absurden Cadillac von Lollobrigida gekauft und ich habe mit Totò gespielt.

„London in den Sechzigern war wie der Rest der Welt, in den Sechzigern. Es war voller Licht, Farbe und Hoffnung. Der Krieg war nicht mehr weit, nur noch ein paar Jahre entfernt, aber wir wollten diesen Albtraum loswerden. London schwebte zwischen der Ablehnung der Vergangenheit und dem Lächeln der Zukunft. Es war voller Versprechen und positiver Energie. Es ist kein Zufall, dass die Kulturbewegung dort geboren wurde was die Bräuche jener Jahre erschütterte. Ich habe früher in der Carnaby Street gespielt, bevor daraus Carnaby Street wurde. Die Kinder von den amerikanischen Stützpunkten kamen, um uns zuzuhören und sangen Backing-Vocals. Sie waren größtenteils Afroamerikaner und ihre Musik, die sie mit uns sangen, war die der Platters und der Drifters.

So beginnt die Geschichte von Shel Shapiroheute achtzig Jahre alt, der Anführer der Rokes, der Anfang der sechziger Jahre London nach Italien brachte.
„In meinem Haus lebten wir von der Musik. Mein Großvater spielte Horn in der Kapelle von Zar Nikolaus II., aber er war von Beruf Kürschner, wie mein Urgroßvater. Von ihm heißt es, dass die Zarin einst seinen Hermelinmantel zerrissEr blieb in einer Rosenpflanze hängen. Sie war verzweifelt und suchte jemanden, der ihr helfen konnte. Mein Großvater hatte Erfolg und die Zarin fragte ihn, was sie als Gegenleistung tun könne. Er erfand, dass er einen Bruder in London hatte und dass er sich ihm anschließen wollte. So kamen wir Shapiros nach England. Meine Mutter spielte Klavier, mein Onkel spielte Konzerte mit den ersten Hammond-Orgeln, ein Cousin war eine weiße Stimme. Musik überall. Einmal kehrte mein Vater von einer Reise in die Länder des Eisernen Vorhangs mit einer Gitarre für mich zurück, die ihn fünf Pfund gekostet hatte. Und so fing ich an zu spielen.

Shel gründet eine Gruppe, zu der auch Bobby und Mike gehören, sogar ein Verwandter von John Keats, der bei ihm in den Rokes sein wird, und Vic Briggs, der stattdessen zu den Animals gehen wird. Sie treten in Londoner Clubs auf und gehen dann, wie die Beatles, nach Hamburg. Anschließend wurden sie engagiert, um einen Sänger zu begleiten, der auf einer Italientournee bekannt geworden war Dank des Soundtracks eines Films von Blasetti, Colin Hicks.

„Wir sollten drei Wochen bleiben, ich bin immer noch hier. Ich erinnere mich daran, als wir in Mailand ankamen, auf der Piazza Duomo, wir haben wegen der Länge unserer Haare einen Autounfall verursacht, Sie sahen uns an, als wären wir Marsianer. In der zweiten Woche spielen wir im Alcyone in Turin und Hicks verliert seine Stimme. Wir bleiben also alleine auf der Bühne, aber die Leute mögen uns sehr, der Raum füllt sich von Tag zu Tag mehr. Die dritte Woche machen wir in Rom und einem Mitarbeiter von Teddy Reno Hören Sie uns bei Ambra Jovinelli zu. Um es klar zu sagen: Wir haben Varieté-Aufführungen aus den 1940er- und 1950er-Jahren gemacht, mit älteren Tänzern, die sich die Witze des Publikums gefallen lassen mussten. Wir haben vorher gespielt und alles war absurd, großartig absurd. Kurz gesagt, dieser Typ bietet uns an, eine Tour mit Rita Pavone zu machen. Natürlich wussten wir nicht, wer er war, aber wir akzeptierten es.“

Ich frage ihn, wann ihm klar wurde, dass sie durchgebrochen waren.
„Mit dem Piper. Wir wurden von Equipe 84 gerufen, um den Laden zu eröffnen, und die Leute waren ganz verrückt nach uns. Eines Abends treffen zwei Personen mit einer Gruppe Fotografen ein. Ich wusste nicht, wer sie waren. Es war ein Paar. Die Frau sagt, es sei so gewesen einer unserer Bewunderer und bittet mich aufgeregt, ihr ein Autogramm zu geben. Sie nennt mir ihren Namen und ich schreibe: „An Juliet, Shel Shapiro.“ Es war Giulietta Masina, und er war Federico Fellini, der uns amüsiert ansah. Aber der eigentliche Moment, in dem mir klar wurde, dass etwas Großes passierte, war eines Tages in der RCA-Bar, der Ort, an dem sich alle trafen, in diesen wundervollen Jahren voller Musik und Spaß. Sergio Bardotti, der große Lyriker, kam herein und rief mit einem Exemplar des Grand Hotel-Magazins, in dem die Plattenverkaufscharts veröffentlicht wurden, „Da ist ein seltsamer Ausdruck in deinen Augen“ an erster Stelle.

Ich erinnere Shel daran, dass ihre Platten herauskamen mit einem grünen Etikett und einem Akronym, „Arc“, das das Anagramm der drei Buchstaben von RCA war. Dieses neue Team sollte sich hauptsächlich an ein neues Publikum richten. Patty Pravo, Dino, Lucio Dalla, Der arme Roby Ferrante, Autor von „Every Time“, der jung bei einem Autounfall ums Leben kam.

„Ja, RCA wollte sich verjüngen, offensichtlich. Ich erinnere mich an dieses Lokal auf Tiburtina als einen Ort, an dem jeder lächelte, es viel Licht und viel Farbe gab. Unsere goldenen Jahre waren von 1964 bis 1968. Wir haben zwar Geld verdient, aber nie so viel wie es möglich gewesen wäre, wenn wir in den 1980er Jahren oder heute den gleichen Erfolg gehabt hätten. Ich erinnere mich, dass wir von Gina Lollobrigida einen verrückten Cadillac gekauft haben, dem MGM es geschenkt hatte. Dieses Auto hat uns jedoch vor einem schrecklichen Unfall auf dem Corso d’Italia in Rom bewahrt. Die Rokes belegten beim Cantagiro 1966 den zweiten Platz hinter Equipe 84. Es ist die Ausgabe, die bescheinigt, wie Bands zu einem wesentlichen Bestandteil der Aufnahmewelt geworden sind.

„Wir kamen als Zweite an, weil wir als Zweite ankommen mussten. Damals gab es zwei große Plattenfirmen, RCA und Ricordi, und es war undenkbar, dass nur eine davon alle Kategorien gewinnen würde, sowohl die der Solisten als auch die der Ensembles. Und in diesem Jahr gewann Morandi. Aber ich muss Ihnen sagen, dass es mir nicht gefallen hat, dass wir jeden Abend beurteilt wurden, als wären wir bei Miss Italy. Wir sind Musiker, wir spielen für das Publikum, nicht für die Palette der selbsternannten Juroren. Ich habe eine schlechte Erinnerung an Cantagiro, oder vielmehr eine nutzlose Erinnerung. Wir wurden ausgebeutet und in dieses summarische Urteil verwickelt. Daumen hoch und Daumen runter. Es war nichts für uns.
Ich frage ihn, was sein Lieblingslied ist. Sie haben ein paar schöne Exemplare gemacht, zumindest für uns, die sie immer wieder auf Plattenspielern und Plattenspielern hörten.

“Der schönste? „Es ist der Regen, der geht“, Ich habe keinen Zweifel. Dann erinnere ich mich an den Erfolg von „Versuche, die ganze Welt so zu umarmen wie wir“. Das Lied war nicht schlecht, aber eine brillante Marketingidee von Mimma Gaspari trug viel dazu bei: Sie beschloss, die Cover der 45-U/min-Platte in ein Parfümbad zu tauchen und sie dann in einer Plastikhülle zu verschließen, die den Duft bewahrte. Es war die Zeit der Blumenkinder und Mimma bestellte fünf Liter „Madame Rochas“-Parfüm.“
Ich erinnere mich noch gut daran, dieses Parfüm und das farbenfrohe Cover des Albums von 1967, das auch das Jahr von Sanremo ist, dem ersten der drei Festivals, an denen die Rokes teilnahmen.

„In diesem Jahr waren wir mit Lucio Dalla zusammen, wir sind aufgetreten „Man muss wissen, wie man verliert.“ Ich erinnere mich, dass wir es mit ein paar Fersenklicks während des Refrains charakterisierten. Es war ein großer Erfolg, zumindest beim Publikum. Ich hatte die Musik für dieses Lied geschrieben, konnte es aber nicht signieren, weil ich kein Mitglied von Siae war. Von allen Rechten habe ich in diesen Jahrzehnten weder eine Lira noch einen Euro gesehen. Aber na ja. Wir kehrten im folgenden Jahr mit zurück „Die Werke von Bartolomeo“, zusammen mit den Cowsills und 1969 hatten wir unseren letzten Auftritt als Paar mit Nada, wir sangen „Ma chefreddo fa“. Wir haben uns am Ende des Jahrzehnts aufgelöst, wie fast alle Bands. Es hatte keinen Sinn mehr, zusammen zu sein, wir hatten getan, was wir konnten, was wir tun mussten. Wir hatten keinen Spaß mehr. Seit wir uns entschieden haben, uns zu trennen, haben wir uns nie wieder gesehen, alle vier zusammen. Und es tut mir Leid”.

Die Rokes drehten auch einige Filmeeinige dieser wunderbaren „Musicarellos“, die heute zu Recht neu bewertet werden in einem Buch von Marta Cagnola und Simone Fattori.
«Ich glaube nicht, dass ich überhaupt wusste, dass sie so heißen, Steve Della Casa hat es mir vor ein paar Jahren erklärt. Wir haben „Rita the American Daughter“ gedreht und Totò war dabei. Ich erinnere mich an ihn als einen großartigen Gentleman, freundlich, zerbrechlich. Er konnte nichts mehr sehenSeine Augen waren von den Bühnenlichtern erschöpft, aber er bewegte sich während der Dreharbeiten leichtfüßig. Er war ein schöner, eleganter und diskreter Mensch. Wir hatten auch mit den Dreharbeiten zu „Don Camillo und die Jugend von heute“ begonnen, aber Fernandel wurde krank und starb. Fellini, Masina, Totò, Fernandel, wie viele wunderbare Grundstücke gab es in diesen Jahren.“
Apropos Verschwörungen, ich erinnere mich an die Rokes, im unwahrscheinlichen Teil von vier Indianern, nahm 1967 an einer extravaganten Show auf Rai mit dem Titel „Don’t sing, Shoot“ teil, in der das Cetra Quartet, Aroldo Tieri, Mac Ronay, Gianrico Tedeschi, Mina, Nando Gazzolo und Giorgio auftraten Gaber. In diesen Jahren schien alles möglich. Und vielleicht war es das auch.

„Es war die Zeit, in der Eltern nicht mehr sprachen, zu Hause, wie hart der Krieg gewesen war. Auch sie hatten endlich Vertrauen in die Zukunft. Während dieses Jahrzehnts kursierten Lawinen von Ideen. Es waren gewaltfreie Jahre. Sogar 1968 war es nicht, wenn man darüber nachdenkt. Die Gewalt begann später. Es war eine Zeit sanfter Energie. Wir hatten positive Gedanken getrunken und positive Träume geträumt.“

14. April 2024

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