Um Beyoncés Bedeutung in der zeitgenössischen Musikszene zu verstehen, genügen zwei einfache Zahlen: 200 Millionen verkaufte Platten insgesamt in ihrer Karriere und 32 gewonnene Grammy Awards, ein Allzeitrekord für eine Sängerin. Jedes Album von Queen Bey ist ein Ereignis, denken Sie nur an den Erfolg des preisgekrönten Künstlers Limonade von 2016, seinem persönlichsten und zugleich politischsten Werk, von Alles ist Liebe von 2018 zusammen mit ihrem Ehemann Jay-Z und von Renaissance von 2022, eine sprudelnde Hommage an die schwarze Tanzmusik, mit der Beyoncé als Kind von ihrem Onkel Jonny bekannt gemacht wurde.
Auch für Cowboy Carter, Ab heute als Streaming, CD und Vinyl erhältlich, war der Hype sehr groß, auch weil das Album Queen Beys Debüt in der Country-Arena markiert, dem traditionellsten und beliebtesten Genre im tiefsten Teil der USA, ganz anders als die Wolkenkratzer von New York und die langen Strände von Los Angeles.
In der ersten Single, die im Februar veröffentlicht wurde Texas Holdem, das an die Spitze der Hot Country Songs aufstieg, stellt die Queen of Urban einen klaren Bezug zu den konservativen Wurzeln in der Geschichte der Country-Musik her, insbesondere in Bezug auf die Hautfarbe. „Ich fühle mich geehrt, die erste schwarze Frau mit der Nummer-eins-Single der Hot Country Songs-Charts zu sein“, schrieb Beyoncé auf ihren sozialen Seiten. „Ohne die Unterstützung jedes Einzelnen von Ihnen wäre dies nicht möglich gewesen. Ich hoffe, dass in ein paar Jahren die Erwähnung der Rasse eines Künstlers im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von Musikgenres keine Rolle mehr spielen wird.“
Trotz des ersten Hörens Cowboy Carter, Da die Akustikgitarre immer im Mittelpunkt der Songs steht, klingt sie ganz anders als die elektronische Bassdrum und die hypertrophen Keyboards von RenaissanceFür Beyoncé stehen die beiden Alben in perfekter Kontinuität: „Ich betrachte dieses Album als die Fortsetzung des vorherigen. Ich hoffe, dass diese Musik als Erlebnis gelebt wird, dass sie eine weitere Reise schafft, auf die man sich begeben kann, indem man die Augen schließt. Von vorne anfangen, um nicht mehr aufzuhören. Dies ist kein Country-Album. Dies ist ein Beyoncé-Album. Das ist Cowboy Carter im zweiten Akt, und ich bin stolz, es mit euch allen zu teilen.“
Das Motto der ehrgeizigen ehemaligen Anführerin von Destiny’s Child war schon immer „Make it big“, und selbst bei ihrem neuesten Werk hat Beyoncé Großes geleistet, angefangen bei der extragroßen Dauer des Albums mit 27 Songs und einer Länge von 80 Minuten. Ein bisschen zu viele, um sie von Anfang bis Ende anhören zu können, aber wir wissen, dass im Zeitalter des Streamings die Möglichkeit für die großen Namen umso größer ist, je mehr Songs veröffentlicht werden, mit zahlreichen Songs darunter die Single-Charts zu monopolisieren Top-30-Platzierungen, gefolgt von begeisterten Pressemitteilungen wie „Tizio hat 16 Songs in den Top 20“ oder „Caio hat 24 Songs in den Top 30 der Billboard Hot 100“. Im heutigen Musikgeschäft, in dem die Tendenz besteht, Alben zu veröffentlichen, die mehrere Zielgruppen gleichzeitig ansprechen können, wird das Genre von Benutzern vor allem verwendet, um nach Wiedergabelisten zu suchen, die besser zu einer bestimmten Klangstimmung oder einem bestimmten Moment des Musiklebens passen Tag. In diesem Sinne ist Beyoncés Country-Album ein brillanter Marketing-Gag, angefangen beim Cover mit der als Cowgirl verkleideten Sängerin auf einem weißen Pferd, die die US-Flagge schwenkt: Wenn man bedenkt, wie verschlossen und selbstreferenziell die Welt der Country-Musik ist, ist das offensichtlich dass ein solches Album von den Hütern der Musiktradition Nashvilles als Rauch und Spiegel angesehen wird. Als Texanerin aus Houston war Country-Musik schon immer ein Teil von Beyoncés Leben. In einem Instagram-Post letzte Woche schrieb die Sängerin, dass ihr neues Album „aus einer Erfahrung heraus entstanden sei, die ich vor Jahren gemacht habe, in der ich mich nicht willkommen gefühlt habe“, und bezog sich dabei auf ihren Auftritt bei den Country Music Awards 2016, bei denen sein Lied aufgeführt wurde Papa-Unterricht mit The Chicks (damals bekannt als Dixie Chicks).
Eigentlich über Land, in Cowboy Carteres gibt wenig, nur ein paar Akustikgitarren, ein paar Banjos (wie in der glücklichen Single). Texas Holdem) und Gäste wie Willie Nelson und Dolly Parton, zwei absolute Meister des Genres, die hier allerdings verloren und aus dem Kontext gerissen wirken, wie zwei, die sich zufällig auf einer Party wiederfinden, zu der sie nicht eingeladen waren. Das Album ist musikalisch in zwei Teile gegliedert: den ersten (von Amerikanisches Requiem Zu Jolene) akustischer und Country im weitesten Sinne; der zweite, beginnend mit Spaghetti (!), urbaner, Soft-Rock, sogar Rap. Die Entscheidung, es als zweites Lied zu platzieren, ist überraschend, nach dem suggestiven Intro von Amerikanisches Requiemein Cover von Amsel der Beatles. In Wirklichkeit hat Paul McCartney dieses großartige Lied geschrieben, das von der Diskriminierung inspiriert wurde, die neun schwarze Schüler im Jahr 1957 erlitten, nachdem sie sich an der Little Rock High School eingeschrieben hatten (die fast ausschließlich von Weißen besucht wurde): eine antirassistische Botschaft, die in einem Album, das sich vereinen will, absolut Sinn macht schwarze Kulturen mit Land. Es ist kein Zufall, dass das überwältigende T als erste Single ausgewählt wurdeBsp. Hold’em, das fröhlichste, unmittelbarste und Line-Dance-tauglichste Lied, während das ambitionierteste 16 Wagen Es ist ein beschwingtes, kraftvolles und stimmungsvolles Lied, in dem Beyonce einen fast Rap-ähnlichen Gesang über einer epischen Melodie verwendet. Die Zusammenarbeit mit Willie Jones funktioniert gut Nur zum SpaßPost Malone herein Levii’s Jeans und Miley Cyrus dabei II Meistgesucht, das den Geist der jungen Liebe und die Idee, im gegenwärtigen Moment zu leben, auf brillante Weise einfängt. Das Cover des Liedes verdient eine gesonderte Erwähnung Jolene zusammen mit Dolly Parton, zu deren Aufnahme die Queen of Country Beyoncé seit Jahren öffentlich aufgefordert hat, zeitgemäßer gemacht durch eine neue mittlere Acht, eine neue Coda und Texte, die bedrohlicher sind als die verzweifelte Bitte des Originals. Das Ruhige und Idyllische Schutz beginnt mit einer liebevollen Bitte von Tochter Rumi, die ihre Mutter bittet, sich ein Schlaflied anzuhören. Beyoncé bringt ihre ganze Persönlichkeit zum Vorschein Tochtermit einer spannungsgeladenen Erzählung, die Themen wie Rache, Selbstbild und Vermächtnis berührt. Riverdance ist ein überraschender Dance-Country-Song mit hervorragendem Radiopotential, Ja, ja Es ist eine moderne Seele, die die Themen Identität, Kampf und amerikanisches Überleben berührt, während das Schräge Süß ★ Honig ★ Buckin, in dem der Zauber von Pharrell Williams weniger funktioniert als in der Vergangenheit. Der Produktionsaufwand hinter einem Blockbuster-Album Cowboy Carter, war gigantisch, mit über 50 beteiligten Autoren und Produzenten, auch wenn, wie so oft, die Anzahl der beteiligten Personen umgekehrt proportional zur Frische und Spontaneität der Songs ist, die schon immer das Herzstück der Country-Musik waren, vielleicht nicht sehr raffiniert seine Produktionen, aber zutiefst „echt“ und roh.
Wenn man sich das Album anhört, hat man das Gefühl, dass jeder Klang, jedes Instrument, jeder Text von Beyoncés großem Kreativteam analysiert, abgewogen und schließlich genehmigt wurde, was uns einerseits ein großartig produziertes Album beschert, andererseits aber auch ein gewisser Mangel an Seele und Spontaneität. Cowboy Carter bietet uns ein neues und überraschendes Kapitel in der reichen Diskographie von Beyoncé, deren stimmliche Fähigkeiten außer Frage stehen, die aber durch den Wechsel des Genres mit jedem Album riskiert, ihre künstlerische Identität als talentierte R&B-Sängerin zu verwässern, an die sich das Publikum erinnert und die es liebt vor allem für die Lieder (Halo, Crazy In Love, Single Ladies, Unersetzlich), das er in den 1910er Jahren veröffentlichte.
