Für das zehnte der neunzehn Sinfoniekonzerte der Saison 2023/24 hat das Teatro La Fenice seine bewährte Praxis wieder aufgenommen, zur Eröffnung des Programms ein völlig neues Stück zu präsentieren. Und er hat den einst sehr weit verbreiteten Brauch wieder aufgenommen, den Gastmaestro, der an denselben Tagen an einer Opernproduktion beteiligt ist, als Symphoniedirektor zu präsentieren. Zu den vielen Jubiläen dieses Jahres gehört auch der siebenhundertste Todestag des Venezianers Marco Polo, der nach einer langen Zeit am Hofe von Kublai Khan, dem absoluten Herrscher dieser abgelegenen Bezirke, mit einer chinesischen Frau in seine Heimat zurückkehrte , von dem es falsch wäre, es zu seiner Zeit als noch völlig unbekannt zu betrachten. Aber sicherlich gab es keine so direkte Nachricht wie die, von der der große Reisende später erzählte, der daran interessiert war, mit seinem Vater und Onkel neue Handelskontakte zu knüpfen, nachdem das Ostlateinische Reich (durch die genuesischen Rivalen) in der ersten Hälfte aufgelöst worden war des dreizehnten Jahrhunderts, dem Höhepunkt der militärischen und kommerziellen Macht der Republik Venedig, die etwa die Hälfte ihrer tausendjährigen historischen Parabel erreicht hatte.
Dank der Erstellung der Soundtracks der beiden neuesten Filme von Marco Bellocchio, Außenansicht bei Nacht Und Entführtder Name des vierzigjährigen Komponisten Fabio Massimo Capogrosso Mittlerweile ist es sogar der breiten Öffentlichkeit bekannt. Anlässlich des 700. Geburtstags von Marco Polo gab La Fenice bei ihm ein Stück in Auftrag, das am Freitag, den 19. April, uraufgeführt wurde. Dies sind die Worte, mit denen der Autor es im Programm vorstellt, von dem wir annehmen, dass es lange vor der Fertigstellung der Komposition erstellt wurde: «Die Gelegenheit, ein Lied zu schreiben, das von der Figur Marco Polos inspiriert ist, ist sicherlich ein Denkanstoß darüber, was den menschlichen Geist dazu antreibt, über bekannte Grenzen hinauszuschauen. Ich habe das Schreiben einer Partitur immer als eine Reise betrachtet, die uns dazu führt, in unser Unterbewusstsein einzutauchen und mysteriöse Aspekte unseres Geistes und unserer Persönlichkeit zu entdecken. Eine Reise, die uns als Künstler, aber auch als Männer bereichern kann. Daher stelle ich mir Marco Polos Reise gerne als die Reise eines Komponisten vor, der das leere Pentagramm als einen Ozean betrachtet, den es zu erforschen gilt. Eine Reise, die man sich bis ins kleinste Detail vorstellen kann, die einen am Ende aber immer auf unbekannte Pfade führt.“.
Capogrossos Stück ist für großes Orchester mit einer abschließenden Intervention durch einen vokalisierenden Frauenchor außerhalb der Bühne. Es dauert etwa ein Dutzend Minuten und wir würden sagen, dass es dem romantischen Genre der „Symphonischen Dichtung“ zuzuordnen ist. Es beginnt in der Stille mit spärlichen Staccato-Noten und verschwindet in dieser nach Episoden unterschiedlichen und unterschiedlich dramatischen Charakters. Wir nehmen eine kommunikative Unmittelbarkeit wahr, die nicht nur mit einer großen klanglichen Fähigkeit verbunden ist, sondern auch mit einer sehr natürlichen Wiederherstellung der Syntax, die auf der Tonalität und den beiden Dur-Moll-Modi basiert, mit der Fähigkeit, Bilder hervorzurufen, ich würde fast sagen, unbekanntes zu schaffen Landschaften, was die Vertrautheit des Autors mit Filmmusik bestätigt. Dies geschieht, das muss klar gesagt werden, ohne jemals das lästige Gefühl zu haben déjà-écoute. L’Orchester des Theaters La Fenice und die weiblichen Stimmen von Chor des Teatro la Fenice hergestellt von Alfonso Caiani Unter der fachkundigen Anleitung von haben sie diese „Neuheit“ mit großer Leichtigkeit geschaffen Nicola Luisotti, der uns schien, als würde er ein Stück aus dem großen Repertoire dirigieren, so sicher war die Wirkung dieser Geste auf das Orchester. Das Publikum schätzte die Komposition sehr, ohne Widerspruch und mit dichtem Applaus, der in Intensität und Dauer weit über die üblichen Höflichkeitspflichten hinausging.
Heftige Meinungsverschiedenheiten im Publikum und tiefe Verwirrung selbst unter den Freunden und Förderern Gustav Mahlers hatten stattdessen im November 1889 in Budapest zur Uraufführung des umfangreichen Werks geführt, das, mehrfach überarbeitet, unter diesem Titel veröffentlicht wurde Erste Symphonie in der Universal Edition in Wien erst im Jahr 1906, als der Komponist den Höhepunkt seiner Karriere als Direktor der Hofoper der habsburgischen Hauptstadt bereits erreicht und vielleicht schon übertroffen hatte. Die vier großen Sätze von sehr unterschiedlichem Charakter, in die es mit einer Gesamtdauer von etwa fünfundfünfzig Minuten unterteilt ist, respektieren formal die dramatische Struktur der klassischen Symphonie, aber das Gleiche kann man sicherlich nicht von der musikalischen Struktur sagen interne Beziehung zwischen der Tonalität und der Art der verwendeten musikalischen Materialien. In diesem Sinne ist die Symphonie rein instrumental wie die zukünftigen Fünfte, Sechste, Siebte Und Nicht bei, weist bereits einen kosmischen Charakter auf, ganz zu schweigen von dem Wunsch, „eine Welt zu schaffen“, der in Mahlers späteren Werken üblich geworden ist. Tatsächlich scheint die Inspiration und der Ursprung der Motive in der psychologischen und alltäglichen Erfahrung der Beziehung zur Natur und zu anderen zu liegen. Die technische Meisterschaft des großartigen Komponisten, Orchestrators und Kontrapunktisten kommt in diesem Werk, das er konzipierte, als er noch keine fünfundzwanzig Jahre alt war, so deutlich zum Ausdruck, dass es für Interpreten und Zuhörer zweifellos sehr attraktiv ist.
Auch hier ohne den Einsatz des Taktstocks wie bereits in Capogrossos Stück brachte Nicola Luisotti die Fenice-Instrumentalisten in einer sehr großen Besetzung – über fünfzig Streicher, acht Hörner und Wagnertuben, ein sehr großes Schlagzeug und den Rest in angemessenem Verhältnis – zu einem bewundernswerten Ergebnis sowohl hinsichtlich der Kompaktheit und Korrektheit (die sehr wenigen und kaum wahrnehmbaren instrumentellen Ungenauigkeiten sind völlig unbedeutend) als auch vor allem hinsichtlich der prompten Flexibilität und der Ausdruckskraft. Auf diese sehr glückliche Beziehung mit dem Orchester, die sich in der mehrwöchigen Vorbereitung des Orchesters gefestigt hat MephistophelesDer toskanische Meister konstruierte eine Interpretation, die den Charakter von hervorbrachte Fertigstellung einer Vorgeschichte was wir anscheinend diesem zuschreiben müssen Erste Symphonie in der endgültigen Form etwa zwanzig Jahre nach seiner ersten Konzeption erreicht. Der anhaltende „rhetorische Ton“, der den gesamten Schlusssatz mit seinen großen kontrastierenden Episoden durchdrang, hatte seine entfernten Grundlagen bereits in den ersten Noten der Aufführung und erinnerte uns an die Kraft der Redekunst, die der fünfzigjährige Pollini zu vermitteln wusste. ohne Zwang, bei der ersten Bewegung desOpus 111 von Beethoven. Bewundernswert ist die Darstellung des grotesken „Trauermarsches“ mit den Waldtieren, die den toten Jäger begleiten, vielleicht einen „Floßkönig“, den sein Nachfolger bereuen wird. Luisotti hatte die Prämissen und Konsequenzen des musikalischen Diskurses immer perfekt im Blick und nichts erschien ihm überflüssig oder überflüssig.
Der Publikumserfolg war sehr groß, auch wenn er, wie wir in Venedig oft in den Momenten des größten Zustroms bemerken (die „reservierten“ Besuche der Kunstbiennale waren im Gange, die erst am nächsten Tag ihre Pforten für das zahlende Publikum öffnete), real Der „Furor“, den der Regisseur und die Instrumentalisten zu Recht erwarten konnten, wurde nicht ausgelöst.
Die Entscheidung, das Programm aller Konzerte in einem einzigen Band anzubieten, bedeutet, wie wir bereits erwähnt haben, dass es lange im Voraus komponiert wird und, wie wir uns vorstellen können, ein wenig in Eile erfolgt. Dies führte zusammen mit der nun unkontrollierbaren Leistung der Videoverarbeitung zu einem unangenehmen Vorfall: auf der Seite. 86 des Bandes wurden als Sätze des kopiert Erste Symphonie von Mahler die vier, völlig unterschiedlich in den Andeutungen und sogar in der Sprache, von Vierte Symphonie von Brahms zwei Konzerte früher angesetzt: nur die Nummer ist gleich. Schenken Sie bitte mehr Aufmerksamkeit.
Die Rezension bezieht sich auf das Konzert am 19. April 2024.
Vittorio Mascherpa
Tags: Venedig Teatro Fenice Symphonisches Konzert unter der Leitung von Nicola Luisotti
