Es gibt nicht viele Komponisten des 20. Jahrhunderts, die eine so unverwechselbare Identität haben wie Sergej Prokofjew (Sonzovka, 1891 – Moskau, 1953), dessen künstlerische Karriere sich im Schatten der Oktoberrevolution, des Aufbaus der UdSSR und der Degeneration entwickelte des stalinistischen Regimes, das ihn, nachdem es ihn als Regimekomponisten anerkannt hatte, anschließend zwang, ihn durch einen öffentlichen Widerruf zu demütigen.
Das bedeutendste Betätigungsfeld seines Schaffens sind Solo-Klavierkonzerte, die monumentalen Sieben Symphonien und das Musiktheater, in dem er eine besondere Stellung einnimmt Der feurige Engel, posthum 1955 in Venedig aufgeführt, dreißig Jahre nach seiner Fertigstellung und zwei nach seinem Tod. Dieses nie zuvor in Apulien aufgeführte Meisterwerk mit einer visionären und sehr modernen Partitur wurde schließlich mit großem Erfolg im Petruzzelli in Bari inszeniert – in der eindrucksvollen Inszenierung des Teatro dell’Opera di Roma unter der Regie von Emma Dante – für die Opern- und Ballettsaison 2024.
Das Libretto basiert auf dem gleichnamigen Roman des russischen symbolistischen Dichters und Schriftstellers Valerij Bryusov (1873-1924), der zwischen 1907 und 1908 in Teilen in der Zeitschrift Vesy veröffentlicht wurde. Die Geschichte spielt im Deutschland des 16. Jahrhunderts und entwickelt sich unaufhörlich weiter hektisch dreht er sich um die Gestalt von Renata, einer Frau, die von einem Engel besessen ist, der das andere Gesicht des Teufels ist. „Wenn das Spiel der Ambiguität zwischen Realität und Fantasie, das die Schlüsselfigur Renata ständig zwischen hysterischem Wahnsinn und mystischen Visionen schweben lässt, für den Raum des „Theaters der Ideen“, den der Roman hervorruft, von Bedeutung ist, so provoziert es in dem Werk viele.“ Probleme der narrativen Ausgewogenheit und ratlose Entfremdung beim Betrachter – schreibt Sergio Sablich – Man zweifelt an der wohltuenden oder böswilligen Natur des Engels, an der Wahrhaftigkeit von Renatas Offenbarungen und sogar an einer böswilligen Metamorphose, die Ruprecht erlebt hat, der im letzten Akt als neuer Faust an der Seite von Mephistopheles auftritt. Deshalb ist es ein „ethisches Drama“, das viel mehr als nur leidenschaftlich ist, ein Zusammenprall zwischen Intellekt und Wahnsinn voller Gothic- und Hexenwut, in dem die schmerzliche Subtilität der Grenzen debattiert wird, die die natürliche Welt vom Übernatürlichen, das Gute vom Bösen trennen.“
Nun, die Regisseurin aus Palermo schafft es nicht nur, diese Fragmentierung zu erfassen, sondern macht sie auch zu einem Eckpfeiler ihrer Show, indem sie mit überzeugender Theatralik alle Dualismen unterstreicht, die sich durch das Werk ziehen. Und das gelingt ihm vor allem dadurch, dass er hervorragend auf die Codes zurückgreift, die sein Universum repräsentieren. Für sie ist das Drama tatsächlich eher leidenschaftlich als ethisch, und so entsteht eine rein weibliche Ahnenwelt, wie sie nur in Süditalien zu finden ist, durchdrungen von Katholizismus und Aberglauben, mit Erotik und Ekstase, die in den Szenen von ihren natürlichen Lebensraum findet Carmine Maringola erinnert an die Kapuzinerkrypta von Palermo mit ihren Katakomben. Immer funktionell und bei Bedarf sogar prunkvoll sind die Kostüme von Vanessa Sannino und wirkungsvolles Lichtdesign Christian Zucaro. Und dann Dantes gewohnt große Meisterschaft darin, die Massen und die Bühne mit zwei Authentischen zu managen „coup de théâtre“. In der Zwischenzeit wurden die Schauspieler und Pantomimen seines Ensembles einbezogen, denen er unter anderem die kurzen und großartigen Zwischenspiele bei geschlossenem Vorhang anvertraute, die den Übergang zwischen den fünf Akten und sieben Szenen der Aufführung markierten. Und dann, mit der großartigen Choreographie von Manuela Lo SiccoDie Tanzinterventionen verstärkten den visuellen Teil, beginnend mit dem weißen Engel, dargeboten von einer phänomenalen Breakdance-Tänzerin, Weiße Alis, mit seinen tausend Akrobatikstücken mit gesenktem Kopf und zum Himmel gerichteten Beinen, als würde er gehen. Aber in dieser Situation wurde auch sein Gegenspieler, der dunkle Engel, einem anderen sehr guten Breakdancer anvertraut, Enrico Fioritodie sich in der Duellszene auf gegensätzlichen Seiten wiederfinden, gut vorbereitet von Sandro Maria Campagnazwischen Ruprecht und Graf Heinrich, eine Art Marionette, die der Pantomime sehr gut wiedergegeben hat Ivano Picciallo.
Prokofjews Musik lässt keinen Moment der Ruhe zu: harsch, dissonant, gewalttätig, mit sehr wenigen lyrischen Einblicken und außergewöhnlich modern in ihrem oft bis an die Grenzen gehenden Rhythmus. Auf dem Podium vonTheaterorchester in toller Verfassung, der Regisseur Jordi Bernácermittlerweile beim Petruzzelli-Publikum bekannt und geschätzt, lieferte eine mustergültige Interpretation mit viel Liebe zum Detail und suchte und fand stets eine klare Orchesterfarbe, die zu jeder szenischen Situation passte, wie zum Beispiel dem orgiastischen Finale mit seiner Klangexplosion, das ebenfalls gefunden wurde eine hervorragende Antwort von der Theaterchor tadellos vorbereitet von Roberta Peroni.
Im undurchdringlichen Teil von Renata ist der Beweis dafür hervorragend Angeles Blancas Gulin2023 vom spanischen Verband OperaXXI als beste Sopranistin ausgezeichnet und bereits eine faszinierende Protagonistin in Bari de La voix humaine von Poulenc: Es war 2007, und die Petruzzelli-Saison, die auf die Wiedereröffnung des Theaters wartete, fand im Piccinni statt. Bei dieser Gelegenheit zeigte sich die spanische Sopranistin sowohl in den sehr wenigen lyrischen Momenten der Partitur als auch in den viel häufigeren Momenten, in denen die Stimme aus dem leuchtenden Orchesterteppich hervortreten muss, gewürdigt. Was ihr dank einer soliden Darbietung, einer prägnanten Phrasierung und einer starken Bühnenpersönlichkeit sehr gut gelang.
Die andere Hauptrolle spielte der Bariton Dimitris Tiliakos, Ruprecht mit solider Stimme und Phrasierung, beleuchtet durch eine bemerkenswerte Vielfalt an Akzenten. Und dann sind da noch all die anderen Charaktere, die zwar nur in einzelne Szenen eingebunden sind, aber dennoch eine gewisse Bedeutung für die Ökonomie der Geschichte haben, angefangen beim hervorragenden armenischen Tenor Tigran Melkonyan in der Rolle des Agrippa. Und wieder der Bass Byung Gil Kimmaßgeblicher Inquisitor, und die Mezzosopranistin Chiara Mogini, strenge Mutter Oberin. Das Duo Faust-Mefistofele ist theatralisch ohne Exzess, jeweils gespielt vom Bass Sava Vemic und der Tenor Mert Sungu. Gültig ist auch das vom Wirtshausbesitzer, der Mezzosopranistin, gebildete Ehepaar Nino Surguladzevor dem Diener, der Bass Francesco Leone. Und auch die verstörende Indovina der Mezzosopranistin wird erwähnt Natalia Gavrilan. Auch die Beiträge der Tenöre sind präzise Gregory Bonfatti (Glock) e Murat Can Guvem (Arzt), Bariton Mariano Orozco (Mathias) e Stefano Marchisio (Taverniere), von der Sopranistin Stella Hu und die Mezzosopranistin Aoxue Zhu in Gestalt der beiden Novizen.
Am Ende gab es heftigen Applaus für alle Protagonisten.
Die Rezension bezieht sich auf den Abend des 17. April 2024
Eraldo Martucci
