Riccardo Mutis Augen leuchten, wenn er über die Wiener Philharmoniker spricht. Freunde, großartige Freunde, Brüder in Kunst und Schönheit, sogar vor außergewöhnlichen Musikern. „Dieses Orchester ist seit 1971 ein Begleiter in meinem Leben, Jahr für Jahr, ohne Unterbrechung“, sagt er, „ich habe mit jungen Musikern zusammengearbeitet, die dann über Generationen hinweg den Staffelstab an andere weitergegeben haben. Zwischen uns herrscht Zuneigung und gegenseitiger Respekt: Ich bin stolz auf ihre Musikkultur und versuche, sie zu bewahren und ihnen zurückzugeben. Und die Wiener erwidern die gleichen Gefühle: „Maestro Muti spielt eine herausragende Rolle in unserer Geschichte“, betont Daniel Froschauer, Präsident des historischen Orchesters. „Er hat uns in mehr als fünfhundert Konzerten dirigiert, und zwischen uns besteht eine fast einzigartige Verbindung, wunderbar.“ künstlerischer Affinität, aber auch einer tiefen Freundschaft. Mit seiner Arbeit hat er unser Repertoire und unseren Sound auf einzigartige Weise geprägt.
Erst vor wenigen Tagen feierte der Maestro in Wien im prachtvollen Goldenen Saal des Musikvereins (derselbe, der sie für die nächste weltweite Silvesterübertragung wieder zusammenbringen wird) mit den Wienern das 200-jährige Bestehen Beethovens Neunte Symphonie: „Es war ein sehr kraftvoller Moment für mich. Diese Symphonie trägt das Streben nach universeller Brüderlichkeit in sich, eine großartige Botschaft für diese Welt in Flammen, die nach Frieden sucht.“
Nach den Tagen in Wien (gefolgt von einem Konzert in der Berliner Waldbühne, einer großen musikalischen Europatournee) wollte Riccardo Muti „seine“ Wiener für eine sehr kurze, aber ebenso intensive Tournee zurück nach Italien bringen.
Gestern Abend eröffneten sie triumphal und mit echten Ovationen die 35. Ausgabe des „Ravenna Festivals“ vor mehr als 3500 Zuschauern in der Pala De André (die nicht wie ein Musikverein aussieht, aber durchaus zwei Stunden lang seine Atmosphäre teilte). Emotion), heute Nachmittag werden sie im Florentiner Maggio-Musical und morgen Abend im Petruzzelli in Bari spielen, drei Orte, die dem Maestro sehr am Herzen liegen, Etappen seines Lebens und seiner langen, beispiellosen Karriere.
Für das Konzerttriptychon hat Riccardo Muti ein Programm mit Wiener Flair gewählt, ausgehend von den Farben der Symphonie Nr. 35 Haffner: Mozart komponierte es 1783 und verwandelte eine spontan für einen Salzburger Kaufmann geschriebene Serenade, einen faszinierenden Flug zwischen dem anmutigen Andante, dem verspielten Menuett und dem Schlussrondo, das Amadeus „so schnell wie möglich“ spielen wollte. Dann ist die Kraft der Symphonie Nr. 9, „Der Große“, das Franz Schubert 1828, wenige Monate vor seinem Tod, vollendete und nie anhören konnte: Zehn Jahre später entdeckte Schumann es in fast vergessenen Papieren wieder und vertraute es der Leitung von Mendelssohn an und lobte es „göttliche Länge“, das Leben, das in dieser Partitur „in all seinen Fasern bis in die feinste Nuance“ präsent ist, als wollte es romantische Symphonie vorwegnehmen.
Königliches und tanzendes Wien auch in der Zugabe, jener Kaiser-Walzer von Strauss, der mittlerweile zum Wahrzeichen jedes Silvesterabends gehört. Die Regie von Riccardo Muti steigert die Klarheit jedes Details dieser Seiten, die die Wiener mit der Klarheit interpretieren, die sie auszeichnet, und das Konzert wird so zu einem vollen Erlebnis, einem Moment der Verzauberung. „Von den Wienern habe ich viel über den Wiener Klang gelernt, um ihn absolut intakt zu halten, und gleichzeitig habe ich ihnen meine Kultur gebracht“, fügt der Maestro hinzu.
Eine Kultur jenes Italiens, das – Riccardo Muti wird nicht müde zu betonen – ein Meilenstein in der Musikgeschichte war, die Heimat großer Komponisten wie Palestrina, Monteverdi, Corelli. Italien verfügt auch über eine „musikalische“ Sprache, die an sich schon Poesie und Gesang ist. Erst vorgestern hat die historische Accademia della Crusca beschlossen, Riccardo Muti den Titel „Verdienstvoller der italienischen Sprache“ zu verleihen.
„Es ist eine große Ehre für mich – vertraut der Maestro – Auch wenn ich kein Schriftsteller oder Dichter bin, habe ich immer gesagt und überall wiederholt, dass Italienisch die schönste Sprache der Welt ist. Aus diesem Grund an alle Sänger oder Dirigenten von Orchestern habe ich immer volles Verständnis und Respekt für die Bedeutung jedes Wortes empfohlen: In Verdis Opern zum Beispiel gibt es für jedes Wort eine Note, einen Akkord, und man kann ihn nicht verraten, wie Italien uns Dante in Erinnerung gerufen hat. Es ist das schöne Land, in dem das Ja klingt und hier Schönheit immer lebt.
