Das Stück „Über den Tod ohne Übertreibung“ wird im Piccolo Teatro der Stadt Catania aufgeführt. Zu Ehren der polnischen Dichterin Wisława Szymborska. konzipiert und geleitet von Riccardo Pippa, aufgeführt von der Compagnia Teatro dei Gordi aus Mailand: Giovanni Longhin, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti und Matteo Vitanza; zeitgenössische Bühnenbilder, Kostüme und Masken von Irene Ariemme; Produktion: Teatro dei Gordi – Teatro Franco Parenti, mit Unterstützung der Region Lombardei und der Cariplo-Stiftung – Projekt Next Laboratory of Ideas.
Lässt sich das Thema Tod mit Leichtigkeit, Ironie und Abwechslung angehen?
Der Tod selbst, von allen gefürchtet und deshalb geleugnet und abergläubisch dem Vergessen anheimgegeben?
Die Antwort liegt in dem von Riccardo Pipa vorgeschlagenen Stück, das von der Compagnia dei Gordi mit großem Geschick interpretiert und von einem Gedicht von Szymborska inspiriert wurde.
Maria Wisława Anna Szymborska (1923-2012), international bekannt und gilt als die größte polnische Dichterin, erhielt 1996 den Nobelpreis für Literatur „für ein Gedicht – so lesen wir in den Begründungen –, das mit ironischer Präzision den historischen und biologischen Kontext berücksichtigt.“ in Fragmenten der menschlichen Wirklichkeit ans Licht zu kommen… Es spricht den Leser an, indem es auf überraschende Weise Geist, Erfindungsreichtum und Einfühlungsvermögen vereint, was einen manchmal an das Jahrhundert der Aufklärung, manchmal an das Barock denken lässt.
In Polen geboren, zog sie 1931 nach Krakau, wo sie für den Rest ihres Lebens blieb.
Nach ihrer Heirat mit Adam Włodek im Jahr 1948, von dem sie sich 1954 scheiden ließ, trat sie 1951 der Kommunistischen Partei bei und blieb ihr bis in die 1960er Jahre, als sie ihrer Meinung nach diese „Jugendsünde“ ablehnte; 1966 gab er aus Solidarität gegen den Ausschluss des Philosophen Leszek Kolakow seine Mitgliedskarte an die Kommunistische Partei zurück.
„Eine Zeit lang war ich sehr gläubig – deklamierte er in seiner Nobelrede –. Jetzt hören wir, dass der Verlust des Glaubens den Weg zum Kommunismus öffnete… Es gibt eine säkulare Ethik, die durch lange Jahrhunderte und großes Leid entstanden ist… Niemand kann sagen, dass er völlig ungläubig ist… Aber nach einer In der tiefen Krise der 1950er Jahre wurde mir klar, dass Politik nicht mein Element ist. Also zwang ich mich dazu, Verse zu schreiben, die diesen Horizont überwinden könnten.“
Werde mich nicht anmelden („Ich bin eine Jahrhunderttochter, muss es aber nicht sein” nicht einmal gegenüber Solidarność: „weil – sagte er – ich keine kollektiven Gefühle habe … Ich könnte keiner Gruppe mehr angehören.“ Ich kann nur mitfühlen. Die Zugehörigkeit zu einem Schriftsteller ist einfach ein Problem. Der Schriftsteller muss seine eigenen Überzeugungen haben und kohärent leben.“
Mittlerweile wurde seine Inszenierung in 36 Sprachen übersetzt; in den sechziger Jahren war es auch in Italien bekannt.
1969 begann seine lange Geschichte, genährt von vielen Briefen, einem Briefdialog der Liebe, einem ununterbrochenen Gespräch mit dem polnischen Schriftsteller, Romancier, Drehbuchautor und Dichter Kornel Filipowicz, den er nie heiratete und mit dem er nie zusammenlebte, den er aber sehr liebte (“Hören Sie, wie Ihr Herz schlägt“) bis 1990, als er starb.
1991 erhielt sie den Goethe-Preis, dem zahlreiche Auszeichnungen bis hin zum Nobelpreis 1996 folgten.
Im Jahr 2012 starb sie im Alter von 89 Jahren ebenfalls im Schlaf.
„Als hätte ich das Leben eines Schmetterlings gelebt, als hätte das Leben einfach meinen Kopf gestreichelt” Er sagte.
Und selbst im letzten Moment war der Tod, der Protagonist der Show, leicht und freundlich zu ihr gewesen, der in seinen freien Versen, mit denen er existenzielle Rätsel angeht, mit Ironie, Paradox und Widerspruch das Gedicht „Über den Tod“ gewidmet hatte ohne Übertreibung.”
Stellen Sie sich einen sehr, sehr, sehr ungeschickten Mr. Death vor:
Er weiß nicht einmal, wie das geht
das gehört zu seinem Beruf:
noch ein Grab graben,
noch einen Sarg zusammenbauen,
noch das Chaos aufräumen, das es hinterlässt.
Beschäftigt mit dem Töten
Er macht es ungeschickt
Im Anschluss an diese Verse greift der Regisseur Riccardo Pippa hervorragend ein, ein origineller Dramatiker, der sich mit der Sprache des Körpers und der Maske auf der Bühne auskennt und die außergewöhnliche Compagnie Teatro dei Gordi in Mailand leitet und uns mit raffinierter Intelligenz beschert , diese kostbare, lustige und leckere Show.
Das Publikum wird so mit einer Art Stummfilmkomödie konfrontiert, in der paradoxe Situationen nur mit Körpergesten und ohne durch die Maske verdeckte Mimik dargestellt werden: ein gigantisches Unterfangen!
Die Szene ist wichtig: eine Bank in der Mitte und ein Laternenpfahl.
Herr Tod, in (getragener) Strickjacke und Krawatte und mit einem Tuch auf dem Kopf, bereitet sich vor und wartet darauf, dass derjenige, der, angekündigt durch die aufleuchtende Laterne, den tödlichen Moment erreicht hat.
So folgen einander verschiedene Masken (ein todkranker Patient, ein unentschlossener Selbstmordanwärter, ein angefahrener Reiter…), die einem vom Tod gesteuerten Ritual beiwohnen: drei Glockenschläge, ausgestreckte Arme, Orgelmusik, davor der Eingang, der ins Jenseits führt.
Aber entweder aus Ablenkung, aus Inkompetenz oder wer weiß was, der Tod ist nicht in der Lage, seine Aufgabe zu erfüllen: Alle außer einem alten Mann, der sich mit seinem Tod abgefunden hat, schaffen es, ihm zu entkommen.
An diesem Punkt wird der ältere Tod entlassen und durch einen jüngeren ersetzt … aber mit welchen Ergebnissen?
Es ist immer Szymborska mit ihrer intellektuellen Selbstbeobachtung, ihrem Witz und der lyrischen Eleganz ihrer Worte, die uns eine Antwort gibt:
Wie viele Niederlagen,
leere Schüsse
und wiederholte Versuche immer wieder
es gibt kein Leben
dass sie zumindest für einen Moment nicht unsterblich war.
Der Tod kommt immer später als dieser Moment.
Er schüttelt vergeblich die Klinke
einer unsichtbaren Tür.
Er kann es niemandem wegnehmen
Die Zeit ist erreicht.
Foto von Dino Stornello
Ich mag:
Ich mag Wird geladen…
