A wäre entdeckt worden Verlorener Michelangelo. Dennoch ist die Nachricht mehr als bemerkenswert, wenn man dann bedenkt, dass es sich um eine handelt Jüngstes Gericht in einem reduzierten Format ist es sicherlich eine weitere Untersuchung wert. Sie können auch Christus den Richter und andere gemeinsame Figuren sowie das berühmte Fresko bewundern, das die Sixtinische Kapelle einzigartig macht. Dies ist das Ergebnis von acht Jahren Forschung, hier sind die Details.
Ein Jüngstes Gericht in Öl von Michelangelo entdeckt
Wird genannt “Das Jüngste Gericht von Genf“ und wird dem großen Michelangelo Buonarroti zugeschrieben. Ein Gemälde, das über 100 Jahre lang verschollen war und schließlich wieder ans Licht kam. Ein wahres Meisterwerk konzentriert sich auf eine 96,52 x 81,28 Zentimeter große Leinwand, die der Maler seinem Kollegen Alessandro Allori schenkte, der sie wiederum als Vorlage für die Anfertigung eines Altarbildes in der Basilika Santissima Annunziata in Florenz verwendete.
Die Forschung dauerte mehr als acht Jahre und führte zu Verpflichtungen Amel Olivaresein Spezialist für Renaissancekunst, ist Monsignore José Manuel von Rio Carrasco, Gelehrter für Kunstgeschichte und Konservierung. Sie waren es, die den Zusammenhang zwischen dem Jüngsten Gericht der Vatikanischen Museen und diesem verstanden. Dabei handelt es sich um 33 Figuren, die vom berühmten Fresko in der Sixtinischen Kapelle inspiriert sind. Wie der Name schon sagt, werden Michelangelos Werke im Auftrag eines Schweizer Unternehmens, das heute Eigentümer ist, in Genf aufbewahrt.
Die Unterschiede zum Jüngsten Gericht der Sixtinischen Kapelle
Gewiss, im „Jüngsten Gericht von Genf“ ist das der Fall Christus, der Richter ohne Bart: ein Merkmal, das ihn mit dem der Sixtinischen Kapelle verbindet. Wir bemerken einen Schatten, der das Ergebnis der letzten Restaurierung ist, während auf Alloris Altarbild der Sohn Gottes mit einem dunklen Bart dargestellt wird.
Unter denen, die als „Gerettete“ definiert wurden, können wir einen erwähnen Selbstporträt des Autors, der im Vergleich zum Bekannten mit einem jüngeren Gesicht erscheint. Es zeigt auch eine Form des Schielens, die auch bei Michelangelos „Moses und David“ üblich ist: Die Absicht besteht darin, das Gefühl zu erzeugen, dass der Betrachter immer im Auge behalten wird.
An anderen Charakteren, auch unvollständigen oder skizzierten, können wir auch andere schätzen künstlerische Techniken das die beiden Gemälde gemeinsam haben: das in Genf und das in den Vatikanischen Museen in Rom aufbewahrte. Konkret gibt es aptere Engel, also Engel ohne Flügel.
Allerdings gibt es einen großen Unterschied zwischen den beiden „Jüngsten Gerichten“. Das eine ist ein Fresko, das andere ein Gemälde auf Leinwand. „Vor etwa zehn Jahren war es undenkbar, über Malerei zu sprechen Ölgemälde auf Leinwand in der Renaissance, als man glaubte, dass Gemälde nur auf Holz gemacht wurden“, sagte Amel Olivares. Daher eröffnet der verschollene Michelangelo auch bei der Katalogisierung anderer Werke dieser Zeit neue Perspektiven. Dies ist ein Beweis dafür, dass Buonarroti ein großer Kenner der Öl-auf-Leinwand-Technik war, die unter Verwendung von Bleikarbonat (oder Bleiweiß) hergestellt wurde.
Das Werk hat im Laufe der Jahrhunderte mehrere Eigenschaften verändert. Es war Gegenstand stilistischer und historischer Forschungsstudien. Sie waren auch fertig wissenschaftliche Analysen Letzte Generation. Ein Werk, das es uns ermöglicht hat, ein verschollen geglaubtes Gemälde noch besser kennenzulernen, das das unbestrittene Genie seines Autors darstellt. Michelangelo, Raffael und Leonardo da Vinci und natürlich viele andere machen Italien stolz auf sein künstlerisches Erbe.
