Das schwarze Märchen des schwedischen Regisseurs, dessen Melodie von Gothic-Horror geprägt ist und in Dänemark zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielt, ist eher ein Film der Form (zu viel Form) als des Inhalts. Zum Glück gibt es Trine Dyrholm. Die Rezension von Pigen Med Nalen von Federico Gironi.
Es dauert nicht lange, das zu verstehen Pigen Med Nalen es ist ein märchen. Ein schwarzes, sehr schwarzes Märchen. Für Erwachsene, sagt der Regisseur Magnus Von Horn, ein Schwede, der in Polen aufgewachsen ist, hat diesen Film in Dänemark gedreht. Protagonist dieser Geschichte, eine Melodie, die durch eine Gothic-Grenze mit Horror vergiftet istEine junge Frau namens Karoline, die in einer Textilfabrik arbeitet und glaubt, dass ihr Mann im Ersten Weltkrieg gestorben ist, verliebt sich in den jungen Fabrikbesitzer und sieht, wie ihr Mann mit schrecklich entstelltem und von einer Maske bedecktem Gesicht zurückkommt , wird sie von der sehr bösen Baroness, der Mutter ihres ängstlichen Liebhabers, mit der sie schwanger war und deren Kind sie Dagmar überlassen wird, aus ihrem Traum von der Liebe vertrieben, einer geheimnisvollen und scheinbar großzügigen Frau, die sich darum kümmert, armen Menschen Unerwünschtes zu geben Kinder stehen zur Adoption bereit. Zumindest sagt er das.
Basierend auf einer wahren Geschichte (nicht die von Karoline, sondern die von Dagmar), Pigen Men Nalen Es macht neben seinem Charakter als Gothic-Märchen sofort zwei weitere Dinge deutlich.
Das erste ist, dass dank einer Reihe faszinierender erster optischer Spiele, die zunächst mysteriös sind und die wir dann verstehen werden, eine Beziehung zum Gesicht und zur Maske von Peter, Karolines Ehemann, haben. Von Horn betont körperliche Deformität und die Deformation der Realität. Tatsächlich ist Karoline ein Mädchen, das in der Welt das sieht, wovon es träumt, und in anderen nur das, was sie sehen wollen. Und wenn ihr Mann ein Freak ist – so sehr, dass er in einem Zirkus landet –, aber offensichtlich ein sehr guter und großzügiger Mann, verbirgt sich unter der Maske von Dagmars Güte eine noch beängstigendere moralische Deformation.
Das zweite ist das in seinem hochstudiertes Schwarzweißin der Bildkomposition innerhalb des Geschehenen 4:3in den expliziten Verweisen auf den deutschen Expressionismus einerseits und auf die A24-Ästhetik eines Der Leuchtturm auf dem anderen, Pigen Med Nalen ist ein Film der Form vor dem Inhalt.
Zunächst fast realistisch, dann im Verlauf der Geschichte immer düsterer und sogar halluzinierter (nicht zufällig ist auch von Morphin- und Ätherkonsum die Rede), Pigen Med Nalen holt seine Seele vollständig aus den Schatten Als Karoline, nachdem sie ihr Baby bei sich gelassen hat, zu Dagmar zurückkehrt und eine Art Krankenschwester wird, die die Neugeborenen stillt, die regelmäßig durch dieses Haus gehen. Es entsteht eine starke Bindung zwischen den beiden Frauen und auch zu der geheimnisvollen Erena, einem sehr blonden kleinen Mädchen, das Dagmar „Mama“ nennt.
Während Dagmars Geheimnisse nach und nach ans Licht kommen und die Frau, in der sie sich zu reflektieren und zu verwandeln versuchte, zunehmend enthüllt wird, muss sich Karoline mit ihren Fehlern und ihrer Moral auseinandersetzen.
Tatsache ist jedoch, dass Von Horn besteht zu sehr darauf. Über Akkumulation, Gothic, Melodram. Er besteht zu sehr auf Heilung – mit DOP Michał Dymek – die formale Oberfläche, bis zu dem Punkt, dass man allzu oft einem Ästhetizismus als Selbstzweck nahe kommt und ein wenig anstößig ist. Dadurch wird seine Geschichte am Ende kalt und rücksichtslos. Ohne die Kraft der Leidenschaften und menschlichen Gefühle, die ihn durchdringen. UND, Letztendlich strahlt Pigen Men Nalen so richtig aus, wenn sie die Naturgewalt Trine Dyrholm spielteine außergewöhnliche Schauspielerin, die hier der Figur der Dagmar Tiefe, Seele, Charakter und Geheimnis verleiht.
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