Die vom Teatro Argentum Potabile produzierte Rezension „Rigenerazioni“ schloss den Zyklus der Aufführungen neulich Abend im Theater- und Kunstraum Roots in der Via Borrello in Catania mit der Show „La Loba“ ab, geschrieben und inszeniert von Antonella Caldarella.
„La Loba“ ist „ein Theatertext, der von den Märchen aus Clarissa Pinkola Estés‘ Buch „Frauen, die mit Wölfen rennen“ inspiriert ist – erzählt uns Antonella Caldarella –. Es ist eine Art Reise mit vielen symbolischen Märchen, die auf dem weiblichen Archetyp basieren und fast archaisch anmuten. Ich möchte betonen, dass es sich um ein narratives Theater handelt, das aber gleichzeitig körperlich und dynamisch ist. Alles aus Schweiß und Seele. Loba ist die Wölfin, die Sammlerin, die Frau der Knochen. Ihr Lied entführt Sie, wenn Sie ihm folgen möchten, in eine archaische Welt, in der Robbenfrauen unter dem Mond am Meer tanzen, in der die Skelettfrau menschliche Tränen trinkt, um sich mit Fleisch zu bedecken, in der sich die alten Männer als Kinder offenbaren und die Kinder, weise alte Männer; die wilde Frau entdecken, die in uns lebt und die manchmal jahrelang verborgen bleibt oder sich von Geburt an manifestiert.“
Kurz gesagt bietet die Show eine Reise durch diese Geschichten, einen Blick ins Innere, ein kollektives Ritual, das die heiligen Ursprünge des Theaters selbst widerspiegelt; eine Offenbarung des weiblichen Universums, wie sie von Frauen gesehen wird, scheinbar ebenso ungewöhnlich wie real.
Eine Darstellung, die ausschließlich auf Symbolik basiert. Die Symbolik der Texte, zu deren Verständnis eine revisionsbedürftige Hermeneutik notwendig ist; die Symbolik der wenigen Bühneninstrumente; die Symbolik der Stimmung des Publikums während der Show; die Symbolik, die die sorgfältige Regie den szenischen Bewegungen zuweist, die Symbolik des keuschen Aktes, den die drei guten Schauspielerinnen zeigen: Maria Riela, Clara Baudo und Chiara Sciuto; die Symbolik einer rezitativischen Kadenz, die sich an den Chören des klassischen griechischen Theaters orientiert und allesamt darauf abzielt, die Dramatik der erzählten Geschichten zu unterstreichen; die Symbolik des Nebels, der die gesamte Szene und die Zuschauer umhüllt.
Eine Flut von Symbolen also, die, wie es die Natur von Symbolen ist, auf die Interpretation jedes einzelnen Betrachters wartet, der in ihnen Dinge und Bedeutungen sieht, die sich von allen anderen völlig unterscheiden.
Eine Erzählung, die von Antonella Caldarella, die eine Fülle polysemischer Werkzeuge verwendet, die alle jeweils auf eine einzige Richtung ausgerichtet sind, die Komplexität und die schmerzhafte Identitätsreise von Frauen und ihrem Universum, die das Bedürfnis schreit, in seinem Heiligen verstanden und akzeptiert zu werden „Wahnsinn“, der den Göttern so am Herzen liegt, der immer mit der „Rationalität“ des Mannes kämpft, der nicht versteht und aus Schuld oder Bequemlichkeit, Unfähigkeit oder Desinteresse nicht versteht.
Eine Show, die dazu einlädt, den Dingen auf den Grund zu gehen und nicht an der Oberfläche stehen zu bleiben, denn die Oberfläche gehört den Profanen, die vor dem Tempel stehen und ihn nicht betreten können.
Eine Show, die eine Herausforderung darstellt, eine Herausforderung für alle, Männer und Frauen, deren Lohn darin besteht, nicht in die Falle „der Gerechtigkeit der Welt zu geraten, die diejenigen bestraft, die Flügel haben und nicht fliegen“.
Die Originalmusik stammt von Andrea Cable und die Kostüme von Gaetano und Maria Riela.
