1967, erscheint Der Junggeselle von Mike Nichols. 2024, Sean Baker gewinnt die Goldene Palme in Cannes 2024 mit Anora. Es scheint keinen Zusammenhang zu geben, dennoch sind die beiden Ereignisse hinsichtlich ihres Umfangs und ihrer Geschichte überlagerbar. Aber gehen wir der Reihe nach vor: Die 77. Ausgabe von Cannes war, abgesehen von Sean Bakers wohlverdientem Sieg, möglicherweise die am wenigsten wettbewerbsfähige der letzten Jahre (trotz Die Substanz, Emilia Perez, Vogel, Der Samen der Heiligen Feige), irgendwie dominiert – zumindest auf dem Papier – von der schwerfälligen Präsenz zweier Schutzgottheiten, Francis Ford Coppola und David Cronenberg. Ehrfurcht, Respekt, Autorität: Welches Urteil soll man fällen? Megalopolis Und Die Leichentücher, auch angesichts der mangelnden allgemeinen Wertschätzung? Eine (rhetorische?) Frage, die in Cannes tagelang bis zum Morgen vor der Preisverleihung kursierte. Die ersten Leaks machen die Überraschungen zunichte, und jemand ahnt es: Coppola ist zurück an der Croisette, er wird mit Sicherheit einen Preis gewinnen.
Neben Coppola gibt es aber auch Sean Baker, der Cannes nie verlassen hat, ein ausgezeichneter Cinephiler, Allesfresser und Leidenschaftlicher. Die Herausforderung scheint zweifach zu sein: Anora vs Megalopolis, hat nur scheinbar an Popularität gewonnen. Allerdings mit dem Verdienst Der Samen der Heiligen Feige von Mohammad Rasoulof, der schließlich einen Sonderpreis gewinnen wird. Dann der Coup de théâtre, den wir uns nicht vorgestellt hatten: Coppola betritt die Bühne, um seinem Freund die Palme d’Or d’Onore zu überreichen George Lucas der seinerseits Sean Baker die wichtigste Anerkennung erteilen wird, jenen Regisseur, den wir (zumindest in Italien) für jung halten würden, wenn er nicht fünfzig Jahre alt wäre.
Die Goldene Palme in Anora? Amerikanisches Kino, frei und unabhängig
A Handlungswechsel In gewisser Weise historisch: Baker, geboren in New Jersey (Land der großen Autoren, man denke nur an Bruce Springsteen), führt ein Kino fort, das dem, das das Jahr geprägt hat, nicht allzu unähnlich ist Neues Hollywood von dem Francis Ford Coppola ein Plakat war und auch Dennis Hopper erwähnte (der ebenfalls in Cannes ausgezeichnet wurde). Easy Rider), Robert Altman, Arthur Penn, Spielberg. Eine Bewegung, die Ende der sechziger Jahre auf den Traditionalismus der mittlerweile verstaubten und abgestandenen Studios reagierte. Das New Hollywood hat in der Tat Genres umgekrempelt und sich an den Erfolg europäischer Filme geknüpft (wie es jetzt geschieht, sehen Sie). Anatomie eines Sturzes) und reagierte vor allem auf eine zunehmend gespaltene amerikanische Gesellschaft zwischen Rechten, Antimilitarismus und Rassenfragen. Die heutige Landschaft ist ähnlich, ganz zu schweigen davon. Und auch das filmische ist ähnlich: Jemand wird wütend, aber Greta Gerwig, Präsidentin der Cannes-Jury (zufälligerweise), hat einen teilweise neu aufgelegt Neues neues Hollywood, während es weiterhin an die Regeln der Majors gebunden ist. Ein Erfolg, der andere große Namen, die 2023 zurückkehren, wie Martin Scorsese (Mörder des Blumenmondes), Ridley Scott (Napoleon), Michael Mann (Ferrari).
Anora, die Rezension: Sean Bakers sexy, lautstarke und emotionale Liebeskomödie
Von den 1960er Jahren bis 2024: Hollywood verändert sich (erneut), um sich selbst zu retten
Wenn Greta Gerwig und Sean Baker auf derselben Seite stehen (aber unterschiedliche Filme machen, die auf unterschiedliche Budgets reagieren), ist es offensichtlich, dass es eine amerikanische Filmbewegung gibt, die genauso auf die Autoren der Vergangenheit reagiert (Respekt, ja, Ehrfurcht). nie) in Bezug auf das Genre, das in den letzten fünfzehn Jahren dominiert hat, die Kinokomödie. Wenn Superhelden in einer Krise stecken (was die heutige Krise auslöst, die zu einem Blutrausch an Kasseneinnahmen geführt hat), dann liegt das daran, dass das amerikanische Kino ins Stocken geraten ist und auf etwas besteht, das jetzt ausgewrungen ist. Die Parallele zwischen den Sechzigern wird dann deutlich, da nun (endlich) eine Rezirkulation stattfindet, die von der Vergangenheit ausgeht, sich aber der Zukunft zuwendet (und nicht einer Zukunft, die nach alt riecht, wie wir in unseren Stellungnahmen schreiben). Megalopolis ). Eine Änderung, um zum Mittelpunkt der Diskussion zurückzukehren, anwendbar auf Sean Baker und seine Anora, die er selbst definiert „Ein Film abseits des Mainstreams. Und in der Tat hoffen wir, dass sich die Öffentlichkeit daran erinnert, dass es bestimmte Filme auch gibt.“.
Die Palme d’Or-Werbung Anora (es ist erst der vierte für die USA seit 2000) ist somit ein Beweis dafür, wie das amerikanische Kino in einer Zweidimensionalität lebt: neue Poetik, unterstützt durch neue Produktionen und Vertriebe (wie Neon, das vertreibt Anora; wie A24, das 2023 den Oscar gewann Alles überall auf einmal), die das Licht zwischen Intuition, Frische und Inspiration brennen lassen.
Mittlerweile beginnt jedoch die Hegemonie des Marktes zu bröckeln (ein Gedanke, der auch auf Gesellschaft und Politik anwendbar ist, da die Vereinigten Staaten nicht mehr das Zentrum der Welt sind), und garantiert weder Einnahmen noch Qualität (mit einigen Ausnahmen). Die USA sind immer noch der erste Markt der Welt) und finden keine Gewissheit mehr bei denen, die das amerikanische Kino unnachahmlich gemacht haben (und weiterhin mit ihren Filmografien machen) (der Zusammenbruch von The Shrouds und Megalopolis könnte der Punkt sein, an dem es kein Zurück mehr gibt). alte Klasse von Regisseuren). Und wenn jemand die Nase rümpft und denkt, dass Sean Baker nicht mit Francis Ford Coppola mithalten kann, dann glaubt er das Anora ist ein unvergesslicher Film (als ob das Kino ein Wettbewerb wäre, als ob es Werte gäbe, die es zu respektieren gilt), wir müssen bedenken, dass New Hollywood einige Kritiker hatte. Die gleichen Kritiker, die fünfzig Jahre später darüber nachdenken Der Pate als bester Film der Geschichte.
