„Always Centered at Night“ drückt in Zusammenarbeit mit 13 Künstlern die zwielichtige Seele des New Yorker Musikers und Produzenten aus, die darauf wartet, auf die Bühne zurückzukehren, um 25 Jahre „Play“, ein Meilensteinalbum des zeitgenössischen Pop, zu feiern.
Bleiben Sie trotz allem auch im Jahr 2024 Moby. Es mag wie ein banales Ziel erscheinen, aber es ist nicht selbstverständlich, weiterhin Ihren Job zu machen, Ihren Leidenschaften freien Lauf zu lassen und sie in einem völlig anderen musikalischen und künstlerischen Kontext in Kunst zu verwandeln das der Jahre ’90.
Vor 25 Jahren veränderte sich das Leben des DJs, Musikers und Produzenten völlig, überwältigt vom unglaublichen Erfolg von „Play“, einem sehr wichtigen, relevanten Album, aus dem erfolgreiche Singles wie „Natural Blues“ oder „Porcelain“ hervorgingen und begründete damit eine lange und unaufhaltsame Präsenz seiner Lieder in Werbespots, Filmen und Fernsehserien.
Moby wollte nie von einem künstlerischen Einkommen leben, riskierte und scheiterte mehrmals und blieb unauffällig, selbst wenn er mittendrin war, sei es bei Eminems Provokationen oder bei der Kritik der Presse.
In „Always Centered at Night“, seinem zweiundzwanzigsten Studioalbum, stellt Moby seinen Beruf als Produzent, Stimmensammler, Zitatenschreiber und Musikliebhaber, unheilbaren Twilight-Romantiker und Elektronik-Enthusiasten unter Beweis.
Die melancholische Figur überwiegt ab dem ergreifenden „On air“, in dem die berührende Stimme des Gospelkünstlers Serpenteithfeet die ganze Romantik und Zerbrechlichkeit zum Ausdruck bringt.
„Dark Days“ ist ein musikalisches Mantra, das von einer Lady Blackbird unterstützt wird, die sich als eine der leidenschaftlichsten und lebendigsten Stimmen der Gegenwart bestätigt, während „Where is your Pride“ eine posthume Hommage an die britische Schriftstellerin, Dichterin, Sängerin und Ordensfrau ist Figur Benjamin Zephaniah.
Teils DJ und teils Musiker, bringt Moby Stimmen der zweiten Generation von Migranten in seine nächtliche Welt, wie zum Beispiel Gaidaa, eine sudanesische Künstlerin, die in dem Song „Transit“, der an Air und Massive Attack erinnert, in die Niederlande ausgewandert ist.
Es gibt das meditative „Preciuos thing“, den Rhythmus finden wir in „Should Sleep“ mit JP Bimeni, einem adoptierten Londoner, der aus Burundi geflüchtet ist. „Medusa“ führt uns mit dem Beitrag von Aynzli Jones, einer in London lebenden Jamaikanerin, zum Drum and Bass von vor mindestens zwanzig Jahren.
Am Ende entführt uns das Album in einen Schwebezustand zwischen Meditativem und Einschläferndem und endet mit der von Jose James gesungenen Jazzballade „Ache for“, die uns nach Minneapolis führt.
„Always Centered at Night“ ist ein freies, spontanes Album, das in keiner Weise clever oder aufdringlich zeitgenössisch sein will, mit Moby als Regisseur, Coach, der 13 bemerkenswerte Stimmen ins Spiel bringt, die den kosmopolitischen Charakter der Weltmusik repräsentieren .
Auf Tour wird er sein historisches Album „Play“ spielen, das vor 25 Jahren veröffentlicht wurde, denn das ist es, was die breite Öffentlichkeit will, aber Moby weiß auch, wie er uns von seiner Gegenwart erzählen kann, die perfekt zu seiner glorreichen Vergangenheit passt und eine Konsequenz daraus ist.
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Fabio Alberti
