Italo Rota, der Architekt des Glücks, ist gestorben

„Ein kultivierter Mann mit einem unerwarteten und originellen Gedanken“, sagte der Präsident der Triennale Stefano Boeri di Italo Rota, der vor wenigen Stunden im Alter von siebzig Jahren nach langer Krankheit verstorben ist von dem er glaubte, er hätte ihn ausgerottet, und der stattdessen zurückkehrte, um den endgültigen Preis zu fordern und anzukündigen, dass das Mailänder Museum („sein Zuhause“) die Todeskapelle beherbergen werde. Das ist richtig, aber es ist auch richtig zu sagen, dass Rota, wie alle großen Designer und Architekten, die Städte und Objekte des öffentlichen Gebrauchs gestaltet haben, Es hat in den Herzen von uns allen ein Zuhause gefunden und begleitet uns bei Museumsbesuchen, auf unseren auch eiligen Spaziergängen, in unseren alltäglichen Gesten, in unserer Kleidung.

Das Museo del Novecento in Mailand, aber auch Tische für geselliges Beisammensein („6 am Tisch“) und Sessel. „Rota hatte eine ganz konkrete Idee: Glück in der Architektur“, schrieb die Biennale von Venedig in einem Kondolenzschreiben, bei dem er mit dem Regisseur Carlo Ratti an innovativen Ideen in Bezug auf Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft zusammenarbeitete, beides Themen, die ihn seit jeher interessierten war noch nicht alltäglich geworden, vielleicht in der Forschung, aber auf jeden Fall in der missbrauchten Umgangssprache: wann, Auf der Dubai Expo 2020, die pandemiebedingt im Jahr 2021 stattfand, entwarf Italo Rota den italienischen Pavillondie Fassade bestand aus Seeseilen aus recyceltem Kunststoff, das Dach aus dreifarbigen Booten, während das Luftreinigungssystem auf der Verwendung von Spirulina-Algen basierte, die Frauen normalerweise zur Reinigung der Leber nach Nächten voller Exzesse verwenden.

Der Bürgermeister von Mailand, Giuseppe Sala, erinnerte an die Unterstützung, die Rota ihm für die Mailänder Expo 2015 gegeben hatte, wo er dann den Kuwait-Pavillon entwarf. Wir alle, die wir seine Freunde waren, aber auch diejenigen, die ihn nicht kannten und zu einer Ausstellung nach Paris fuhren, konnten nicht umhin, die erfahrenen Hände zu schätzen, die ihn konzipiert hatten die Renovierung des Musée d’Orsay: Rota hatte kürzlich ihren Abschluss gemacht und gemeinsam mit Gae Aulenti unterzeichnet, und mit ihr hatte er auch das Musée National d’Art Moderne im Centre Pompidou, die neuen Räume der französischen Schule im Centre Pompidou, verfolgt Cour Carré des Louvre, die Beleuchtung der Kathedrale Notre Dame. Deshalb hatte er mit seinem Mitte der neunziger Jahre gegründeten Mailänder Studio Interventionen in den öffentlichen Räumen von Rouen, Brescia, Verona und der Promenade des Foro Italico in Palermo entworfen: Kreationen, bei denen die Wahl innovativer Materialien die Avantgarde war -garde, von einer entschlossenen Suche nach Licht, die sich selbst an den scheinbar dunkelsten, am wenigsten offensichtlichen Orten mit unendlicher Neugier auf die Suche machte: Es könnte eine Vorstadtstraße sein, oder Die Art und Weise und Stimmung der Fallensteller, über die er einen Monat lang schrieb vor in dem Artikel, den wir unten veröffentlichen.

Er schätzte den „Foglio“ sehr, Mode interessierte ihn als Ausdrucksmittel, das sowohl persönlich als auch sozial war. Das Leitartikel, verfasst für die Märzausgabe 2024 der monatlichen Beilage „Foglio della Moda“ Indem er die Welt vom Fenster der Klinik aus beobachtet, in der er stationär aufgenommen wurde, erscheint uns Rozzanos Humanitas, unterstützt von seinen Mitarbeitern und jede Stunde, jede Minute begleitet von der Liebe seiner Frau, der Bühnenbildnerin Margherita Palli, als kurze und kurze Geschichte intensive Zusammenstellung von allem, was ihn interessierte, und das war eine Menge.

Der neue Eklektizismus, von meinem Fenster aus gesehen

von Italo Rota

Im letzten Jahr habe ich aus beruflichen Gründen viele Menschen getroffen: Innovatoren, Wissenschaftler, Biologen, Astrophysiker und Materialingenieure; Eine Vielzahl von Menschen jeden Alters und aus allen Kulturen und Ländern, deren Kleidungswelt ganz anders ist, als ich sie mir vor zehn oder fünf Jahren hätte vorstellen können. Viele von ihnen tragen funktionelle, äußerst schlichte, raffinierte, aber auch bequeme Kleidung. Manche mischen sie mit schlechten Jahrgängen, die jedoch alle die Eigenschaft haben, mit großer Herstellungsqualität hergestellt zu werden, nicht nur in den Farben, sondern auch in der Geschichte, von der sie zeugen. Dann finden wir die ganze Welt der Accessoires. Für diese Menschen werden die Rucksäcke und Turnschuhe mit größter Sorgfalt ausgewählt, auf Langlebigkeit ausgelegt und in Technik und Material immer auf dem neuesten Stand, als ob sie Lösungen für das Schicksal und den Verbleib der Menschen auf der Erde bieten würden.

Der Kleidungsaspekt selbst scheint in den Hintergrund gerückt zu sein.

Vielleicht brauchen wir zum Nachdenken ein T-Shirt von unendlicher Wollqualität und um zu wissen, wie gut es sich auf der Haut anfühlt, wie sehr es uns hilft, uns etwas vorzustellen und abstrakt zu denken.

Vielleicht gilt das Gleiche auch für das Haus, in dem Sie wohnen, das auf diese bestimmte Art und Weise gebaut ist, für Ihr Büro, eine Kombination aus extrem einfachen, funktionalen Elementen, mit einigen innovativen Details und wahrscheinlich gemischt mit Möbeln, die der gleichen Philosophie der Kleidungskomposition folgen , mit modernen Stücken von hoher Fertigungsqualität.

Einige der Leute, die ich traf, trugen braune Zegna-Shorts aus Merinowolle, andere hatten jedoch ganz ähnliche Sachen, allerdings alle von hervorragender Verarbeitungs- und Designqualität. Vielleicht sind diese neuen und alten Wollstoffe dabei, Baumwollshorts zu ersetzen, die bekanntermaßen große Herstellungs- und Nachhaltigkeitsprobleme haben; Viele andere tragen stattdessen technologisch fortschrittliche Hemden, wie zum Beispiel die neuen 3D-gedruckten Uniqlo-Shirts, die im Verhältnis zu Hitze und Kälte äußerst angenehm sind.

In den letzten Monaten ist das Trapper-Phänomen in Mailand explodiert. Dreimal bin ich rausgegangen, um selbst zu sehen, worum es geht, was dieses Phänomen der Mailänder Vororte ist, und ich bin in alter, halbtraditioneller japanischer Kleidung dorthin gegangen. Als ich durch diese Viertel spazierte, kam ein junger Mann auf mich zu und fragte mich, wo ich diese Kleidung her hätte. Sie waren alle sehr elegant, extrem und das reichte für uns, um Kontakt aufzunehmen. Das verrät uns, wie stark die Wirkung des Kleides noch ist. In diesem Moment großer Besorgnis, Hoffnung und Teilnahme an der Welt der künstlichen Intelligenz entdecken wir tatsächlich, dass die drei großen Intelligenzen, denen wir ausgesetzt sind, die menschliche, die künstliche und die natürliche, in Wirklichkeit vielleicht im Gegensatz stehen oder vielleicht doch sind ein Ausdruck desselben Beginns der Beschreibung der Struktur des Planeten. In der Welt arbeitet der Einsatz künstlicher Intelligenz, sowohl im Design als auch im schwierigen Einsatz als Werkzeug selbst, an dem, was existiert, an dem, was bekannt ist, und setzt diese unendliche Kombination von Elementen fort, die eine synthetische Lösung suchen.

All dies ist nichts anderes als der „Beweis“ dieses Augenblicks, der Überfüllung unserer Vorstellungskraft, in der Bilder, Eintauchen, Realität in dieser problematisch gesättigten Vorstellungskraft zusammenfallen, eine erstickte Ansammlung ununterscheidbarer Reize.

Auf jede Frage gibt es eine/zwei/eintausend Antworten an jedem Ort, den Sie betreten haben.

Diese Grundlage der Vorstellungskraft führt uns auch dazu, darüber nachzudenken, was die Mode heute hervorbringen könnte, um weiterhin an der Konstruktion der für Kleidung typischen Ästhetik teilzuhaben.

Nach 2019 sahen wir bei der großen Ausstellung „Camp: Notes on Fashion“ im Metropolitan Museum in New York die Grenzen dieser überfüllten Vorstellungskraft: tausend Vorschläge, tausend Ideen, die in diesen zwanzig Jahren unsere Lebensweise revolutioniert haben , insbesondere in der ästhetischen Welt und der Überwindung der Grenzen von Kitsch, dann Trash, dann Camp. Und wie sie uns auch zu einer Verschmelzung von Realität und Fantasie führten, einer Geschichte, die in den 1970er Jahren mit Flügen zum Mond begann, die auch mit der großen Explosion der Science-Fiction zusammenfielen.

Heute kann man sich ganz einfach vorstellen, wie:

Was ist Anziehen?

Wie ist unsere Garderobe organisiert?

Und unser Rucksack?

Ich glaube, dass unser kleiner Trolley während der Reise eine Verkleinerung des verfügbaren Raums für die Wahl der Ansammlung darstellt, was eine der Möglichkeiten ist, zum Sein und auch zum Komponieren zurückzukehren.

Seien Sie funktionell und treffen Sie vor der Verwendung Entscheidungen. Denken Sie dabei auch an die Kompatibilität der Elemente.

In diesen Tagen liege ich im Krankenhaus und trage einen SwissAir-Trainingsanzug und eine orangefarbene Hermès-iPhone-Uhr.

Ich schaue aus dem Fenster, das Moor frisst den Parkplatz auf, heute Morgen hat ein Reh wild an der Rinde eines jungen Baumes gekaut, in der ersten Reihe des Parkplatzes eine Reihe von Ladeplätzen für Elektroautos.