Anna Maria Maiolino wurde am 20. Mai 1942 in Scalea, Italien, geboren und emigrierte 1954, wenige Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg, mit seiner Familie nach Caracas, Venezuela. Dort studierte er zwischen 1958 und 1960 an der Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. In diesem Jahr zog er nach Rio de Janeiro, Brasilien, wo er die kostenlosen Kurse in Malerei, Bildhauerei und Holzschnitt an der Escola Nacional de Belas Artes besuchte. Anschließend widmete sie sich dieser Technik, die es ihr ermöglichte, eine Verbindung zum beliebten Holzschnitt herzustellen, der im Nordosten Brasiliens praktiziert wird. er wird es mehrere Jahre lang verwenden, gerade weil es von Gesellschaftskritik durchdrungen ist.
Der Künstler erklärt sich selbst zum Autodidakten. Durch die häufigen Besuche der Escola de Belas Artes und der Künstler von Rio wurde Maiolino Teil der bekannten brasilianischen Kunstbewegung Nova Figuração, einer Reaktion auf die durch Pop-Akzente verunreinigte Abstraktion der Sechzigerjahre, die auch das raue politische Klima des Landes widerspiegelte Land in den ersten Jahren der Militärdiktatur (1964-1985). In dieser Zeit entwickelte Maiolino seine eigene Sprache und Fähigkeiten weiter und besuchte die berühmten Kunstkurse von Ivan Serpa (1923-1973) im Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. 1964 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galeria G in Caracas und 1967 nahm er an der historischen Ausstellung Nova Objetividade Brasileira in Rio de Janeiro teil. Zwischen 1968 und 1971 lebte Maiolino in New York. In seinem letzten Jahr erhielt er auf Empfehlung von Luis Camnitzer ein Stipendium am Pratt Graphics Center und übte sich in der Technik der Metallgravur und Radierung, wodurch er seinen künstlerischen Horizont auf verschiedene Medien und experimentelle Poesie erweiterte. Seine Gemälde und Gravuren aus den 1960er Jahren sind recht radikal, da sie Pop-Bilder mit dem typischen Repertoire der Nova Figuração verbinden und sich dabei auf politische Charaktere und Erzählungen sowie persönliche, körperliche und familiäre Bezüge konzentrieren.
Zwischen den Siebziger- und Achtzigerjahren begann Maiolino, sich der Performance-Kunst zu widmen und inszenierte 1981 seine überraschenden Entrevidas, bei denen Dutzende Eier auf dem Boden verstreut sind und den Künstler herausfordern, durch den Raum zu reisen, als wäre er ein „Feld“. untergraben“, unter Berücksichtigung der Zerbrechlichkeit und Prekarität des Eies, Symbol des Lebens selbst. Zu Beginn der neunziger Jahre begann er mit der Arbeit mit Ton und signalisierte damit eine neue Aufmerksamkeit für den gestischen und sinnlichen Ausdruck, das Handgefertigte und die Beziehung zum Material Erde, Ton und elementaren Materialien in Skulpturen und Reliefs, die bis heute anhält.
Zur 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig präsentiert Maiolino ein neues großformatiges Werk, das die Reihe der Tonskulpturen und Installationen fortsetzt und weiterentwickelt. Dies wird seine erste Teilnahme an der Biennale Arte sein.
Im Laufe ihrer Karriere hat Anna Maria Maiolino zahlreiche große und retrospektive Ausstellungen durchgeführt, darunter im Instituto Tomie Ohtake in Sao Paulo (2022), im PAC Padiglione d’Arte Contemporanea in Mailand und in der Whitechapel Art Gallery in London (2019), im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2017), in der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona (2010) und im Drawing Center in New York (2002). Er nahm unter anderem an der Lyon Biennale (2017), der Gwangju Biennale (2014), der Sao Paulo Biennale (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), der Sydney Biennale (2008) und der Havanna Biennale (1984) teil ). Seine Werke sind in den Sammlungen des Castello di Rivoli (Turin), der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom, des Museums für moderne Kunst in Bologna, des Museums für moderne Kunst in New York und des Museums für zeitgenössische Kunst in Los Angeles vertreten , des Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, des Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, der Tate im Vereinigten Königreich.
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