BASE Milano präsentiert ein Geselligkeitslabor für das MDW

BASIS Mailand öffnet während der Woche seine Türen für eine temporäre Gemeinschaft von Designern, Architekten und Kuratoren Möbelmessepräsentieren Wir werden 2024 gestalten. Der ehemalige Ansaldo-Komplex wird in ein „GeselligkeitslaborZu„Ziel ist es, neue Formen interdependenter Beziehungen zwischen Designern und Bürgern zu erforschen, ausgehend von Verhaltensweisen, Gesten, Gefühlen und Räumen.

We Will Design 2024 lädt Sie dazu ein über internationale Praktiken des Zusammenlebens reflektieren, Zusammenleben und Teilen, in Bezug auf Themen wie Migration, Geschlecht, Gesundheit und kulturelle Unterschiede. Die Teilnehmer versuchen, sich neue Wege des Zusammenlebens und der gegenseitigen Abhängigkeit vorzustellen, die auf Prinzipien wie Zusammenarbeit, Demokratie, interkulturellem Dialog, Gerechtigkeit und ökologischer Nachhaltigkeit basieren.

Während Städte von futuristischen und elitären Bauten geprägt sind, entstehen auch autonome Lösungen und informelle Siedlungen, in denen das Leben zu einem Akt des Widerstands und der Bekräftigung der Menschenwürde wird. BASIS Mailand schlägt vor, damit zu beginnen, Gedanken und Projekten sowie Räumen und Objekten Gestalt zu verleihen.

FLOWAIR erstellt von Ingo Maurer

Am Eingang zum Innenhof des Kulturzentrums wird die Aufmerksamkeit durch die Installation auf sich gezogen FLOWAIR von Ingo Maurer. Ein Werk, das sich durch fließende Formen und organische Elemente auszeichnet und im Einklang mit den Feuerleitern des Gebäudes zu wachsen scheint. FLOWAIR erforscht gekonnt aufgeblasene Formen und spielt mit Form, Farbe und Licht, um ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu schaffen. Tagsüber wird die Bewegung der durch Windmaschinen und Wind bewegten Komponenten betont, während nachts ein Spiel aus farbigen LEDs die Fähigkeit verstärkt, zum Staunen anzuregen. Bestehend aus bis zu 10 Meter hohen Elementen, die sich langsam im Wind bewegen, schafft FLOWAIR eine Choreografie, die die Wahrnehmung ihrer tatsächlichen Größe täuscht. Licht als Material nutzen, betont Ingo Maurer die Bedeutung der Luftbewegung, um den Wind zurück in das Leben der Menschen zu bringen. Die Entscheidung, eine solche Arbeit in den BASE-Räumen zu veranstalten, die von Menschen verschiedener Kulturen und Generationen frequentiert werden, zeigt die Absicht, einen idealen Ort für eine innovative Erforschung des Konzepts der Luft zu schaffen.

Im Hauptraum im Erdgeschoss wurde dieses Jahr während der Veranstaltung ein multifunktionaler Raum für Veranstaltungen, Konferenzen und Ausstellungen präsentiert AusLounge-Bereichaber bereits aktiv mit der Miart – Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst – die Installation THALAMUSentworfen vom italienischen Architektenduo mit Sitz in London, Lemonot (Sabrina Morreale und Lorenzo Perri), in Zusammenarbeit mit Xavier Madden und Katja Banović.

TALAMO von Lemonot

TALAMO präsentiert sich als gesellige Architektur: ein riesiges Bett, leicht und dynamisch zwischen Boden und Decke schwebend. Eine weiche und fließende Landschaft, geformt durch die Schwerkraft und die Bewegungen der Körper, die ihre Topographie umreißen und verformen. Gleichzeitig ist es auch eine bewegliche Bühne, dank eines Systems von Flaschenzügen, die das Schweben ermöglichen und Choreografien und fantasievolle Konfigurationen schaffen, in denen die Grenze zwischen Materie und menschlichem Körper herausgefordert wird.

Nach Angaben der Designer besteht das Ziel darin, einen einladenden Raum für das Publikum zu schaffen, der sich als weiches Sofa präsentiert, das sanft in den Ausstellungsraum eingefügt wird, aber auch als dynamisches Werk, das in der Lage ist, mit den geplanten Aufführungen zu interagieren. Manchmal wird es zur Szenografie der Aufführungen, manchmal verwandelt es sich in ein echtes Bühnenkostüm, eine weiche Prothese, die den Körper der Künstler fließend umhüllt.

In den oberen Etagen gelangt man in die Räume des Convivialit-LaborZu (Geselliges Labor), wo BASE seine Zusammenarbeit mit italienischen und internationalen Universitäten und Akademien erneuert. Es ist jetzt offensichtlich, dass die Welt bedeutende Veränderungen durchmacht, und daher ist es wichtig, dass nicht nur die berufliche Praxis, sondern auch die akademische Forschung dazu beiträgt, neue Lösungen und Ansätze für zeitgenössische Bedürfnisse zu fördern.

Mehrere europäische Institutionen, darunter Central Saint Martins in London, ADS7 – Royal College of Art in London, die Slowakische Technische Universität, das Design for Sustainability Lab der Universität Florenz, das Tecnológico de Monterrey, die Akademie der Schönen Künste und des Designs von Die Universität Ljubljana, die Technische Universität Zvolen und die Politehnica-Universität Timișoara kommen zusammen, um Ideen vorzuschlagen und Lösungen, die auf sozialen, ökologischen und politischen Wandel ausgerichtet sind Der Schwerpunkt liegt auf der sozialen und materiellen Nachhaltigkeit des Designs und es wird versucht, zukünftige Bedürfnisse vorherzusehen.

BASE veranstaltet auch die Ausstellung „„Der Körper ist eine Bewegung“ von Baltan & Onomatopee, wo Designer aufgerufen sind, die Möglichkeiten der Wiederaneignung des menschlichen Körpers zu erkunden. In einem Kontext, in dem der Körper einem äußeren Druck ausgesetzt ist, der auf Leistungs- und Gewinnmaximierung ausgerichtet ist, versuchen wir, Strategien zu entwickeln, um unsere Körperlichkeit zurückzugewinnen. Die Ausstellung ist in vier Projekte unterteilt, die sich jeweils mit dem Thema Körperpflege befassen: unsere Bewegung verändern, die Art und Weise, wie wir zuhören, verändern und erforschen, wie wir die Welt durch unseren Körper anders wahrnehmen können.

Weathering Ports von Yeon Sung

Weathering Ports von Yeon Sunguntersucht in Zusammenarbeit mit dem V2_ Lab for the Instable Media die Verschmutzung von Maasvlakte, einem künstlichen Industriegebiet im Rotterdamer Hafen. Das Projekt erforscht das Klima in der Nachbarschaft als verkörpertes Phänomen und bietet Möglichkeiten, es aus erster Hand zu erleben, und zwar mithilfe eines Fahrrads, das mit Sensoren ausgestattet ist, die Daten vom Fahrer und der Umgebung sammeln.

Twinning Underneath von Qiaochu Guo

Twinning Underneath von Qiaochu Guo präsentiert eine Reihe von Objekten, die darauf abzielen, Raum und Körper zu verschmelzen, um die Sinne zu stimulieren, und schlägt einen spekulativen Einsatz von Moxibustion zur Körperreparatur vor. Diese Praxis führt zur Selbstheilung, indem sie die innere Durchblutung durch das Verbrennen von Beifuß auf der Körperoberfläche anregt und so zu einem spirituellen Leitfaden für Inklusivität und Toleranz wird.

Sonic Driving von Laura Papke

In seinem Projekt Laura Papke besagt, dass unsere Organismen ständig am Werk sind, produzieren, kompostieren, verrotten und abbauen. Sonic-Fahren Es handelt sich um eine partizipative Performance, die darauf abzielt, kollektive Heilungsprozesse durch Zuhören und Fühlen des Herzschlags zu fördern.

Berührende Materie von Dora Lehy

Berührende Materie von Dora Lehy lädt den Besucher ein, die unterschiedlichen Konsistenzen und Temperaturen der in der Ausstellung präsentierten taktilen Instrumente zu berühren, zu halten, zu streicheln, zu drücken und zu spüren und so einzigartige sensorische Erinnerungen in der Handfläche zu hinterlassen.

Das Convivial Laboratory beherbergt außerdem zwei weitere innovative Projekte: das Lager Und Zuhause auf ZeitBeide konzentrierten sich auf das Thema Gastfreundschaft und den Austausch von Praktiken zwischen Künstlern und Designern aus aller Welt, im Einklang mit dem Thema der Geselligkeit der Ausgabe 2024.

Das erste Projekt, Das gesellige Labor – Zuhause auf Zeitwird in den Zimmern von casaBASE zum Leben erweckt, dem BASE-Gästehaus, das sich der Gastfreundschaft von Künstlern und Designern verschrieben hat. Fünf in ebenso vielen Räumen ausgestellte Projekte bieten unterschiedliche Interpretationen des Thema Rezeption. Unter den anwesenden Künstlern ist das Kollektiv Montjoi Institut schlägt vor Engelist das Licht, eine Reflexion über die Geselligkeit beim gemeinsamen Essen mit den Liebsten. Das Kollektiv Computerraumpräsentiert vom British Council, präsentiert Gefunden In Übersetzunginspiriert von persönlichen Geschichten in verschiedenen Sprachen. Erica Curci thematisiert die Haut als Ort der Begegnung und des Informationsaustauschs MAUSERWährend Forty fünf Grad sammelt zukunftsweisende Raumpraktiken entlang des 45. Breitengrades in Radikale Rituale 45ºN 1ºW-45ºN 35ºE. Am Ende, Sophie Conroy hinterfragt das Konzept von Zuhause mit Ohne zu beherbergenErforschung alternativer Lebensweisen, die auf einer stärkeren Verbindung zur Gemeinschaft, zur Natur und zum Selbst basieren.

Das Lager von Parasite 2.0

Das zweite Projekt, Das gesellige Labor – das Campist ein kollektives Experiment, das in Zusammenarbeit mit der Designagentur entstanden ist Parasiten 2.0. Es handelt sich um eine echte Zeltgruppe auf der Terrasse von BASE, die einer Gruppe von 20 Teilnehmern offen steht, darunter Designer, Studenten, Kuratoren und Kulturschaffende. Diese Teilnehmer werden 10 Tage lang wie auf einem Campingplatz oder in einer Zeltstadt bleiben und über die aktuelle Situation nachdenken, in der viele Menschen in prekäre Wohnverhältnisse gezwungen werden. Das Camp möchte sich ein Zusammenleben vorstellen, das auf Solidarität basiert und die Beziehungen und das Zusammenleben mit anderen in den Mittelpunkt stellt.

Parasite 2.0 baut daher einen hybriden Raum auf, inspiriert von den großen Plätzen der großstädtischen Protestbewegungen und den natürlichen Räumen der Gegenkultur und ihrer Kommunen. Ein Ort zum Schlafen, Treffen und Diskutieren, der auf kreative und innovative Weise der globalen Notlage der Immobilienkrise begegnen möchte.

BASIS MAILAND
Via Ambrogio Bergognone da Fossano 34

Fahrpläne:
Innenhof 10:00 – 1:00 Uhr
Vorstellung 10.30 – 20 Uhr
bistroBASE 9:00 — 20:00 Uhr
Terrasse 15:00 – 01:00 Uhr
base.milano.it