Er wurde 1988 geboren und stammt ursprünglich aus Bergamo. Er studierte am klassischen Gymnasium Paolo Sarpi und an der Staatlichen Universität Mailand Medizin und Chirurgie. Und dann völlig die Richtung ändern. Sie ist Gaia Alari und erzählt uns von seiner Reise: „Ich hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst, aber ich hatte mich nie eingehend damit beschäftigt.“ Angefangen hat alles mit einem Zufall, als ich schnell ein Porträt eines Freundes auf einer Grußkarte anfertigte. Mir wurde klar, dass ich vielleicht Talent hatte …“ Von dort aus Studien zur zeitgenössischen Kunst, Besuche nach Ausstellungen, Katalogberatungen. Und dann arbeiten einige in Galerien, vor allem in Dänemark und Frankreich. Bis zum letzten großen Ziel: Coverautor, Animationen und Illustrationen für die Titelgeschichte von „New York Times Magazine“ vom 2. Juni, das amerikanische Sonntagsmagazin der „New York Times“.
Das Cover des «New York Times Magazine» vom 2. Juni
So erklärt Alari ihren Wandel vom einfachen Nutzer zum aktiven Künstler: «Bei der Prada-Stiftung in Mailand habe ich das bewegte Bild als Kunst entdeckt. In der statischen Kunst fehlte etwas: das narrative Element. Und er fährt fort: „Ich habe im Jahr 2020, während der Pandemie, begonnen, Animationen zu erstellen, hauptsächlich alleine und mit einer einfachen Methode aus Papier, Stift und Buntstiften, und habe weiter studiert und gearbeitet, inspiriert von zeitgenössischer und kinematografischer Kunst.“
Eine Karriere, die des Künstlers aus Bergamo, die Musikvideos, Werbespots und Arbeiten für große und unabhängige Labels umfasst. Heute kommt die Produktion ihres ersten Films, den sie geschrieben und inszeniert hat, und zwar der wichtige Auftrag für das «New York Times Magazine». Die Verbindung kam auf Instagram direkt von der stellvertretenden Art Director Annie Jen, die sie bat, die Geschichte von Sam Anderson, Herausgeber des Magazins und Gewinner des „National Magazine Award“ im Jahr 2017, für einen Artikel zu illustrieren David von Michelangelo. Alari machte sich also an die Arbeit und schlug ein so überzeugendes Storyboard vor, dass es trotz aller Widrigkeiten und „Hierarchien“ als ihre erste Zusammenarbeit den Platz auf dem Cover verdiente. Darauf sticht ein ebenso einfaches wie kraftvolles Bild hervor: „Da sind Sam, der Autor, und Walnut, sein Hund. Die Geschichte handelt davon, wie der Autor dank seines vierbeinigen Freundes trauern konnte. Tatsächlich haben Tiere eine fast reifere Art und Weise, den Tod zu erleben als Menschen: Sie existieren, bis sie einfach nicht mehr existieren. Und so zeigt das Coverbild nicht den Mann in größerem Maßstab als den Hund, sondern den Hund (einer Gattungsrasse) viel größer als seinen Besitzer, der sich wiederum auf das Tier legt. Alari stellt klar: „Meistens sind es die Hunde, die als Zeichen des Vertrauens auf dem Bauch liegen.“ Stattdessen versetze ich Sam in eine Position der Kapitulation: Er ist derjenige, der Walnut vertraut, der ihm alles beibringen kann. Unter anderem, dass die beiden gar nicht so unterschiedlich sind.
Illustrationen von Gaia Alari
Ein Thema, das dem Illustrator am Herzen liegt, der sich bereits mehrfach mit der Tierwelt und ihrer Symbolik auseinandergesetzt hat. Für diese Geschichte, die von Liebe und Tod, Hoffnung und Verlust handelt, hat Alari fast sechshundert Skizzen erstellt: eine Art Daumenkino, in dem jeder Rahmen eine Zeichnung ist, die von Hand mit Kohle, Pastell, Wachs und Öl angefertigt und fertiggestellt wurde , dann in einem Bearbeitungsprogramm mit allen anderen in einer Reihe platziert, um die Animation zu erstellen.
Ein Monat intensiver Arbeit, der ihr im Ausland große Zufriedenheit bescherte. Und mit der Verbreitung der künstlichen Intelligenz gibt es auch einen Vorstoß, der in die entgegengesetzte Richtung geht: den, der nach etwas Handwerklicherem strebt, der keine Angst davor hat, den Prozess zu zeigen, einschließlich Flecken und Fehlern, und der die Wärme der Spur hinterlässt.
