Was GALLLERIAPIÙ für die italienische Kunstszene bedeutete (und was uns seine Schließung verrät)

„Manchmal ist es die beste Strategie, ein aufrichtiges Zeichen zu setzen und ein besseres Leben zu führen, wenn man sich von den kapitalistischen Erfolgsbedingungen zurückzieht, sie „herabsetzt“ und ablehnt. Ich finde den Schluss von GALLLERIAPIÙ wunderbar ausdrucksstark, einen Zusammenbruch auf der Bühne, eine Möglichkeit, ein Gefühl auszudrücken, das verzerrt wäre, wenn ich mich entscheiden würde, weiterzumachen. (Veronica Veronesi)

GALLLERIAPIÙ schließt seinen Ausstellungsort in der Via del Porto in Bologna: Die Nachricht kursiert schon seit einiger Zeit und ihre Bestätigung scheint eine weitere radikale Haltung des Gründers zu sein Veronica Veronesi. Der Galerist, der sich in den letzten zehn Jahren stets dafür eingesetzt hat, Diskussionsfronten zum Kunstsystem zu eröffnen, regt uns mit dieser Geste dazu an, darüber nachzudenken, wie sehr innerhalb dieses Systems das Monopol von Markengalerien führt letztendlich dazu, dass Visionen ausgelöscht werden, die nicht mit den Markttrends übereinstimmen. Der Prozess war bereits (noch unbewusst) im Gange, als die Galerie anlässlich des ersten Jahrzehnts ihrer Tätigkeit im Dezember 2023 ihr Publikum überraschte, indem sie ihre normale Ausstellungstätigkeit zugunsten eines transdisziplinären Programms aus Vorträgen, Performances, Workshops und Live-Sets einstellte . und Vorführung.

Die Rezension mit dem Titel AUS GALLLERIAPIÙ, bot der Öffentlichkeit drei Monate lang drei wöchentliche Veranstaltungen an, die sich auf neue Technologien, Sprachen und digitale Subkulturen konzentrierten und als Katalysatoren einer subversiven Frage analysiert wurden: „Was bedeutet es, ein Ausstellungsraum zu sein, wenn der Raumbegriff unendlich erweiterbar ist? digitalisierbar, algorithmisch programmierbar? Was bedeutet es, das Bindeglied zwischen künstlerischer Produktion und Markt zu sein, wenn dieser systematisch Asymmetrien schafft? Ist es möglich, in diesem System Widerstand zu leisten und Künstler, Arbeiter und Forscher zu schützen, um ein kulturelles Angebot anzubieten und weiterhin lebendiges Material zu schaffen?“ Diese Zweifel, die einst in einem erklärten Kurzschluss des White-Cube-Konzepts zum Ausdruck kamen, wurden zu glühendem Material. Wenn das Verborgene rebelliert und die etablierte Ordnung besiegt, wodurch die Unterdrückung explodiert, bestätigen die nicht überzeugenden Antworten die Widersprüche und es ist nicht mehr möglich, zurückzugehen, daher die Entscheidung, nachzulassen und sich zurückzuziehen.

Ich besuche GALLLERIAPIÙ seit den ersten Jahren seiner Tätigkeit, vielleicht die originellste Brutstätte neuer Talente in Bologna, da es ein integriertes Labor und ein Denkstil ist, noch bevor er ästhetisch ist. Die Galerie war von Anfang an als gemeinsamer Lebensraum mit Künstlern und der Öffentlichkeit konzipiert, als transdisziplinärer Ort, dessen Haltung einen Präzedenzfall für die Erfassung bestimmter Arten von Sprachen und Themen darstellte, als sie noch im Untergrund waren. Ein Treffpunkt für Vorträge, Filmvorführungen, DJ-Sets, Live-Auftritte und Einblicke in die Gegenkultur, höchst raffiniert in der obsessiven Liebe zum Detail. Ein Webradio, eine Bar mit Schanklizenz und ein Nischenbuchladen runden das Angebot ab. „Ästhetik mit Folgen“ ist das erste Stellungnahme begründet, das nach einer anfänglichen Erkundungsphase, die auf herausfordernde Themen von dringender Relevanz abzielte, die Vision der Galerie prägt, die von diesem Moment an leidenschaftlich in die Erforschung neuer Hypothesen ausdrucksstarker Sprachen und interdisziplinärer Themen projiziert wird. Alle Ausstellungen werden von der Galerie produziert und sind das Ergebnis eines Projekts (ein reales Projekt, nicht das Etikett, das oft verwendet wird, um eine Reihe ähnlicher Werke „kulturell zu verpacken“), das auf einem Dialog basiert, der durch den Vergleich mit anderen kreativen oder kulturellen Fachleuten untermauert wird . Für jede Ausstellungsveranstaltung gibt es eine Publikation, ein Programm mit kritischen Einblicken in die behandelten Themen, einen Zeitplan für Begleitinitiativen im Zusammenhang mit den durch die Ausstellung angestoßenen Überlegungen, einen Soundtrack, eine Stimmung, eine Bibliographie, Grafiken und in vielen Fällen sogar eine Verpackung. alles individuell gestaltet.

Die unverwechselbare Identität der Galerie liegt in diesem ganzheitlichen Ansatz, der mehr auf die Entdeckung einer interessanten visuellen Kultur als auf die Marktpositionierung achtet. Die Idee besteht darin, die Forschung der Künstler zu unterstützen und zu verbessern, indem man sie auf ihrem Weg unterstützt, und nicht, von ihnen eine beeindruckende Leistung oder ein garantiertes Ergebnis zu verlangen. Und die Künstler sind sowohl sehr junge Neulinge, denen beigebracht wird, sich selbst zu strukturieren, als auch Künstler, die aus curricularer Sicht im institutionellen Verhältnis sehr qualifiziert sind, aber noch keinen Markt haben. Aus kommerzieller Sicht sollte man daher nicht versuchen, die Trends des Augenblicks abzufangen, um auf der Welle zu reiten, sondern das Bestreben, einen Markt als Ergebnis einer echten spekulativen Forschung zu schaffen, die mit den unterschiedlichsten künstlerischen Medien und auf unterschiedliche Weise durchgeführt wird Grad der manuellen Intensität. Zu den charakteristischsten Themen der Forschung gehören die Hybridisierung der menschlichen Identität mit der ihrer verschiedenen technologischen Prothesen, die immer subtilere Kapillarität und die Überschneidung mit den mysteriösen und existentialistischen Aspekten der Neurowissenschaften.

Gerät 22, Ivana Spinelli, Emilio Vavarella, Gaia Fugazza, Ann Hirsch, Pauline Batista, Felicity Hammond, Débora Delmar Und Gluklya: Dies sind in zufälliger Reihenfolge die ersten Namen, die mir in den Sinn kommen, wenn ich an die anregendsten Begegnungen denke, die ich in der Galerie anlässlich ihrer Einzelausstellungen hatte. Und alle Ausstellungen wurden in kleinem Maßstab mit musealen Ansatz als konzeptionell immersive Umgebungen konzipiert, in denen die Wirksamkeit eines Ganzen, in dem alles auf überzeugende Weise wiederkehrt, im Vordergrund steht und nicht die programmatische Attraktivität des einzelnen Stücks. Dabei wurde sichergestellt, dass die Werke auch in ihrer Einzigartigkeit vollkommen autark waren. Und dann Gemeinschaftsausstellungen als freudige Eintauchen ins Unbekannte, eine unter allen GALLLERIAPIÙ IM WUNDERLAND, gewidmet „strategischen Künsten, unmöglichen Formen, instinktiven Glühen“. Feine Erkundungen durch unterbewusste Fluidität, bei denen die ausgestellten Werke und Gedanken latente Vorstellungen zwischen dem Bekannten und dem Vorgestellten hervorrufen. Wie können wir nicht gespannt auf die nächste überraschende Ausstellung bei GALLLERIAPIÙ warten?

Wenn der White Cube knarrt und knackt, macht es für Veronica Veronesi keinen Sinn, gegen den Lauf der Dinge zu rudern und sich provisorische Lösungen auszudenken, um mit der Formel des kleinen Qualitätsladens, der auch in vielen anderen Produktbereichen gilt, weiterzubestehen (wie Lebensmittel, Mode oder Design) erweist sich als nicht mehr nachhaltig. Wenn in einer Realität, die zunehmend vom Monopol der großen Marken dominiert wird, Erfolge von Systemen erzielt werden, die wenig mit Kultur zu tun haben, bedeutet nicht nachzugeben, Hierarchien aufzubrechen und andere Finanzierungsmechanismen als den Verkauf des Werks zu finden. Um in die Zukunft zu blicken, nutzt GALLLERIAPIÙ daher seine Erfahrung und die Beziehungen, die es gefestigt hat, um sich als nomadischer und allgegenwärtiger Katalysator der Ereignisse zu präsentieren.

Die erste Veranstaltung dieses neuen Studiengangs wird das Festival im Oktober sein KEINE ZUKUNFT, ABER GEDICHTE in Poznań, Polen, entworfen in Zusammenarbeit mit Galeria Skala als Ergebnis einer gemeinsamen Teilnahme an einer europäischen Ausschreibung. Die als kultureller Austausch zwischen den beiden Realitäten entstandene Initiative wird zehn Tage lang neue performative Produktionen sowohl der „historischen“ Künstler der Galerie als auch anderer Kreativer der Bologneser Szene, die im medienübergreifenden Bereich tätig sind, hervorbringen. Im Namen der Teamarbeit wird sich im Metaversum auch ein weiteres streng geheimes Projekt entwickeln, das sich auf die Reaktivierung des Verlangens am Arbeitsplatz und auf die Entwicklung einer Gemeinschaft von kognitiven und erfinderischen Fachleuten konzentriert, deren Projekte dank a produziert werden dezentrales und selbsttragendes System von Finanziers. Wir haben keine Zweifel: Auch in dieser neuen Form, die sich noch in der Entwicklung befindet, wird GALLLERIAPIÙ seine Spuren hinterlassen und uns immer wieder überraschen.

Die Info:

www.gallleriapiu.com

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