AGI – „Nicht übereinstimmende Kleidung ist revolutionär.“ Wenn du es sagst Alessandro Michele Seit sieben Jahren einer der renommiertesten Kreativen im Bereich Mode Kreativdirektor bei Gucci und heute für die Maison Valentino, du musst es glauben. In einem Buch, das gemeinsam mit geschrieben wurde Emanuele Coccia, Philosophielehrer An der École de hautes études en Science Sociales in Paris untersucht der Autor und Journalist Alessandro Micheles Beziehung zu Dingen, ausgehend von Kindheitserinnerungen.
„Das Leben der Formen“, herausgegeben von HarperCollins Italien ist ein aufschlussreiches Buch, das Wahrheiten darlegt, die oft unter der Oberfläche menschlicher Erfahrungen verborgen sind. Durch tiefe Selbstbeobachtung bringt das Werk nicht nur diese verborgenen Wahrheiten ans Licht, sondern lädt uns auch dazu ein, den Zauber, der unser tägliches Leben durchdringt, durch die Augen und die Erfahrung eines der angesehensten und gefragtesten Kreativdirektoren wiederzuentdecken und zu schätzen.
Im Rahmen der Villa Medici in Trinità dei Monti konnten die von der Schriftstellerin Teresa Ciabatti interviewten Autoren ihre Geschichten erzählen die Beziehung von Mode und Kunst und die Symbiose, die mit Objekten entsteht. Alles begann mit einer Handtasche – erinnerte sich Ciabatti, als er einige Seiten des Buches nachzeichnete, auf denen das Porträt eines Kindes begann, das von glänzenden Dingen angezogen wurde. „Ich war ein Jäger außergewöhnlicher Dinge und meine Mutter hatte diese Handtasche – meine Freude war es, die Handtasche zu tragen und damit auszugehen. Für ein Kind von 1972 existierte es nicht. Aber mein Vater hatte keine Probleme mit der Tasche oder mit glänzenden Dingen, weil er vielleicht der Seltsamste war. Und seltsamerweise ist er sehr frei“, sagt Michele.
Mit seinen Kreationen aus Kleidung, Modenschauen, Ausstellungen und Pressemitteilungen hat den Begriff Mode neu definiertund verwandelte es in eine Form des politischen und ästhetischen Ausdrucks. Hinter der Wahl jedes Kleidungsstücks verbirgt sich ein tiefes Bewusstsein, das die Identität eines jeden von uns widerspiegelt: Mit dieser Reflexion verschmilzt Emanuele Coccias einzigartiger Standpunkt und führt den Leser dazu, Themen wie Erinnerung, die Veränderlichkeit der Identität usw. zu erkunden die Fragilität von Geschlechterstereotypen in der heutigen Zeit.
Und um zur Mode im engeren Sinne zu kommen, definiert Coccia sie als eine „bewohnbare“ Kunstform. Kein Gemälde zum Betrachten, keine Skulptur zum Betrachten oder ein Film zum Anschauen, sondern austauschbar und „mit dem Leben zusammenfallend“.. Das Kleid wird so zum „Trojanischen Pferd der Kunst“. um in das Leben aller einzutreten.
Denn was Kleidung angeht, erinnert uns Michele daran: „Wir sind Sklaven, sie betreffen eine Handlung, zu der wir gezwungen werden.“ Aber Kleidung ist ein verrücktes Signal unseres Seins, wo wir sein wollen. Auch wenn wir bestimmte Kleidungsstücke nicht tragen.
Und so dringt das Buch auch in Micheles Vision und seine Welt aus Dingen ein. Wie seine Sammlungen von kleinen Hunden, die „fast wie die echten Aufmerksamkeit erfordern“, von der in seinem Zuhause so präsenten Materialität und von diesem blauen Stofftier, das er seit seiner Kindheit bei sich trägt und auf dem er jeden Abend das Kissen arrangiert. Der Glaube besteht darin, einen magischen Aspekt in Objekten zu sehen, eine Gegenwart zu durchqueren, die die vergangene Welt nicht ablehnt, sondern vielmehr zurückkehrt, um mit ihr umzugehen und ihr ein neues Leben zu ermöglichen. Genau wie diese Handtasche, die seiner Mutter als Kind gestohlen und für immer in einem römischen Club verloren gegangen war, als sich ein Freund als Liz Taylor verkleidet hatte. „Schade, aber es sah toll aus.“
