150 Jahre nach der Geburt des Impressionismus in der französischen Hauptstadt, der den Maler aus Barletta zum einzigen italienischen Protagonisten dieser revolutionären Kunstbewegung zählte, wird die Initiative als erstes Wissenstreffen in der Region nach der landesweiten Vorschau im Palazzo Reale im Jahr 2010 vorgeschlagen Mailand, das eine Begleitveranstaltung zur wichtigen (und immer von einem großen und enthusiastischen Publikum besuchten) monografischen Ausstellung „De Nittis Maler des modernen Lebens“ war, die am Sonntag, dem 30. Juni, endete und in der neunzehn Meisterwerke aus der städtischen Kunstgalerie ausgestellt wurden.
Pinselstriche des künstlerischen Lebens, gastronomische Abschweifungen, Atmosphären und Anregungen zwischen Italien, Frankreich und England in der Mitte und am Ende des 19. Jahrhunderts mit besonderem Schwerpunkt auf den Lesungen, die von den Studenten des Gesamtinstituts „D’Azeglio De Nittis“ in zeitgenössischer Kleidung animiert werden (Koordination). (Lehrerin Prof. ssa Daniela Fucci) wird das Thema des Treffens sein (frei zugänglich für Bürger), das in Zusammenarbeit mit dem italienischen Komitee Pro Canne della Battaglia ODV, dem Archeoclub d’Italia Canne della Battaglia Barletta Aps und der Familie Nigro organisiert wird.
So wird die Figur von De Nittis und seiner Frau Leontine anhand der Werke des berühmten Künstlers und jener Samstagabende erzählt, die in ihrem Haus in Paris stattfanden und von allen wegen der ungezwungenen Atmosphäre, der Lebhaftigkeit der Gespräche und des Guten geschätzt wurden Musik und das wirklich exquisite Essen, zubereitet vom Gastgeber.
Neben lebenslangen Freunden, wie den beiden Goncourt-Brüdern, Desboutin, Daudet, Manet, Degas, Caillebotte, Claretie, Figuren wie Oscar Wilde, Zola, Dumas Sohn, Burty, Forain, Legros, Stevens, Tissot, der Prinzessin Mathilde Bonaparte , Gustave Doré, Huysmans, Leconte de Lisle, Maupassant.
Und dann natürlich die Italiener auf der Durchreise durch Paris. Unter allen Diego Martelli, der große Kritiker und Unterstützer der Macchiaioli und leidenschaftlicher Anhänger der Impressionisten, der uns eine außergewöhnliche Beschreibung dieses „Hauses eines wahren Parisers, jener Pariser, die vielleicht in Barletta getauft, aber legitim sind“ hinterlassen hat. .
Zu diesem Zeugnis müssen noch andere hinzugefügt werden, wie zum Beispiel das begeisterte von Edmond de Goncourt, der uns in seinem berühmten Tagebuch, einer denkwürdigen Chronik dieser außergewöhnlichen Jahre, jeden Moment dieser „wirklich bezaubernden“ Abendessen im Glanz der Japaner schilderte Foukousas, „die wie sehr helle und sehr fröhliche Flecken an den Wänden sind“ und der Duft des „großen Tellers Makkaroni“, den er „selbst in seiner neapolitanischen Gestalt kocht“.
De Nittis widmete sich seit seinen Anfängen in Neapel und während seiner Erfahrung an der Resina-Schule der Malerei unter freiem Himmel und übte sich direkt im Freien und nicht im Atelier. Diese in der Mitte des 19. Jahrhunderts entstandene Praxis stellt eine Herausforderung für die traditionelle akademische Ausbildung dar, die auf Unterricht im Klassenzimmer, dem Kopieren von Modellen und der Arbeit im Atelier basiert.
In Paris knüpfte De Nittis Beziehungen zu Künstlern wie Manet, Caillebotte und vor allem Degas, mit denen er eine tiefe Freundschaft aufbaute, die auf gegenseitiger Wertschätzung und Bewunderung beruhte. Es war Degas, der ihn 1874 zur Teilnahme an der ersten Impressionistenausstellung im Atelier des Fotografen Nadar einlud, wo De Nittis fünf Werke präsentierte, hauptsächlich Beispiele der Freilichtmalerei, darunter zwei Ansichten des Vesuvs. “
Die Freilichtmalerei stellt den Treffpunkt zwischen De Nittis und dem Impressionismus dar. Die Palette erstrahlt in lebendigen Tönen, der Pinselstrich wird freier und weniger detailliert, die Volumen entstehen nicht durch Hell-Dunkel, sondern durch chromatischen Kontrast. Die Kompositionen öffnen sich und gewinnen an Leichtigkeit; Die intensiven Hintergrundbeleuchtungseffekte, Transparenzen und farbigen Schatten zeigen die kontinuierliche Forschung an Iuce.
