Ein taktiles und barrierefreies Museum für Blinde in Ancona: Es heißt „Omero“ und im Gegensatz zu traditionellen Museen verbietet es das Berühren der Kunstwerke nicht, sondern lädt vielmehr dazu ein. „Nicht berühren“, lesen wir auf der Website des Museums, „schließt eine Kategorie von Menschen aus, die Blinden, die mit ihren Händen ‚sehen‘. Und es gibt ihnen ein Recht zurück, das anderswo verweigert wird. Aber der Tastsinn gehört allen, auch uns.“ vergessen es oft aufgrund einer Kultur, die das Sehen veredelt und Berührungen ablehnt.“ Es wurde 1993 auf Initiative der beiden Blinden Aldo Grassini und seiner Frau Daniela Bottegoni gegründet und 1999 als Staatliches Museum anerkannt.
Seit seiner Gründung wollte das Museum jedoch kein Ort für Blinde sein, sondern ein kultureller Raum ohne Barrieren, angenehm und produktiv für alle.
Die nächste Stufe der Struktur wird die neue und endgültige Präsentation der Sammlung auf einem innovativen, multisensorischen und technologisch fortschrittlichen Weg sein.
Im Museum ermöglichen über 200 Werke verteilt auf 1.500 Quadratmetern eine visuelle und haptische Reise in Form und Materie, von der klassischen Antike bis zur Gegenwart. Die gesamte Sammlung ist taktil nutzbar und bietet Beschreibungen in Blindenschrift und großen schwarzen Buchstaben; Für die taktile Erkundung der höheren Skulpturen stehen mobile Plattformen mit Leitern zur Verfügung. Die Umgebungen sind leicht zugänglich und verfügen über spezielle Empfangs- und Zugänglichkeitsdienste.
Der der Skulptur und der Architektur gewidmete Teil ist vom Innenhof der Mole Vanvitelliana aus zu erreichen, während der dem Design gewidmete Teil vom Mandracchio-Eingang der Mole aus erreichbar ist. Im ersten Stock sind Kopien von lebensgroßen Gips- und Harzabgüssen unbestreitbarer Meisterwerke der klassischen Kunst vom antiken Griechenland bis zum Neoklassizismus im Dialog mit den Architekturmodellen zu sehen. Der Discobolus, die Nike von Samothrake, der Poseidon und die Venus von Milo stehen neben dem maßstabsgetreuen Modell des Parthenon; Die kapitolinische Wölfin und die römische Porträtmalerei werden vom Volumen- und Schnittmodell des Pantheons begleitet. Im zweiten Stock werden Originalskulpturen zeitgenössischer Kunst ausgestellt: Stein, Holz, Terrakotta, Metall, denen zahlreiche italienische und internationale Künstler figurative oder abstrakte Formen verliehen haben. Der dem Design gewidmete Teil ist in einem separaten Raum im Erdgeschoss untergebracht. wurde 2021 im Sinne der Philosophie des Omero-Museums als Ort multisensorischer Erfahrung eingeweiht.
Bis zu 32 Objekte, die die Geschichte des italienischen Designs geschrieben haben, können manipuliert und experimentiert werden.
