Ein wahrer Autor, ein Regisseur, der in der Lage ist, jedes Genre anzugehen, von der Rohmer-Romantik bis zur reinen Komödie, vom Experimentieren bis zum Pop, mit Geschmack, Fingerspitzengefühl, Kultur und viel Leidenschaft für Kino (und Rock). Lassen Sie uns die Filmografie von Richard Linklater anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Films Hit Man, der ab heute nur noch in den Kinos erscheint, noch einmal Revue passieren lassen.
Derzeit gibt es in den Vereinigten Staaten und vielleicht auf der ganzen Welt keinen anderen Regisseur, der gleichzeitig ein so experimentelles und beliebtes Symbol des Autorenkinos sein könnte wie Richard Linklater. Einer, der den Respekt der unnachgiebigsten Kinoliebhaber genießt und der in der Lage ist, die großen Massen des Publikums zu unterhalten und zu bewegen.
Texaner, geboren 1960, Linklater Er gehörte zu den wenigen, denen es zu Beginn der Neunzigerjahre gelang, die Ängste, die existenzielle Verwirrung und die neuen Anforderungen des Kinos ins Kino zu übertragen Generationdas von grungesozusagen: es beweist es Faulpelzsein zweites Werk, aber auch sein nächstes Das Leben ist ein Traum. Das ist nicht nur der Film, für den der Regisseur die volle Anerkennung erhielt, oder der, in dem sehr junge Schauspieler benannt wurden Milla Jovovich, Matthew McConaughey, Ben Affleck t Renée Zellwegeraber auch was wo Linklater er verknüpfte, oder vielmehr überlagerte, Gen
Zwei Jahre nach diesem Generationenkult Linklater bestätigt sein Talent und würdigt seine Fähigkeit, eine Generation und eine Jahreszeit vom Leben zu erzählen Vor Sonnenaufgangder rohmerischste Film, der jemals im amerikanischen Kino veröffentlicht wurde, eine ergreifende und äußerst heikle Liebesgeschichte über eine Nacht (oder ein ganzes Leben: ein weiteres zeitliches Paradoxon), die der Texaner und seine beiden Protagonisten dann erzählen Ethan Hawke t Julie Delpyerzählten sie in den folgenden weiter Vor Sonnenuntergang – Vor Sonnenuntergange Vor Mitternacht.
An diesem Punkt werden Sie wahrscheinlich verstanden haben, dass der Lauf der Zeit eine der Autorenobsessionen von ist Linklaterder auf seine Weise mit dem Bild mithilfe der Rotoskoptechnik experimentierte Waches LebenIn Ein Scanner Darkly und vor kurzem Apollo 10 und eine HälfteIm Projekt von trieb er sein Experimentieren mit der Zeit auf die Spitze Kindheitein Film, in dem Linklater auf beispielhafte und einnehmende Weise die Entwicklung eines Jungen namens Mason (gespielt von Ellar Coltrane) und seine Beziehung zu seinen geschiedenen Eltern (wieder Hawke und Patricia Arquette) erzählte. Der Film erstreckte sich über einen Zeitraum von zwölf Jahren: von 2002 bis 2014.
Bei alledem, wie wir sagten, Richard Linklater Er hat jedoch nie vergessen, wie wichtig (für sich selbst und für die Branche sowie für die Öffentlichkeit) ein Wechsel zwischen sehr persönlichen, künstlerischen und experimentellen Projekten und anderen ist, die es am besten geschafft haben, ein Bestes zu geben, das aus Zugänglichkeit besteht und Qualität zusammen – ein poppigeres und populäreres Kino. Und hier ist es, nach dem oben Gesagten Waches Leben und das ebenso experimentelle Bandund Projekt Kindheit bereits angekommen, arbeiten mit Jack Black in einer unwiderstehlichen Komödie, in der durch Bindung mit Das Leben ist ein TraumEr macht seiner ganzen Liebe zur Musik Luft: School of Rock. Aber auch ein Remake eines alten Kinderklassikers mit Walter Matthau Bad News Bears – Was für eine Prügelstrafe, wenn man die Bären trifft.
Zusamenfassend: Richard Linklater Er hat kein Problem damit, zwischen Stilen und Registern zu wechseln. Tatsächlich tut er dies mit enormem Geschmack und versucht sogar oft, wenn nicht immer, Gegensätze nebeneinander existieren zu lassen, wie zum Beispiel seine weniger bekannten, aber sehr schönen Filme wie „ Bernie, Letzte wehende Flagge Ö Was ist mit Bernadette passiert?.
In gewisser Weise hat er das auch in seinem neuesten Film getan Hit Man: Ja, es ist eine urkomische Komödie, wie wir sie seit Jahren nicht mehr gesehen haben, und hat dank der unglaublichen Alchemie der Protagonisten ein hohes Maß an erotischer Ladung Glen Powell und Adrja Arionader aber auch ein Film ist, der zwischen den Zeilen und dem Lachen über ernste Themen wie Identität, Selbstvertrauen und den (gesellschaftlichen oder selbst auferlegten) Druck, vordefinierten Erwartungen und Bildern zu entsprechen, nachdenken kann.
