Mädchen weinen nicht, von Andrea Zuliani. Die Rezension

Ele – „Aber gibt es einen Moment, in dem du verstehst, was du bist?”

Mein – “Ja, das denke ich, aber vielleicht gilt das nicht für immer”

Es ist alles eine Frage des Aussehens. Wenn Worte seltener werden und der Raum zwischen zwei Körpern immer enger wird und der Lichtstrahl ausgelöscht wird, der zwei Seelen auf der Suche nach sich selbst trennt. Die Hauptszene von Andrea Zulianis erstem Werk spielt sich unter einer Decke ab, einem Nicht-Zufluchtsort, beleuchtet von den farbigen LED-Lichtern, die Ele und Mia umgeben, die beiden Protagonisten dieses interessanten Roadmovies zwischen Basilikata und Trentino-Südtirol.

Zulianis Regiedebüt wurde 2022 beim Filmfestival in Rom uraufgeführt und dieses Jahr beim gerade zu Ende gegangenen Mailänder Festival wiederbelebt Sieht woanders ausbewegt sich zwischen den Koordinaten der Coming-of-Age-Geschichte und den Flugbahnen von Roadmovie im femininen Stil abgelehnt Thelma und Louise.

Beide Mädchen suchen nach einer immanenten Identität, die es ihnen ermöglicht, nach vorne und nicht mehr nach hinten zu blicken. Ele, die Jüngste, eine Oberstufenschülerin, gerade neunzehn, hat den Verlust ihres Vaters noch nicht verwunden, der ihr die Leidenschaft für die Fotografie vererbt und ihr eine analoge Kamera und einen etwas heruntergekommenen Wohnwagen hinterlassen hat, Heimat der Erinnerungen an Tausend Familienreisen rund um die Welt. Mia, ein junges Mädchen rumänischer Herkunft, das in Eles Schule putzt, trägt noch immer die Wunden der unmittelbaren Vergangenheit, die dazu geführt hat, dass sie in einen Raubüberfall verwickelt war, der schlimm endete. Durch eine Reihe glücklicher Umstände finden sich die beiden Mädchen in Eles Wohnmobil wieder, das die junge Frau über die Jahre erhalten und repariert hat. Ohne groß nachzudenken, gehen sie. Sie haben kein Geld, aber sie werden niemals zurückblicken.

Zuliani kreuzt Vergangenheit und Gegenwart, als wären sie die beiden kartesischen Achsen der Geschichte, wobei jedoch die physischen und sentimentalen Orte des Teilens einer völlig weiblichen Freiheit dominieren. In diesem Sinne fällt mir ein weiteres Regiedebüt ein. Simone Bozzelli ist bei ihm Patagonien. Die beiden ersten Werke scheinen einen Dialog aus der Ferne zu führen und vergleichen zwei Fluchtsituationen: auf der Straße, ein Mann (Patagonien) und das andere weibliche (Mädchen weinen nicht). Doch wo in Bozzellis Film der Raum der Freiheit ein Käfig war, aus dem man weder entkommen wollte noch konnte, ist Freiheit in Zulianis Erstlingswerk keine von der Realität außer Acht gelassene Utopie, im Gegenteil. Die beiden Protagonisten, die sich gegenseitig unterstützen, vollenden ihre Suche nach ihrer Identität und gelangen zu dem Bewusstsein, dass dies keine endgültige Gewissheit ist.das für immer gültig ist“, aber ständig weiterentwickeln.

Mädchen weinen nicht Es weist sicherlich einige Mängel in der Schreibphase auf, die zu einem schwankenden Fortschritt führen, insbesondere in der zentralen Phase der Geschichte. Vor allem aber handelt es sich um ein aufrichtiges Werk, das jeglichen formalen Ehrgeiz sofort aufgibt und sich in den Dienst seiner Protagonisten stellt, indem es in ihre Blicke eintaucht, in Momente stillschweigender gemeinsamer Intimität, in denen Worte und Zeit nicht nötig sind der Realität lässt Raum für den des Kinos.