Narbengesicht. Brian De Palmas Rezension des Films

Seien wir ehrlich: Das Unterfangen war verzweifelt, fast unmöglich. Das Meisterwerk von Howard Hawks aus dem Jahr 1931 auf die große Leinwand zu bringen, könnte man als Wahnsinn bezeichnen, als einen Akt der Anmaßung und Hybris. Der Narbengesicht Das Original ist nicht nur eine klare und „romantische“ Parabel über einen „Out-of-Law“-Charakter, über einen unangenehmen Gesetzlosen, sondern auf seine Art geradezu gigantisch faszinierend, sondern es ist auch, wenn nicht vor allem, eine sehr hohe Stildemonstration , von meisterhafter Regie . Es stimmt: Mehr oder weniger gleichzeitig gefällt es anderen Filmen Kleiner Cäsar Und Staatsfeindmit denen der Gangsterfilm beginnt, aber nur Hawks schafft es, der Erzählung eine absolut tragische Dimension zu verleihen, dank des expressionistischen Stils der Bilder, der Flüssigkeit der Sequenzaufnahmen, der verstörenden Symbolik (das Kreuz), der morbiden und tödlichen Atmosphäre das jedes einzelne Bild umhüllt.

Angesichts dieses Modells konzentriert sich De Palma auf das, was seine beste Waffe ist: technisches Fachwissen gepaart mit einem ungewöhnlichen Sinn für Spektakel. Sein Kino scheut sich nicht, darüber hinauszugehen und so grenzenlos zu sein wie die Träume seiner Protagonisten. Und das gilt auch für ihn Narbengesicht Es ist eine perfekte, spektakuläre Maschine, die Sie fast drei Stunden lang an den Bildschirm fesselt. Alles wird auf die Spitze getrieben: die brutale Gewalt, gelinde gesagt, die schizophrene Emotionalität der Charaktere, der hypertrophe Stil, der schnelle Rhythmen mit zeitlicher Ausdehnung abwechselt (gemäß Peckinpahs Lektion).

Der Protagonist ist, wenn auch mit unterschiedlichen Nuancen, im Wesentlichen derselbe: Sowohl der italienische Amerikaner Tony Camonte/Paul Muni als auch der kubanische Flüchtling Tony Montana/Al Pacino versuchen, an die Macht zu gelangen, der eine zur Zeit der Prohibition, der andere in der Welt der Drogen Handel. Doch getrieben von übermäßigem Ehrgeiz geraten beide schließlich unter die Last ihrer selbstzerstörerischen Tendenzen. Diese inzestuöse Anziehungskraft zwischen dem Gangster und seiner Schwester, die Hawks aus Zensurgründen abschwächen musste, wird in „De Palma“ deutlicher zum Ausdruck gebracht und verliert dabei leider einen Teil seiner krankhaften Zweideutigkeit. Aber die Wahl macht Sinn: De Palma möchte noch mehr als Hawks über den Wahnsinn und die Krankheit nachdenken, die der Macht innewohnen. Wenn Tony Camonte aufgeregt ist und das Schild „The World is yours“ betrachtet, sagt Tony Montana bereits „The World is Mine“. Aber wir wissen, dass das Absolute in Wirklichkeit unerreichbar ist. Alles, was er tun muss, ist zu erliegen … auch wenn ein Titan niemals wie ein gewöhnlicher Mensch sterben kann …

Originaltitel: id.
Regie: Brian De Palma
Besetzung: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colón, F. Murray Abraham, Paul Shenar, Harris Yulin, Ángel Salazar, Mark Margolis, Arnaldo Santana, Al Israel, Michael P. Moran, Pepe Serna, Geno Silva
Verbreitung: Lucky Red
Dauer: 161′
Herkunft: USA, 2023