„Animation ist die Möglichkeit, mit Techniken, die ich inzwischen beherrsche, Geschichten mit starkem Inhalt auf eine Art und Weise zu erzählen poetisch und metaphorisch. Animation ist ein Prozess der Identifikation und Teilhabe, ein Moment kathartisch. für diejenigen, die sehen, wie sich einige Charaktere in diejenigen verwandeln, die sie im wirklichen Leben finden“. Wort von Enzo D’Alò.
Und über Enzo D’Alò wird nicht gesprochen oder sollte es auch nicht sein, denn er ist in erster Linie ein Künstler, den es zu schätzen, zu fördern und zu schätzen gilt. Insider, aber nicht nur diese, kennen seit Jahren seine Qualität, seinen Wert, seine kreative und originelle Einstellung, Qualitäten, die ihn tatsächlich zu einem der größten Vertreter der Animation auf internationaler Ebene gemacht haben 2010 lud ihn das prestigeträchtige Annecy Festival anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums zu den 50 Ehrenpersönlichkeiten der Welt des Animationskinos ein. Trotzdem, Ein Regisseur und Drehbuchautor seines Kalibers muss in Italien jedes Mal bei Null anfangenKampf mit der Bürokratie, fehlende Investitionen, eine gewisse Angst vor Händlern.
Eine wahre Absurdität für einen Protagonisten hinter der Kamera, der in der Lage ist, filmische Juwelen wie zu erschaffen Die Möwe und die Katze, Der blaue Pfeil, Opopomoz, Pinocchiooder Momo erobert die Zeit. Oder wie sein neuestes Werk, das im November 2023 erschien und auf der Berlinale in der Sektion „Generation KPlus“ Premiere feierte, lasst uns darüber reden Maria und der Geist der Mitternacht, der jedoch weiterhin mit Geduld und Liebe fördert, erzählt, unterstützt, aufgeteilt in Festivals, Veranstaltungen, Treffen/Workshops mit jungen Autoren, wie es bei der jüngsten Ausgabe von Cortinametraggio geschah, wo wir ihn exklusiv interviewten.
Maria und der Geist der Mitternacht©️Aliante 2023
Was in der Animation (nicht) funktioniert
„Verschiedene Dinge. Die Investition ist proportional zur Rendite, Erfolg haben. Es scheint mir so klar zu sein, dass ich, wenn ich 10 investiere, von Ausnahmen abgesehen, vielleicht 20 bekomme, aber wenn ich 500 investiere, bin ich mir sicher, dass ich mehr bekomme. Wenn ich eine starke Aussage mache, weiß ich, dass ich ein Publikum habe, das mir folgt, das kommt, um meine Werke zu sehen, und dennoch höre ich heute noch jemanden, der es mir sagt „Ah, einer deiner Filme ist herausgekommen“. Das darf nicht passieren. Wenn wir darüber reden Maria und der Geist der Mitternacht, Die Kanäle, auf denen das Startmaterial produziert wurde, waren falsch: Ich verstehe die Probleme, die Verleiher haben Angst, das Geld zu investieren, aber zumindest hätten diese wenigen, wenn sie auf unseren Rat gehört hätten, es vielleicht investiert, ohne zu wissen, wie Die Dinge wären bei einer wichtigen Marketingmaßnahme viel früher passiert“.
„Wir“, geht weiter, “Wir hatten das Glück, die Ehre, bei der Berlinale dabei zu sein. Der Film war gerade fertig, es überraschte uns und wir bereiteten spontan ein Poster vor. Aber dann haben wir uns gefragt „Warum interviewen uns italienische Journalisten nicht?“ Wir erfuhren, dass die Pressestelle des Verleihs gesagt hatte, wir sollten uns nicht interviewen, weil wir nicht aktiv wären, ohne es uns mitzuteilen, und uns so gegenüber den Koproduzenten in Verlegenheit bringen, denn wenn ich in Berlin bin, wäre das lächerlich, finden Sie nicht? Am Ende haben wir zwar etwas geschafft, aber sehr wenig, einige Journalisten wurden nicht einmal zur Pressevorbesichtigung vor dem Festival eingeladen. Es ist ein wichtiges Thema: Ich bin davon überzeugt, dass uns dies Sichtbarkeit verschafft hätte, wenn die Leute von der Veröffentlichung gewusst hätten. Andererseits haben wir es auf Festivals und Vorführungen gesehen, wo wir es weiterhin unterstützen, wo die Leute innehalten, um zu diskutieren , schöne, tiefgründige Fragen stellen, auch Kinder. Und es ist ein Stolz, wir haben wirklich etwas Verständliches erzählt“.
Der Mangel an Investitionen und der Wunsch, Arbeitsplätze nach Italien zu bringen
„In Italien muss man immer von vorne anfangen, aber ich bin nicht jemand, der aufgibt, im Gegenteil. Hin und wieder sage ich scherzhaft, dass ich, wenn ich in Frankreich geboren wäre, wahrscheinlich 15 Filme gemacht hätte, ohne diese Jahre damit zu verbringen, zwischen einem Film und dem anderen Geld zu finden, aber ich hätte es damit verbracht, zu produzieren und meinen speziellen Job zu machen. Wenn ich einen Film mache, vertiefe ich mich, stecke meine ganze Seele hinein und das für eine lange Zeit, mit dem ganzen Team. Ich löse mich völlig ab, ich tauche wieder auf, aber die Welt, die ich wieder sehe, ist eine andere als die, die ich verlassen habe. Jeder sagt mir, dass er sich verändert hat, und ich glaube es. Aber bei den Distributoren ist es jedes Mal ein bisschen das Gleiche: mit Die Gabbianella und die Katze Es wurde eine großartige Einführung und Investition getätigt, und die Ergebnisse konnten sich sehen lassen Pinocchio. Aber ich sage immer wieder: Wenn meine Werke gezeigt werden, sehe ich, dass Menschen an der Leinwand festkleben, dass sie in den Film eintreten, und dass sich keine Fliege bewegt. Das Problem besteht darin, sie ins Kino zu bringen, denn sobald sie da sind, kümmere ich mich darum, aber Sie, die Verleiher, müssen sie reinbringen”
Warum bei Null anfangen?
„An Animation wird in Italien nicht gedacht. Wenn man genau hinschaut, ist es nicht da. Wenn es so wäre, würden nicht nur ich oder ein paar andere es versuchen, sondern eine große Gruppe von Regisseuren, wie in Frankreich, dem fortschrittlichsten Beispiel. Wir müssen mit der Gleichgültigkeit kämpfen, mit der Selbstverständlichkeit, jeder sagt, dass er die Animation unterstützt, aber wenn es darauf ankommt, gibt es Schwierigkeiten, unzureichende Ausschreibungen, Probleme, die sich sogar auf Europa erstrecken. Ein konkretes Beispiel: Wir stehen nicht auf der Liste von David Giovani, sie müssen mir erklären, warum, ich bin gespannt, wie viele der Wähler den Film auf der Plattform gesehen haben. Die César Awards in Frankreich haben einen Bereich „Animation“, die David di Donatello Awards nicht”
