Motel Destino, die Rezension des Films von Karim Aïnouz

Motel Schicksal Von Karim Aïnouz Es ist ein Film mit den richtigen Farben (und tatsächlich spielt die Fotografie mit den Primärfarben), allerdings kontextualisiert in einem Drehbuch, das fast wie ein Bluff wirkt. In diesem Sinne führt der in Cannes 2024 präsentierte Film das Experimentieren des brasilianischen Regisseurs fort, der verschiedene Architekturen und Werke abwechselt. Es genügt zu sagen, dass es 2023, erneut in Cannes, die Führung übernommen hatte Brandstifter, ein Historiendrama mit Alicia Vikander in der Hauptrolle. Sicherlich interessanter ist jedoch Das unsichtbare Leben von Eurídice Gusmãoaus dem Jahr 2019, der an der Croisette vorbeikam und in der Sektion „Un Certain Regard“ gewann.

Aïnouz‘ Blick engt in diesem Fall das Feld stark ein und entscheidet sich für einen geschlossenen Kontext, belebt (sozusagen) durch eine Reihe schmutziger und gespiegelter Situationen, erhitzt und unzusammenhängend, auf der Suche nach einer schmutzigen Patina, ohne wirklichen Kontakt mit dem Geschichte in Umlauf gebracht. Mit von Eros gefärbten Schattierungen (unbeholfen, fast vergänglich), während das Unglück droht, Motel Schicksal wird mit dem Slogan präsentiert „Tropical Noir“. Wir möchten das Adjektiv gerne teilen, aber leider bricht die gute Prämisse, die die Aufmerksamkeit erregen würde, an der ersten Ecke und dämpft die gute Atmosphäre, die den Film umhüllt.

Motel Destino, ein Tropical Noir (bunt, aber nicht sehr prägnant)

Schließlich sind alle Elemente des (atypischen) Noir vorhanden. Ein Verbrechen, eine Flucht, ein Versteck, ein Gewaltverbrechen, das die Erzählung widerspiegelt, die uns in ein Sexhotel in Ceará, der Nordostküste Brasiliens, führt. Der Protagonist ist Heraldo (Iago trübes Motel (versteckt sich vor einem örtlichen Kredithai), der von Swingern und Gelegenheitsliebhabern besucht wird. Hier beginnt er eine heimliche Beziehung mit Dayana (Nataly Rocha), der Frau des Besitzers des Sexhotels Elias (Fabio Assunção), auf, wie wir sagen würden, zweideutige und nicht sehr höfliche Art und Weise.

Stöhnen und animalische Visionen

Die Besonderheit und Besonderheit von „Motel Destino“ ist die Szenografie, die in gewisser Weise für die Stimmung des Films von zentraler Bedeutung ist und die Lust und Besessenheit, aber auch die Erniedrigung und Verstörung einer Figur vermittelt, die sich in einer voyeuristischen Reise befindet, die jedoch nie beginnt und auch nie beginnt es endet vollständig. Kurz gesagt, die Empfindung ist da, unterstützt und suggeriert, ohne jedoch die Fähigkeit zu haben, die Suggestion in etwas umzuwandeln narrative Substanz. Mitunter traumhaft, fast magisch in den animalischen Visionen von Heraldo (einem Maultier, einer Ziege), dem Spion jener Paare, die ohne Genuss konsumieren, zielt der Film von Karim Aïnouz eher auf die Neonästhetik ab, die in einer bestimmten Perspektive so gut funktioniert.

Die gesättigten Farben blenden und verstärken die Feuchtigkeit und Klebrigkeit eines Kontextes, der ein Eigenleben hat (faszinierend, aber nicht genug). Auch aus diesem Grund hören wir fast die gesamte Dauer des stöhnt der im Hotel untergebrachten Paare (häufig sogar zu einem Trio). Eine Art musikalische und fleischliche Begleitung, die die Bedeutung eines Films übersetzt, der sofort seinen Zweck ankündigt und einen Weg umkehrt, der ohne Zuckungen, ohne Interpunktion und ohne jenes Pathos weitergeht, das wir gerne wiedergefunden hätten, auch basierend auf dem Blendenden und Verstörenden vom Regisseur gewünschte Töne.