Atlas, die Rezension des Netflix-Films mit Jennifer Lopez

Wenn es ein Thema gibt, das im letzten Jahr über die üblichen Verdächtigen hinaus im Mittelpunkt der Unterhaltungsbranche gestanden hat, dann ist dies sicherlich daskünstliche Intelligenz. Von seiner Anwendung bis zu den besorgniserregenden Gefahren, von Streiks in der Industrie bis zu den Kontroversen rund um den Vorspann von Secret Invasion Der Schöpfer von Gareth Edwards zu Letzterem Atlas von Brad Peyton. KI ist eines dieser Themen, das zeitgenössische Filmemacher von den Wachowski-Schwestern bis Steven Spielberg, von Alex Garland bis Spike Jonze schon immer fasziniert und inspiriert hat, vor allem aufgrund der Plastizität und relativen Vielseitigkeit des Themas, das sich an viele verschiedene Kontexte anpassen lässt Genremix, jedoch dominiert von Science-Fiction.

Tatsache ist, dass die Zukunft immer näher rückt und KI heute mehr als gestern die Welt fasziniert und neckt, da sie bereits in vielen verschiedenen Bereichen konkret eingesetzt wird. Das Thema ist wesentlich aktueller denn je und beschäftigt uns mittlerweile intensiv, auch wenn die Entwicklung der künstlichen Intelligenz gerade erst die Embryonalphase überschritten hat. Die Herrschaft der „Roboter“ über die Menschen liegt sozusagen noch in weiter Ferne und die apokalyptische und Schopenauersche Vision davon Matrix oder das Bedrohliche von Ich Roboter von Alex Proyas sind immer noch düstere Fata Morgana. Netto davon allerdings auch Atlas mit Jennifer Lopez Er blickt mit äußerster Faszination auf dieselben Ängste und dieselben Menschen was ist, wenn von früheren Regisseuren, und obwohl er in jeder Hinsicht abgeleitet ist, weiß er in Wahrheit, wie man mehr oder weniger alle Elemente des Stücks diskret zum Funktionieren bringt.

Auf der Suche nach KI

Die Zukunft, in der es spielt Atlas Es gibt keine Koordinaten, aber die Geschichte beginnt in Los Angeles. Wie in den Schriften von Isaac Asimov (der direkt zitiert wird) vorgestellt und dann im Laufe der Jahrzehnte von vielen anderen Kino-, Fernseh- und Literaturthemen immer wieder neu vorgeschlagen wurde, koexistiert der Mensch seit Jahren mit Bots. Die Entwicklung der künstlichen Intelligenz hat tatsächlich die Einführung dieser Roboter in allen Bereichen der Gesellschaft und des Alltags ermöglicht, sei es im Gesundheitswesen, in der Kultur, im Verteidigungswesen oder im Haushalt. Plötzlich, eine KI namens Harlan (ein sehr kalter, aber überzeugender Simu Liu) von Val Shepherd beginnt, die Codes der Bots zu modifizieren, die beginnen, gegen die Menschheit zu rebellieren, und löst so ein echtes globales Massaker aus. Die ICN (Internationale Konferenz der Nationen) wird gegründet, um sich mit Harlan und seiner Armee zu befassen, doch eines Tages entkommt der Terroristenführer AI ins All und verspricht, zurückzukehren und „beenden, was er begonnen hat“.

28 Jahre später gelingt es Atlas (J-Lo), Vals Tochter, einem ICN-Analysten, Harlans Versteck zu entdecken und wird von General Jake Boothe (Mark Strong) auf eine Feldmission geschickt, die er der Obhut von Colonel Elias Banks anvertraut (Starling K. Brown). Das Ziel besteht darin, Harlan auf dem Planeten GR-39 zu erobern. Zu diesem Zweck hat das ICN innovative KI-Mechas für den militärischen Einsatz entwickelt, mit denen jeder Soldat allerdings gezwungen ist Schnittstelle auf neuronaler Ebene. Atlas traut künstlichen Intelligenzen jedoch nicht mehr und sieht sich gezwungen, mit einer von ihnen zusammenzuarbeiten, um in feindlichem Gebiet zu überleben.

Wenn Sie der Incipit daran erinnert Der SchöpferMachen Sie keinen Fehler: Edwards‘ Film ist eindeutig eine filmische Muse von Atlas, von dem er „stiehlt“. die Idee des KI-Terrorismus und von einem umfassenden Krieg zwischen Robotern und Menschen. Einen anderen Vergleich gibt es jedoch nicht, denn dann beginnt Peytons Werk, über den Raum hinauszuschauen Ultronzum Videospiel (Verlorener Planet von Capcom) erwies sich als eine großartige Mischung aus Inspirationen. Die Geschichte selbst ist in ihrer Entwicklung und Handlung abgeleitet, doch in der Schreibweise der Dialoge zwischen der Protagonistin und ihrer neuen KI, Smith, dass der Film im richtigen Gang ist aus einer introspektiven und reflektierenden Sicht, dann überlässt man die Aufgabe der Unterhaltung der Aktion und Erkundung.

Im Mecha

Was ist daran überraschend? Atlas Es ist seine große Fähigkeit, sich in seiner eigenen Ableitung angemessen zu bewegen. Über die bereits genannten Titel hinaus, aber auch über Kino hinaus, Science-Fiction mit J-Lo Angeln aus Manga und Anime die Anziehungskraft für Mecha und eine bereits bekannte Nomenklatur („neuronale Verbindung“), Exoskelette ähnlich denen von Avatar mit weithin genutzten Konzepten zu kombinieren Evangelion Zu pazifischer Raum. Der Film ist in drei sehr unterschiedliche Akte unterteilt und findet seine größte Stärke im zentralen Teil des Werks, wenn Atlas sich im Mecha befindet und mit dem KI-Programm kommunizieren muss, das ihn hostet. Der Konfliktdialog zwischen den beiden wirft interessante Fragen auf über die mögliche Brücke, die die Zusammenarbeit zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz zu einer Zukunft der Verständigung und nicht des Krieges schlagen könnte, in der niemand nur ein Feind oder ein Instrument ist und in der Integration die einzig mögliche Wahl ist. In der Zwischenzeit dieser Überlegungen (überhaupt nicht als selbstverständlich angesehen und tatsächlich angemessen gehandhabt) Atlas und Smith bewegen sich zwischen den verschiedenen und verwirrenden Biomen eines völlig unwirtlichen Planetenbeginnendes Kennenlernen zwischen Misstrauen und Sarkasmus.

Abgerundet wird der Film durch gute Actionsequenzen (die Landung auf GR-39, die erste Flucht, die letzte Schlacht), die jedoch mit Anfällen zu kämpfen haben. CGI hat nicht immer einen hohen Standard, manchmal etwas künstlich, aber dennoch in der Lage, dem Betrachter fantasievolle und eindringliche fremde Einblicke zu gewähren, zwischen filmischen und von Videospielen inspirierten Aufnahmen und subjektiven Aufnahmen. Am Ausgang der Enttäuschung Die Mutter Auf Netflix (lesen Sie die Rezension) haben wir uns auf denselben Seiten über J-Los Entscheidungen in Bezug auf das Genre gewundert, in der Hoffnung, sinnvollere Projekte zu finden oder zu einem klassischeren Kino zwischen Drama und Komödie zurückzukehren. Atlas Es zeigt den guten Willen von Lopez, sich an verschiedene Genres anzupassen und etwas Befriedigendes vorzuschlagen, das auch ohne intellektuelle Ansprüche oder Ambitionen, ohne wer weiß welche Originalität oder Innovation auf seine Weise überzeugen kann.