The Bikeriders, die Rezension des Films mit Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy

Die Bikeriders von Jeff Nichols hat die Fähigkeit, das doppelte Gesicht der Vereinigten Staaten von Amerika zu erzählen und dabei einen Generationswechsel zu bewältigen, der die vom Regisseur gewünschte filmische Breite solide widerspiegelt. Dabei hat Nichols, der eine entschieden unterschätzte Karriere hinter sich hat (wir zitieren Nimm Schutz Und Dreck), bevorzugt besonders Bilder. Es scheint trivial und doch Die Bikeriders, präsentiert auf dem Telluride Film Festival 2023, ist ein äußerst filmisches Werk (im engeren Sinne des Wortes), das in einem Kontext beginnt, der im Vergleich zu der menschlichen und geografischen Vorstellung, die wir von den USA haben, an sich schon ikonisch ist. Die Inspiration, die nach Marlboro, warmem Bier und Freiheit riecht, stammt aus dem gleichnamigen Fotobuch von Danny Lyon, der 1968 in verschiedenen Aufnahmen (die Nichols’ Inszenierung beeinflussten) den Aufstieg des Landes erzählte Vandalen MC, ein Motorradclub, der Teil des Outlaws MC ist. Eine Gegenkultur auf zwei Rädern, die auf der Route 66 geboren und dann von Marlon Brando gestärkt wurde, der 1954 dank seines Johnny Strabler de zum Wahrzeichen der Motorradfahrer werden wird Der wilde (Apropos Legenden).

Wir haben unsere Rezension mit einem zusammenfassenden, aber etwas vorbereitenden Exkurs eröffnet, der hilft (oder helfen würde), den Geist des Films besser zu verstehen (und zu würdigen). Der Wert ist, wie bereits erwähnt, doppelt: das poetische und schmerzhafte Epos einer Gruppe von Radfahrer (verstärkt durch eine Galvanisierung, die genau von den Bildern ausgeht) und dann der soziale und politische Aspekt (auf den sich der Regisseur im zweiten Teil konzentriert, der weniger instinktiv und eher quadratisch ist), den ihre Taten hervorgebracht haben und der wiederum die „ Archetyp, der die Faszination für eine bestimmte Art von Vorschlägen strukturiert, die mit Jack Kerouacs Beat Generation begann und ihren Höhepunkt erreichte Easy Rider von Dennis Hopper. Ein Manifestfilm, der Spuren hinterlassen wird – wie wir am Ende sehen Die Bikeriders – der Anfang vom Ende amerikanischer Motorradkonzerne.

Die Bikeriders: Auf den Flügeln der Freiheit

In mancher Hinsicht, Die Bikeridersgeschrieben von Jeff Nichols selbst, ist eine Art Filmreportage, die mit Schnitten und Schnittpunkten spielt und die Bedeutung der Geschichte hervorhebt, die auf die (für die Ökonomie des Films sehr wichtigen) Worte von Kathy, gespielt von Kathy, folgt Jodie Comer. Sie ist es, die die Geschichte der Vandalen zusammenfügt, dank der Interviews, die sie Danny Lyon (Mike Faist) gibt, einem angehenden Reporter, der entschlossen ist, die Heldentaten der Motorradfahrer im gesamten Mittleren Westen zu verfolgen (wenn Sie bestimmte Landschaften lieben, bei offener Straße). Dem Horizont entgegen, das ist der richtige Film für Sie) Ende der Sechziger. Kathy (uns) erzählt uns von ihrem Mann Benny (Austin Butler, der mehr mit seinen Augen als mit seiner Stimme agiert), Lederjacke und immer brennende Zigarette, auf dem Motorrad unterwegs. Symbol für Mut und Freiheit. Dieselben Ideale, die auch in den Anführer der Vandalen, Johnny (Tom Hardyder wahre Protagonist zusammen mit Comer), ein Außenseiter, der in einer edlen Seele verankert ist, die ihn für die Brutalität der neuen, von Vietnam und Individualität geprägten Generationen ungeeignet macht.

Die Gentrifizierung des amerikanischen Mythos

Die Bikeriders Es funktioniert vor allem bei der Konstruktion von Charakteren, kombiniert mit präzisen Archetypen und eingefügt in einen fantasievollen Kontext von großer Tiefe (in dem Adam Stones fotografische Ästhetik gut funktioniert). Es gibt Amerika, die Tochter der Grenze, die sich über die Regeln ärgert und zu einer dysfunktionalen Familie im klarsten Sinne einer „Herde“ wird. Bekräftigung einer Männerfreundschaft, die durch bedeutungsvolles und aufschlussreiches Schweigen getragen wird (und wie gut Tom Hardy und Butler sind, die substanzielle Körperlichkeit den Feinheiten vorziehen). Im Film von Jeff Nichols finden wir daher die gleichen Wendungen wie eine Westernoperfür eine Revolution, die von einem Nicht-Ort ausgeht, der nur in Filmen der Vergangenheit existiert (und daher nur in unserer Erinnerung als Zuschauer oder Leser existiert).

In diesem Fall wird deutlich, wie grundlegend der (gewaltsame) Generationswechsel in der Geschichte ist und sich auf den Wandel bezieht, der die Vandalen von gutmütigen Verschwendern, die den Regeln und dem Status quo feindlich gegenüberstehen, in eine Verbrecherbande verwandeln wird . Eine Art Infektion, Idealisierung und so weiter menschliche Gentrifizierung, die sich parallel zum Vietnamkrieg und der Entstehung des modernen Kapitalismus entwickelte. Es ist genau dieses gedämpfte Zentrum, das Nichols am Ende umgestalten wird, indem er metaphorisch das Dröhnen der Motorräder abschwächt, das das Sounddesign des Films ausfüllt (ein klassischer Streich). Folglich wird das soziologische und politische Spektrum erweitert, was zu einer Desillusionierung führt, die das Wesen von Freiheit und Glück (das in der amerikanischen Verfassung zum Ausdruck kommt) zerstören wird.

Wenn die Staaten heute, Opfer einer narrativen Krise, am Rande der Implosion stehen und die besondere Fähigkeit verloren haben, ihre eigene Mythologie (zu der Harley-Davidsons gehören) zu regenerieren, entstaubt „The Bikeriders“ diese mythischen Bilder (wieder) und macht uns zu einem echten Menschen ein aktiver Teil eines Konflikts, der auf Liebe und Freundschaft zurückzuführen ist (zwischen Blut und Schweiß, zwischen Leidenschaft und Besessenheit). Eine Ambivalenz, die im Schreiben vorherrscht, die Suche nach dem richtigen Gefühl, das mit dieser Mythologie verbunden ist, an der es uns heute schrecklich mangelt.