Michael Keaton und völlige Verleugnung des Geschlechts. Eine interessante Idee, denn der Schauspieler – aus unerklärlichen Gründen einer der am meisten unterschätzten seiner Zeit – hat sich mit 70 Jahren und älter entschieden, nach seinem Debüt (auch) wieder als Regisseur tätig zu werden. Der fröhliche Herr, veröffentlicht im Jahr 2008. Wahrscheinlich kehrt er bewusster hinter die Kamera zurück und erfindet sich sicherlich neu, nachdem ein zweiter Teil seiner Karriere von großartigen Filmen und großartigen Auftritten geprägt war. Denken Sie einfach darüber nach VogelmannZu Der Spotlight-Fall oder zu Der Prozess gegen die Chicago 7.
Und deshalb in der Regie Die Erinnerung an den Mörder, geht vom Archetyp des rauchigen Thrillers aus, wendet sich dem nächtlichen Noir zu und strebt dann eine Umkehrung der Front an, wodurch die Geschichte – und die Figur, die er spielt – eine Wendung nimmt, die die Geschichte spalten wird. Wir könnten den Begriff „unstrukturiert“ verwenden, um The Murderer’s Memory am besten zu definieren. Ein überstrapazierter Begriff, aber zumindest in diesem Fall pünktlich und präzise: Keaton überarbeitet nach einem Drehbuch von Gregory Poirier (nicht gerade die beste Feder) den Archetyp des Mörders in einer minimalistischen und abgenutzten Tonart (nichts Neues, aber der Verlust). der Kontrolle über den Mörder hat seine eigene Wirksamkeit), während er nahe an sich selbst bleibt a Machismo was vielleicht nicht hilft, und was tatsächlich irritierend und veraltet erscheint. Und die schwer fassbare schematische Natur eines Drehbuchs, das unglaublich (und unnötig) kompliziert ist, hilft auch nicht weiter.
Die Erinnerung an den Mörder, die Zweifel von Michael Keaton
Dann beginnt auch „The Murderer’s Memory“ gut, was auf eine James-Ellroy-Atmosphäre schließen lässt (schließlich sind wir in Los Angeles). Zwei Typen, bei denen es sich um John Knox (Keaton) und seinen Freund Thomas (Ray McKinnon) handelt, besprechen dieses und jenes, während sie in einem Diner auf das Abendessen warten. Neben der unvermeidlichen Tasse Kaffee gibt es noch etwas Seltsames in dem Austausch: Wir verstehen, dass es sich bei den beiden um Auftragskiller handelt (angesprochen von Crane, gespielt von Al Pacino), und wir verstehen auch, dass John einige Gedächtnisprobleme zu haben scheint. Am nächsten Tag erfährt Knox, der eine Karriere bei den Spezialeinheiten hat, dass er an einer fulminanten und irreversiblen Form der Demenz leidet. Ein riesiges Problem, das gigantisch wird, wenn es Ihre Aufgabe ist, Menschen zu töten. Jetzt muss nur noch die einzig mögliche Entscheidung getroffen werden: der Übergang in den Ruhestand. Plötzlich und auf äußerst theatralische Weise kehrt sein Sohn Miles in sein Leben zurück (James Marsden), der verzweifelt um seine Hilfe bittet: Er hat den Mann getötet, der seine minderjährige Tochter geschwängert hat. Knox, der das untrennbare Notizbuch bei sich trägt, in dem er alles aufschreibt, wird versuchen, die Situation zu lösen. Auf ausgesprochen ungewöhnliche Weise.
Ein verworrenes Ende und ein rhetorischer Machismo
Was in The Murderer’s Memory möglicherweise fehlt, ist der Zusammenhalt von Aktion und Reaktion, zwischen Absicht und Ergebnis. Im Mittelpunkt steht Knox‘ Wunsch, dem Leben des Auftragsmörders ein Ende zu setzen und nach einem Weg zu suchen, aus der Szene herauszukommen. Es ist nicht zu leugnen, wie effektiv die Idee ist, die Persönlichkeiten der Protagonisten zu skizzieren (oder besser gesagt nur von John Knox, da die anderen Figuren fast aus Bequemlichkeit wirken), aber die Ungestümheit des zentralen Wendepunkts, die sich unter anderem mit a verbindet Der erste Wendepunkt, es ist so abrupt bis zu dem Punkt, dass es fast paradox, inkongruent und sogar überflüssig ist. Ein weiterer Gesichtspunkt, der sich auf die Struktur einer Regie bezieht, die die klassische Stimmung bevorzugt, aseptischdie der begründeten Ausführlichkeit der Fiktion folgt.
Ein Klassizismus, der fast nicht mehr zum zeitgenössischen Kino zu gehören scheint und den Keaton auf eine theoretisch schmerzhafte Geschichte anzuwenden versucht, die aber vielleicht zu verpackt ist, um ein fesselndes Gefühl zu erzeugen. Der Schnitt teilt den Film unter anderem in sieben Blöcke (die den von Knox bereisten Wochen entsprechen), die den Rhythmus und die Teilnahme unterbrechen (durch Überblendungen zu Schwarz) und an einer weiteren Wendung festhalten, die das Zuviel vorwegnimmt kompliziertes Ende mit dem Ziel, eine sehr kranke Vater-Sohn-Beziehung hervorzuheben, unterstrichen durch Männlichkeit und einfache Rhetorik. Hier, Die Erinnerung an den Mörder, übertreibt und übertreibt und verliert endgültig die Klarheit, mit der er begonnen hat. Genau wie Michael Keatons verlorener Protagonist.
Schlussfolgerungen
Wir mögen das Wort „dekonstruiert“ nicht so sehr, aber es passt zu „Die Erinnerung an den Mörder“ unter der Regie von Michael Keaton und in der Hauptrolle. Die Figur des Killers wird durch eine degenerierende Krankheit in Frage gestellt, doch die Idee, gepaart mit einer guten Startatmosphäre, scheint keine Handlung zu unterstützen, die sich über zahlreiche Wendungen erstreckt, die schwer zu vermitteln sind und in einem erzwungenen Ende münden in einem absurd überzogenen Plan erweitert.
Weil es uns gefällt
- Ein guter Anfang…
- …verbunden mit einer guten Atmosphäre.
- Die Idee, die Figur des Mörders zu dekonstruieren.
- Offensichtlich die Anwesenheit von Michael Keaton.
Was ist falsch
- Ein Drehbuch, das sich in dem äußerst komplexen Plan verliert, der den Protagonisten in Bewegung setzt.
- Eine gewisse Macho-Rhetorik, unzeitgemäß.
- Al Pacinos Anwesenheit trägt wenig zu der Figur bei, die er spielt.
