Das Fandom von Krieg der Sterne Es ist in zwei Arten von Enthusiasten unterteilt: diejenigen, die die von George Lucas geschaffene Saga mit Glauben und Hingabe religiös respektieren, und diejenigen, die andererseits begonnen haben, sich einige Fragen zum Ablauf der Ereignisse im Franchise zu stellen, in einer so oder so. Dass Star Wars ein Mainstream-IP ist, ist anerkannt und offensichtlich: Es wurde aus einer Idee des populären Genrekinos geboren und widmete sich auch der Verbreitung von Merchandising, daher zu kommerziellen Zwecken und für die Massen bestimmt, nicht für Cinephile.
Das Niveau an Liebe, Leidenschaft und Raffinesse, das in die Konstruktion der ersten und legendären Trilogie geflossen ist, wurde jedoch nie wieder erreicht, weder mit der Prequel-Trilogie noch mit der neuen, die abgesehen von einigen genialen konzeptionellen Ideen von Rian Johnson vielleicht die war Punkt niedriger als Star Wars insgesamt. Auch wenn Rogue One: A Star Wars Story von Gareth Edwards es 2016 geschafft hat zu demonstrieren, dass das Franchise auch ohne die Skywalkers im Kino existieren könnte, indem es Universum, Geschichten, Charaktere und Schauplätze effektiv erweitert, ist es das tatsächlich Der Mandalorianer die drei Jahre später die neue und bessere Ausrichtung sanktionierte, die IP zum ersten Mal für das Panorama der Live-Action-Serialität öffnete und Star Wars brachte etwas konkret Neues und Anderes.
Ein anderer Blick
Die Serie erstellt von Jon Favreau hat das Verdienst, dem Franchise einen anderen Atem gegeben zu haben, ein Geschichtenerzählen, das vollständig für den kleinen Bildschirm entwickelt wurde, und eine Geschichte, die wo und wann immer möglich von der Dynamik der Hauptsaga getrennt ist, ohne wesentliche und gewünschte Cameos und Verbindungen verschiedener Art. Etwas, das zwischen Streaming und TV für Star Wars wirklich noch nie zuvor im Live-Action-Format zu sehen war und die Pracht der Far Away Galaxy mit den gleichen Produktionswerten vom Kino zum Streaming transportiert. Sicher, früher viel Die Klonkriege Wie viel Rebellen fernab der Kinoleinwand erfolgreich ein animiertes Terrain betreten hatte (auch wenn der erste nach dem gleichnamigen Animationsfilm fürs Kino kam), blieben die Ereignisse der Filmsaga doch allzu zentral, wenn auch Rebellen sie öffnete sich einer viel stärkeren inhaltlichen Distanz als ihr Kollege.
So spannend und gelungen die beiden Zeichentrickserien auch sein mögen, sie sollten Fans und ein jüngeres Publikum ansprechen, da Fernsehanimation heute leider immer noch wenig geschätzt bzw. vom Massenpublikum mit äußerster Konstanz verfolgt wird. Der Mandalorianer hat stattdessen die gleiche visuelle Kraft, die gleiche Liebe und die gleiche Leidenschaft übersetzt, die zu Beginn des Films eingeatmet wurde Krieg der Sternezurück im Jahr 1977. Zunächst einmal durch die Einführung eines neuen und charismatischen Protagonisten, nämlich Djin Djarin (Pedro Paskal), aber dann in eine komplexe Expansionsoperation eintreten, die a gewidmet ist Kopfgeldjäger und eine unerwartete Fracht sowie die Emotionen im Schlepptau.
Wir gehen dann von einem im Wesentlichen söldnerischen Charakter aus, weder gut noch schlecht, weil plagiierbar und von großem evolutionären, aber auch involutionären Potenzial, das jeder Episode oft einzigartige Züge verleiht, wobei immer etwas anderes zu erzählen ist. Dies drückte Der Mandalorianer Zunächst auf eigenen Beinen zu gehen und dann mit den gebührenden Motivationen wieder an die Grundlagen der Saga anzuknüpfen, zeigen auch bekannte Charaktere aus dem Starwarsian-Universum wie Ahsoka, Boba Fett oder Luke Skywalker. In der Praxis zeichnete es sich aus, bevor es sich vereinheitlichte, um sich dann wieder mit einem narrativen Überarbeitungsprozess zu profilieren, der den Dschinn und das mandalorianische Glaubensbekenntnis wieder in den Mittelpunkt des Diskurses stellen konnte.
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Zwischen Ost und West
Was The Mandalorian einen Mehrwert verlieh, war auch die inspirierende Qualität des Genres und ein filmischer Schnitt zwischen Ost und West. Nach der Show dachte sogar das erstaunliche Mädchen darüber nach Andor konzeptionell über etwas strukturell Verfeinertes nachdenken, aber Der Mandalorianer es hat sicherlich den Weg geebnet. Was zum Beispiel der Prequel-Trilogie und der neuen Ära fehlte, war die Vision der Vergangenheit, da die erste extrem mit politischen Intrigen verwoben erschien, während die zweite zu stilistisch von einem Kapitel zum anderen abgekoppelt erschien (zwischen nicht deklarierten Remakes und übertriebener Autorenschaft). . Kurz gesagt, sowohl dem einen als auch dem anderen fehlte das Gleichgewicht, diese großartige Fähigkeit, gemeinsam beliebt, geschätzt und von Qualität zu sein (abgesehen von ein paar sicherlich denkwürdigen Momenten).
Der Versuch, seine künstlerische Dimension und eine beispiellose erzählerische Vision für die Saga zu respektieren, the Serie von Favreau ist es gelungen, westliche und japanische filmische Inspirationen zusammenzufassen, genau wie Lucas es ursprünglich für den ersten Star Wars tat. Wenn in der Tat ein großer Teil Der Mandalorianer Präsentiert Kopfgeldjäger, Musik und Umgebungen, die an die geschlechtsspezifische Sensibilität zwischen Pekimpa und Leone erinnern – mit all den gebührenden Unterschieden -, ist ein weiterer offensichtlicher Hinweis auf die Road Story zwischen einem Erwachsenen und einem Kind, zwischen Beschützer und Schützling. Zwischen Die Straße von Cormac McCarthy_ und The Last of Us hat diese Art von Geschichte in der breiten Öffentlichkeit zunehmend durchschlagenden Erfolg gefunden und ist daher gefragt.
Der erste wahre und wichtige Vertreter dieser Erzählquelle war jedoch zweifellos Einsamer Wolf und Cub von Kazuo Koike, ein sogenannter Manga gekiga (ausgereifte Themen in einem dramatischen Gemälde im Kinostil) gehören zu den bahnbrechendsten aller Zeiten. Genau so, wie Lucas es angeschaut hat Die verborgene Festung von Akira Kurosawa für Episode 4, also zwinkerte Favreau Japan erneut zu, um das formale und inhaltliche Gleichgewicht wiederzuentdecken, das in Star Wars zu lange verborgen war (außer Schurke Einswiederholen wir), insbesondere um zu einer transmedialen Lektüre des Franchise überzugehen, zu machen Der Mandalorianer ein echtes Projekt zur Neudefinition und Wiederbelebung des IP.
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