Seit ein paar Tagen Bari und das Apulien Sie stehen auf der Titelseite für das Fehlverhalten, von dem befürchtet wird, dass es die Institutionen infiziert haben könnte. Wir werden sehen, ob und wie viel. Zwischen politischen Kontroversen und unterschiedlichen Versionen von Tatsachen oder vermuteten Tatsachen ist das Bild eines angestammten, dunklen, regressiven, clannischen, wenn nicht mafiösen Landes „tout court“ wieder ins Rampenlicht der Medien gerückt – leider. Eine Region, die in den letzten Jahrzehnten, wir würden sagen seit den 80er und 90er Jahren, so hart daran gearbeitet hat, sich von der Verurteilung der Unveränderlichkeit zu befreien, wird dadurch nach hinten gedrängt. Das ist nicht richtig. Apulien verdient es nicht, mit einer erneuten „Hölle“ in Verbindung gebracht zu werden, um den Titel des Ermittlungsbuchs zu zitieren Giorgio Bocca über den vor dreißig Jahren veröffentlichten „Deep South, Dark Evil“, noch über denGomorra“, untersucht von Roberto Saviano in seiner mutigen Untersuchung der Camorra im Jahr 2006.
Diese Interpretationen in einer luziferischen Tonart sind im Grunde die andere Seite der Vulgata im Eden der Tarantellas und Ohrringe in den Masseria, angekündigt von schamlosen „Influencern“, vorbeiziehenden Stars und Modedesignern in Mode. Sie fördern die Darstellung Apuliens als eine Art Spielplatz der archaischen Welt und möchten, dass dies auch so bleibt: ein Unglück, über das wir Apulier paradoxerweise froh sind …
Natürlich vereinen sich die gegensätzlichen Lesarten dazu, das Klischee des „von Teufeln bewohnten Paradieses“ zu verewigen, die berühmte Definition von Neapel, die im 15. Jahrhundert von einem Presbyter, dem Florentiner Pievano Arlotto, geprägt und dann im 20. Jahrhundert mit kritischer Absicht wiederbelebt wurde Benedetto Croce. Eingezwängt zwischen negativen und spiegelnden Vorurteilen besteht die Gefahr, dass die Realität von einem Abgrund verschlungen wird, wie der Streitwagen von Amphiaraus, dem fliehenden König von Argos, der auf der monumentalen Vase im MarTa von Taranto abgebildet ist.
Dennoch behält Apulien ein Gespür für Innovation und eine visionäre Energie, die in diesen Tagen durch zwei wichtige Mailänder Ausstellungen unter Beweis gestellt werden. Wir sprechen über große Protagonisten der modernen und zeitgenössischen Kunst des 19. Jahrhunderts Giuseppe De Nittis, gebürtig aus Barletta und im 20. Jahrhundert aus Bari Pino Pascalidessen Erinnerung im Museum von Polignano a Mare aufbewahrt wird, verschwanden beide zu früh mitten im kreativen Fluss.
Heute, am 28. März, wird eine Pascali gewidmete Retrospektive eröffnet, die von Mark Godfrey kuratiert wird und in rund fünfzig Werke sowie Videos, Fotografien und andere Industrie- und Werbematerialien in den verschiedenen Räumen des Museums unterteilt ist Prada-Stiftungwo es bis zum 23. September geöffnet bleibt. Eine facettenreiche Neuinterpretation der vielleicht gewagtesten und vielseitigsten Persönlichkeit der Neo-Avantgarde kündigt sich insbesondere in den vulkanischen 60er Jahren der Arte Povera in Rom an, wo Pino 1968 im Alter von 32 Jahren an den Folgen einer Verletzung starb Verkehrsunfall beim Fahren seines geliebten Motorrads.
Auch in Mailand wird seit einigen Wochen und bis zum 30. Juni „De Nittis – Maler des modernen Lebens“ im Palazzo Reale gefeiert, wie es im Titel der von Fernando Mazzocca und Paola Zatti kuratierten Ausstellung heißt. Zu sehen sind rund neunzig Öl- und Pastellgemälde aus italienischen und ausländischen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter dem Musée d’Orsay in Paris, den Uffizien in Florenz, dem GAM in Mailand und natürlich der Pinacoteca De Nittis im Palazzo della Marra von Barletta. Eine unverzichtbare Ausstellung, die relativ wenig gesehene Meisterwerke wie „Orange Kimono“, „Piccadilly“ und „Mittagessen in Posillipo“ umfasst und den Weg von „Peppino“ von seiner Jugend in der sehr sonnigen und staubigen Ofanto-Ebene bis zu seiner Lehrzeit verfolgt die Hänge des Vesuvs erklimmen Sie auf der Suche nach Inspiration, dann das Paris der Salons, die schneebedeckten Boulevards und die Pferderennen im Bois de Boulogne. In der französischen Hauptstadt wurde De Nittis von Léontine Lucille Gruvelle beeindruckt, einer Muse und daher geliebten Ehefrau mit einem aufrichtigen und rätselhaften Charme, der sich in zahlreichen Gemälden widerspiegelt. Mit Léontine wird unser Mann in der Schweiz sein und erneut in Neapel über ihre Visionen des japanischen „Dolce Vita“ des „Träumers, dem eine Weite weißer Dinge oder ein Schneeregen genügt“ abstimmen. Hier sind sie auch zusammen in London, wo De Nittis eine Gruppe von Arbeitern in Hemden im Nebel malt, die sich an die Brüstung der Westminster Bridge lehnen, eine „Arbeiterklasse“-Szene, die aufgrund ihrer Eigendynamik fast „filmisch“ wiedergegeben wird.
De Nittis – der 1884 im Alter von 38 Jahren plötzlich verstarb – geht aus der Mailänder Ausstellung als unbestreitbarer Meister des Impressionismus hervor, weit über den Hang zur „Modernität élégante“ hinaus, der ihn in der Kritik lange Zeit als „Damenmaler“ degradierte Rücksichtnahme. NEIN! In ihm zeigt sich ein beeindruckendes Gespür für das Neue, das heißt für die Widersprüche einer Zeit, die zwischen Natur und Kultur, zwischen Kontemplation und Einbruch zerrissen ist (denken Sie an Leopardi, denken Sie an die Brüder Lumière).
Siebzig Jahre später verdeutlicht der freche Pino Pascali das Dilemma auf seine eigene Art, indem er im Mittelmeer badet und mit Waffen und Tieren, Mythos und Postmoderne, der Geburt der Venus und dem Pop-Amerika spielt.
Zwei Blicke auf das Unvorhersehbare und auf die Zukunft, neugierig und mutig, dabei aber stets dem „genius loci“ treu. Versuchen wir uns daran zu erinnern, wovon wir sprechen, wenn wir über Apulien sprechen.
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