37. Bozner Filmfest Bozen – Unser Weg im Wettbewerb

Unter den Vorpremieren der 37. Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen schlagen wir eine Reise vor, die wie im letzten Jahr Spiel- und Dokumentarfilme anbietet, deren formale Vorgaben und Absichten aufgebrochen werden, um zu versuchen, einen kontinuierlichen Dialog zwischen dem unvermeidlichen Akt des Todes und dem Tod zu verfolgen das Vergehen des Lebens. In diesem Sinne kann das Kino eine therapeutische Rolle spielen und zunächst auf persönlicher und dann auf kollektiver Ebene ein Bewusstsein für die Notwendigkeit und Art und Weise schaffen, das Trauma des Verlustes zu verarbeiten. Im Rahmen des Wettbewerbs haben wir drei Werke ausgewählt, die mit diametral entgegengesetzten Methoden und Vorgehensweisen über den unvermeidlichen Kontrast – aber auch über die Harmonie – zwischen Leben und Tod, über ihr schwieriges Zusammenleben sowohl innerhalb der Familie als auch im kollektiven Bereich reflektieren.

Während das grüne Gras wächst Es ist der erste Titel, mit dem wir in unserem persönlichen Bericht beginnen. Ein doppeldeutiger Titel für das neueste Werk von Peter Mettler, schweizerisch-kanadischer Dokumentarfilmer und Gesamtsieger des letzten Schweizer Festivals Visions du Réel. Bei Mettlers Projekt handelt es sich um ein über elf Stunden dauerndes, dann in sieben Teile gegliedertes Mammutprojekt, gedreht zwischen 2019 und 2021, von dem wir nur einen kleinen Ausschnitt von etwa 160 Minuten Länge sehen konnten. Ab 2019 nimmt Mettler seinen Alltag in den letzten Lebenstagen seiner Eltern wieder auf, die siebzig Jahre zuvor aus der Schweiz nach Kanada ausgewandert waren. Alles, was er sieht und erlebt, Minute für Minute zu filmen, ist für ihn die einzige Möglichkeit, seine Existenz zu verarbeiten. Habe ein drittes Auge über das Leben, das vor ihm liegt es hilft ihm (und uns), kontinuierliche Fragen zu entwickeln. Was beobachte ich gerade in diesem Moment? Welche persönliche Beziehung habe ich zu diesem Objekt oder zu den atmosphärischen Akteuren, die ich filme, zu meiner Familie, zu dem Leben, das ich lebe? Die Idee des Regisseurs ist die einer kontinuierlichen Immanenz des Lebens bereits vor der Geburt oder nach dem Tod eines jeden. Ein Konzept, das nicht zu entziffern ist, das aber im Wesen der Natur, die uns umgibt, vorhanden ist, existiert und wahrnehmbar ist. Leben bedeutet für Mettler daher, die Kamera filmen zu lassen und sich auf den Fluss des Lebens einzustimmen. Unterdessen fügt der Dokumentarfilmer eine weitere Referenz ein: diverse Archivmaterialien aus seinen bisherigen Filmen, von seinen allerersten Kurzfilmen bis zu seiner Reise zum Dalai Lama. In all diesen Archivbildern findet sich Mettler auch nach Jahren immer wieder zu sich selbst. In diesem Sinne ist das Kino auch eine Form der Reinkarnation seines Lebens, in der alles, auch nur für ein paar Augenblicke, wieder zum Leben erwacht, um zu einem bewegten Bild zu werden.

Kriegssouvenirs es ist vielmehr die zweite Etappe unserer Reise. Der Dokumentarfilm des deutschen Regisseurs Georg Zeller erzählt vom Phänomen Dunkler Tourismus in Bosnien, wo die alten Kriegsschauplätze des Konflikts der 1990er Jahre zu Touristenattraktionen geworden sind. Auf die angestrebte Profitmaximierung durch die Spektakularisierung des Krieges mit zu Kampfspielen entlang der ehemaligen Frontlinie eingeladenen Touristen reagiert ein anderer Teil der Bevölkerung mit dem Versuch, ein kollektives Gedächtnis zu entwickeln. Daher versuchen einige ehemalige Veteranen und Kinder von Kriegsopfern, das Beste aus ihrem belastenden traumatischen Erbe zu machen. Srebrenica und die Belagerung von Sarajevo werden mit Tränen in den Augen und zusammengebissenen Zähnen erzählt. Der posttraumatische Schock des Jugoslawienkrieges ist ein Drama, das Generationen bosnischer Männer und Frauen auch heute noch, dreißig Jahre nach dem Ende des Konflikts, betrifft. Die Reflexion über den Wert der Erinnerung, verbunden mit dem Phänomen Dunkler Tourismuserinnert in gewisser Weise an die von Sergei Loznitsa in seinem Austerlitz, wo sich der Tourismus in mechanischen und zwanghaften Handlungen erschöpfte und den ultimativen Sinn einer introspektiven Reise innerhalb des Konzentrationslagers und Museums Sachsenhausen zunichte machte. Einige Jahre später spricht Zeller darüber, wie das Gedächtnis selbst bei denen getrübt werden kann, die die Aufgabe hätten, es zu bewahren und zu bewahren und es „an diejenigen weiterzugeben, die nicht da waren“. Auch in diesem Fall versucht das Kino zum gemeinsamen Nachdenken anzuregen und fordert sowohl persönliche als auch kollektive Verantwortung.

Der Endpunkt unserer Reise durch die Falten des Südtiroler Wettbewerbs ist schließlich Südsee, drittes Werk der deutschen Regisseurin Henrika Kull. In diesem Fall handelt es sich tatsächlich um einen fiktiven Film, aber die Kontingenz mit aktuellen Ereignissen ist noch stärker als bei den gerade besprochenen Dokumentarfilmen. Der Film erzählt uns drei Tage im Leben von Anne und Nuri, zwei jungen Menschen, die sich nur durch eine gemeinsame Freundin kennen. Spontan fahren die beiden gemeinsam zum Haus von Nuris Eltern, in den Bergen zwischen Tel Aviv und Jerusalem. Sie haben beide in Deutschland studiert, sie ist Deutsche, er möchte die Staatsbürgerschaft erhalten und aus „der Hölle“ Israel entkommen. Im Hintergrund zeichnet sich der Konflikt (der keine genauen historischen Koordinaten hat) zwischen der israelischen Armee und der Hamas ab und die beiden verbringen, vor Krieg und Leid geschützt, zwei intime Tage in einem Schwimmbad unter der Eisenkuppel. Morgen und Abend vergehen in völliger Anonymität. Gepflegte Zitate, ein paar Bier, ein paar Joints und ein paar Gespräche über die gequälten Liebesbeziehungen. Außerhalb der Bildmitte sind Bombenanschläge zu erkennen. Der Tod ist geographisch nah, aber weit weg vom Blickfeld (auch hier würde man an ein anderes, viel berühmteres Werk denken, das unter diesem Gesichtspunkt für Diskussionen gesorgt hat), doch die Villa in den Bergen Jerusalems wird zu einem erstickenden Ort, an dem die Angst vor dem Tod herrscht und das Gefühl der Unzulänglichkeit gegenüber dem Leben erreicht unerwartet die Protagonisten der Geschichte. Die Existenz des palästinensischen Volkes wird mit Gleichgültigkeit erwähnt, an Frieden ist nicht gedacht. Es kann nur eine ständige und unendliche Spannung bestehen, und zwar auch die sexuelle, die während des Aufenthalts mit den beiden Nicht-Liebhabern völlig unausgesprochen bleibt. Und während das Drama des Krieges explodiert, bleiben Anne und Nuri in ihrer inneren Einsamkeit gefangen.