Am Freitag, 26. April, um 21.00 Uhr wird das Stück im Teatro Biondo in Palermo uraufgeführt, nachdem es in den Theatern von Turin, Mailand, Rom und anderen renommierten nationalen Bühnen Applaus und Anerkennung erhalten hatte Das Mädchen auf dem Sofa (Jenta i Sofanen2002) von Jon Fossenorwegischer Autor, erhielt 2023 den Nobelpreis für Literatur. Die Übersetzung des Textes stammt von Graziella Perin.
Regie der Show, co-produziert von Biondo-Theater in Palermo und von Teatro Stabile di Torino – NationaltheaterUnd Valerio Binascomit dem er auch auf der Bühne steht Pamela Villoresi, Michele Di Mauro, Giordana Faggiano, Fabrizio Contri, Giulia Chiaramonte und mit Isabella Ferrari. Die Szenen und Lichter sind vorbei Nicolas Boveydie Kostüme von Alessio Rosatider Klang von Filippo Conti.
Wiederholungen im Biondo bis zum 5. Mai und dann im Teatro Mercadante in Neapel vom 7. bis 12. Mai.
Valerio Binasco ist in Italien der Hauptinterpret des Theaters von Jon Fosse, dessen Produktionen die fast proustische Beziehung offenbaren, die die Werke des norwegischen Meisters zwischen Vergangenheit und Gegenwart zeichnen. In dieser neuen Show spielt Pamela Villoresi eine Frau mittleren Alters, die sich mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzt, während sie damit beschäftigt ist, ein Porträt eines Mädchens zu malen, das auf einem Sofa hockt. Die Malerin stellt sich den Geistern ihres von tausenden Unsicherheiten geplagten Lebens und kämpft gegen Zweifel an ihren künstlerischen Fähigkeiten. Das Bild, das sie verfolgt, das Mädchen, das auf einem Sofa hockt, ist das von sich selbst als junge Frau.
Nach und nach, wie Materialisierungen seines eigenen Bewusstseinsstroms, tauchen weitere Familienfiguren auf: seine Mutter, zu der er schon immer ein schlechtes Verhältnis hatte; seine sexuell hemmungslose Schwester, die er so sehr beneidete; ihr Matrosenvater, den sie verehrte, der aber in ihrem Leben kaum präsent war; der Onkel, der seinen Platz in einer Hamlet-ähnlichen Situation einnahm. Die Stärke dieses Stücks liegt in der Durchmischung der Zeiten: Auf der Bühne geschieht alles gleichzeitig, wodurch eine Reihe beunruhigender Kurzschlüsse entsteht. Der Regisseur löst diese Überschneidung von Zeiten und Orten mit einem genialen Mechanismus, den man als filmisch bezeichnen könnte, und erkundet meisterhaft die Art und Weise, wie die in der Kindheit zugefügten psychischen Wunden nie vollständig heilen.
Das Mädchen auf dem Sofa es entwickelt sich auf unaufhaltsame und grausame Weise, es rettet niemanden, es entlarvt Heucheleien und enthüllt eine beeindruckende Theorie von Verrat, Feigheit, Perversionen des Fleisches und der Seele.
„Das Hauptthema dieses Stückes – erklärt Valerio Binasco – ist Verlassenheit. In vielen Werken von Fosse kehrt eine Frau wie in einem wiederkehrenden Traum zurück und wartet auf die Rückkehr eines Mannes, der es ist
Er ging zur See und kehrte nie zurück. Weder Das Mädchen auf dem Sofa Die Bilder, die die Frau malt, sind die Sichtweise derjenigen, die zusehen, wie ein Schiff abfährt und an einem feindlichen Horizont verschwindet, ein Symbol für eine Bedrohung, die offensichtlich nicht nur das Meer betrifft. Aber wir können in diesem Gemälde auch die Symbolik eines Schiffes suchen, das den Sturm hinter sich lässt.
Die Gründe, die mich dazu bringen, auf einem Autor wie Fosse zu bestehen, sind mir selbst ein Rätsel. Sein obsessiver und minimalistischer Stil verführt mich, Punkt. Ich denke, seine Hauptqualität ist sein Tempo. Obwohl dieser Rhythmus langsam oder sogar träge wirkt, ist er eigentlich nie „im Takt“, sondern hat im Gegenteil eine obsessive „optimistische“ Tendenz, selbst und vor allem dann, wenn die Handlung mit verärgerter Langsamkeit abzulaufen scheint. Es ist ein poetischer Rhythmus. Es steckt immer ein tiefer Sinn für Humor darin, „optimistisch“ vorzugehen. Deshalb stehen Tragödie und Traurigkeit nicht im Vordergrund, obwohl die Themen meist sehr traurig und oft sogar tragisch sind. Im Vordergrund steht etwas anderes, und das sind vor allem die schwebenden Atmosphären und die ernste, fast harsche, ausdruckslose, humorvolle Souveränität der Charaktere und Darsteller.“
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Anmerkungen des Regisseurs
Das Hauptthema dieses Stücks ist Verlassenheit. In vielen Werken von Fosse kehrt eine Frau wie in einem wiederkehrenden Traum zurück und wartet auf die Rückkehr eines Mannes, der zur See aufgebrochen und nie zurückgekehrt ist. Weder Das Mädchen auf dem Sofa Die Bilder, die die Frau malt, sind die Sichtweise derjenigen, die zusehen, wie ein Schiff abfährt und an einem feindlichen Horizont verschwindet, ein Symbol für eine Bedrohung, die offensichtlich nicht nur das Meer betrifft. Aber wir können in diesem Gemälde auch die Symbolik eines Schiffes suchen, das den Sturm hinter sich lässt.
Die Wunde dieser Familie ist die der Verlassenheit. Der Vater ist eine flüchtige Seele, die seine Frau und seine Töchter und jede Form von ehelicher Normalität nicht ertragen kann. Er ist mit dem Meer verheiratet, wie ein Schauspieler mit dem Theater. Die drei Frauen wurden auf drei verschiedene Arten mit der Krankheit des Verlassenwerdens konfrontiert: Die Mutter ist voller Hass auf den Vater, und das zu Recht. Aus diesem Grund ist die Flucht des Vaters für die Mutter und die Schwester, die ein junges Alter Ego der Mutter ist, eine unerträgliche Demütigung. Die Schwester spielt in dieser Geschichte eine zentrale Rolle. Ihre Rebellion ist sehr faszinierend: Sie macht sich selbst zur „Hure“ und wiederholt dem Mädchen immer wieder, dass der Vater sicherlich regelmäßig Huren auf der ganzen Welt besucht. Die Schwester scheint sich aus dem Verlassenheitskomplex gerettet zu haben, indem sie Verhaltensweisen annahm, die offenbar speziell darauf ausgerichtet waren, ihr zwanghaftes inneres Ziel zu treffen: ihren Vater. Auch sie stürzt sich in die Welt, wie ihr Vater, sie verlässt ihr Zuhause, geht durch den Sturm der Weiblichkeit, reitet ihn, zähmt ihn, wird Königin der Nacht und befriedigt die Wünsche der Männer. Er führt emotionale Demütigungen durch, um nicht vom Sturm überwältigt zu werden. Er rebelliert gegen die romantisch-sentimentale Vorstellung von Liebe und der auf Liebe gegründeten Familie, er rebelliert, um sie loszuwerden. Dank dieser Revolte versteht er seine Mutter zutiefst und liebt sie. Im Krieg gegen ihren Vater vertrat sie Partei, während das Mädchen die Gegenseite vertrat. Die Mutter spürt dies und lässt den Hass, den sie gegenüber dem Vater empfindet, auch auf das Mädchen zurückstrahlen. Sie werden sich nie verzeihen.
Ich denke, der Kern des Stücks ist die Krankheit der Unvollständigkeit im Leben und in der Kunst. Die Bemalung des Schiffes ist noch unvollendet, aber Unvollständigkeit ist wahrscheinlich nicht Teil des Zwecks
ausdrucksstarke Ausdrucksformen des Malers (der Frau). Die Protagonistin ist chronisch frustriert, sie hasst ihre Kunst, zu der sie eine ernsthafte Ambivalenz hat. Seine Kreativität entwickelte sich nie zu einer Stufe des Vergnügens, sondern blieb auf einer Stufe der Kunst, die aus emotionalen Wunden entsteht.
Dieses Drama ist (auch) eine Geschichte von Brüdern und Schwestern: zwei erwachsene Brüder und zwei sehr junge Schwestern. Dann die gleichen Schwestern als Älteste. Eine Frau (die Mutter) wurde verlassen; die andere Frau (die Frau) hat ihren Mann verlassen. Die Frau ist unfähig, ihn zu lieben und sich geliebt zu fühlen. Da der Ehemann ein sanfter Mann ist, wird er dieser Aufgabe nachgeben. In ihm steckt eine seelische Schwäche, die man nur spüren kann: Er ist ein desorientierter, nachgebender Charakter. Es ist Teil einer psychologischen Geschichte (die der Frau und ihrem Schmerz der Verlassenheit), die größer ist als er. Seine Sanftmut und sein fürsorgliches Verhalten reichten der Frau nicht aus. Wer sucht einen ganz anderen Typ Mann? Oder vielleicht sucht sie auch nichts und niemanden, verloren in der Betrachtung der Leere, die der Vater hinterlassen hat, einer Leere, die in ihr mit gemalten Figuren gefüllt wurde.
Die Gründe, die mich dazu bringen, auf einem Autor wie Jon Fosse zu bestehen, sind selbst mir ein Rätsel. Sein obsessiver und minimalistischer Stil verführt mich, Punkt. Ich denke, seine Hauptqualität ist sein Tempo. Obwohl dieser Rhythmus langsam oder sogar träge wirkt, ist er eigentlich nie „im Takt“, sondern hat im Gegenteil eine obsessive „optimistische“ Tendenz, selbst und vor allem dann, wenn die Handlung mit verärgerter Langsamkeit abzulaufen scheint. Es ist ein poetischer Rhythmus. Es steckt immer ein tiefer Sinn für Humor darin, „optimistisch“ vorzugehen. Deshalb stehen Tragödie und Traurigkeit nicht im Vordergrund, obwohl die Themen meist sehr traurig und oft sogar tragisch sind. Im Vordergrund steht etwas anderes, nämlich vor allem die schwebende Atmosphäre und die ernste, fast harsche, ausdruckslose humorvolle Souveränität der Charaktere und Darsteller.
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Jon Fosse, Nobelpreisträgerin für Literatur 2023, wurde 1959 in Haugesund, Norwegen geboren. Ein schwerer Unfall im Alter von sieben Jahren brachte ihn dem Tod nahe; Die Erfahrung beeinflusste sein Schreiben im Erwachsenenalter maßgeblich. Er schloss sein Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft an der Universität Bergen ab. Fosse schrieb Romane, Kurzgeschichten, Gedichte, Kinderbücher, Essays und Theaterstücke; seine Werke werden in mehr als vierzig Sprachen übersetzt. Zum Ritter geschlagenOrdre national du Merite Nach seiner Gründung in Frankreich im Jahr 2003 wurde er vom „Daily Telegraph“ in die Liste der 100 besten lebenden Genies aufgenommen. Seit 2011 verfügt Fosse über die Grotten, eine Ehrenresidenz des norwegischen Staates auf dem Gelände des Königspalastes im Stadtzentrum von Oslo. Die Nutzung der Grotten als ständiger Wohnsitz ist eine Ehre, die der König von Norwegen speziell für Beiträge zur norwegischen Kunst und Kultur verleiht.
Fosse ist der bedeutendste Autor der zeitgenössischen Theaterszene, Autor von Werken mit einem sparsamen, minimalistischen und schnörkellosen Stil, die mit einer klaren Analyse dem Unbehagen Ausdruck verleihen, das aus den Kommunikationsbarrieren zwischen Männern und Frauen entsteht unserer Zeit, zwischen Figuren unterschiedlichen Alters, zwischen Menschen, die durch familiäre Bindungen getrennt sind, zwischen lebenden Subjekten und Schatten. In seinen ab 1994 für die Bühne geschaffenen Liedtexten werden schonungslose Geschichten und kleine Beziehungen erzählt
schmeichelhafte und unergründliche Tragödien, die das kaum ausgesprochene Schweigen und die immer lakonischen Dialoge von Menschen wiederherstellen, die, indem sie soziale, häusliche und liebevolle Sprache auf ein Minimum reduzieren, am Ende den exponiertesten Nerv treffen, die am weitesten verbreitete Plage unserer Tage: Gleichgültigkeit. Der Schiffbruch der Familie und des Paares, der moralische Abstieg des Mannes und die beschützende und kannibalische Einsamkeit der Frau sind die Themen seines Repertoires. Seine Sprache ist bewusst anämisch, aphasisch und sparsam. Seine Zeichensetzung ist gleich Null.
Aufgrund der Atmosphären seiner Texte, der Themen und der Inspirationsquellen gilt er als der größte Erbe der skandinavischen Literatur- und Theatertradition (Strindberg, Ibsen, aber auch Bergman).
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Das Mädchen auf dem Sofa
von Jon Fosse
Übersetzung Graziella Perin
mit (Darstellern und Charakteren)
Pamela Villoresi Frau
Isabella Ferrari Mutter
Giordana Faggiano Mädel
Giulia Chiaramonte Schwester
Valerio Binasco Mann
Michele Di Mauro Onkel
Fabrizio Contri Vater
Regie: Valerio Binasco
setzt und beleuchtet Nicolas Bovey
Kostüme Alessio Rosati
Ton Filippo Conti
Video und Malerei Simone Rosset
Regieassistentin Eleonora Bentivoglio
Bühnenassistentin Eleonora De Leo
Kostümassistentin Rosa Mariotti
IAD-Praktikantin (Belgien) Sarah Galateri aus Genola
Verantwortlich für den künstlerischen, programmatischen und Ausbildungsbereich Barbara Ferrato
Produktionsbereichsleiter Salvo Caldarella
Bühnenmanager Marco Albertano
Regisseur Marco Anedda, Chefbühnenarbeiter Kreshnik Sukni, Bühnenarbeiter Giovanni Iaria
Chefelektriker Dario Gargiulo, Elektriker Massimo Quarta, Toningenieur Simone Torchio
Chefschneiderin Michela Pagano, Make-up- und Friseurin Serena Gioia, Firmensekretärin Eleonora Bentivoglio
Bühnenbildner Ermes Pancaldi, Requisitendesigner Claudia Trapanà, Greta Maggialetti
Bühnenbaulabor des Teatro Stabile von Turin – Nationaltheater
Bühnentechniker-Laborkoordinator Antioco Lusci, Bühnenarbeiter Lorenzo Passarella, Luca Degiuli,
Giacomo Gheller Cavallera, Standbild Virginia Mingolla
Produktion Teatro Biondo Palermo / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
in Absprache mit Arcadia & Ricono Ltd mit freundlicher Genehmigung von Colombine Teaterförlag
Dauer: 1 Stunde und 10 Minuten
Teatro Biondo Palermo, Sala Grande – vom 26. April bis 5. Mai 2024
Auftrittskalender:
Freitag, 26. April, 21.00 Uhr
Samstag, 27. April, 19.00 Uhr
Sonntag, 28. April, 17 Uhr
Montag, 29. April, 17 Uhr
Dienstag, 30. April, 21.00 Uhr
Donnerstag, 2. Mai, 17.00 Uhr
Freitag, 3. Mai, 21.00 Uhr
Samstag, 4. Mai, 19.00 Uhr
Sonntag, 5. Mai, 17.00 Uhr
